Entrevistas SWCP: Marc Gabbana

Marc Gabbana é um ilustrador e artista conceptual que trabalha em anúncios, publicações e filmes.Nintendo,Scholastic,Hasbro,Dark Horse e LucasFilm,são algumas das licenças em que tem colaborado.


SWCP: Fale-nos sobre o seu trabalho nos episódios I e II de Star Wars.

M.G: Fui muito afortunado por ser um artista conceptual de Star Wars nos Episódios 1 e 2. Aquela experiência foi o cumprimento de um sonho de infância que começou depois de ver o primeiro filme de Star Wars em 1977 e o que é mais importante, depois de ver o trabalho icónico de Ralph McQuarrie.Estas eram as pisadas que eu queria seguir! O meu objetivo era tornar-me num desenhador que pudesse ilustrar cenas originais, não só com habilidades técnicas excelentes, mas também com drama, faro e excitação. No Episódio 1, trabalhei em conceitos do interior da cidade Gungan, fornecendo ao realizador uma miríade de desenhos para selecionar. Fiquei muito feliz com o modo como saiu tudo no filme.

Gostei de juntar a equipa do departamento de arte mais uma vez no episódio 2. Primeiramente, deram-me uma larga latitude para conceber desenhos icônicos da arquitetura de Coruscant. Cada desenho forneceu ideias para subsequentes e imediatos" instantâneos" da cidade. Tive dezenas deles – cada um com o seu próprio sentido e arquitetura. A minha aproximação foi consanguínea à de um observador de posição, querendo saber que novas ideias surgiriam na esquina seguinte. Por exemplo, uma pequena seção num desenho fornece bastante material para desenvolvê-lo ainda mais num novo esboço com maior detalhe.    

    Trabalhei tradicionalmente com caneta e papel, e com pequenos estudos composicionais - tipicamente três por cada folha de papel 8.5' x 11'. Uma vez que o Doug Chiang e eu estávamos ambos agradados com a visão e sensações desses trabalhos, eu alargá-los-ia numa fotocopiadora e os usaria como base para os desenhos mais apertados. Depois coloria-os com marcadores de escala cinzentos e acrescentaria alguns destaques com guaches. Todo este trabalho foi feito em escala cinzenta, não só para ser mais rápido, mas também porque eu não quis estar a usar mais cores nesta fase. Os valores claros e escuros dos elementos nos esboços foram muito mais importantes do que estar a produzir uma imagem bonita a cores de uma cena. Esse estilo é ainda o modo como trabalho atualmente.

Nessa altura, esquadrinhava a minha caneta fina ou lápis de esboços e acrescentava o tom e as cores no Photoshop. Além da arquitetura, também desenvolvi muitos desenhos de naves espaciais e storyboards. Foi bastante satisfatório ser capaz de projetar um mundo numa única folha de papel. Na essência é isto que fornece a minha imaginação!

SWCP: Também fez ilustrações de Star Wars para a banda desenhada da Dark Horse?

M.G: Ilustrei uma capa de uma BD de Star Wars sobre os caçadores de recompensas em que usei pintura acrílica. Na capa, o prisioneiro que está em primeiro plano é revelado para ser outro personagem em vez do Han Solo, embora os seus trajes sejam semelhantes. O estranho ar do capacete da prisão obscurece as suas características.

SWCP: A sua primeira experiência no filme `Spawn´ofereceu-lhe a possibilidade de ver os seus desenhos “ganharem vida “no grande ecrã?

M.G: Spawn realmente ofereceu-me a minha primeira experiência em filmes como artista concetual. A parte mais desafiante foi a de ter aparecido com múltiplas ideias para apresentar ao realizador. Eu começava a treinar o meu cérebro criativo ao limite e era capaz de imaginar e desenhar num ritmo acelerado. Foi uma experiência assustadora, divertida e extremamente compensadora, artisticamente falando. Eu gosto de aparecer com desenhos totalmente realizados que podem ser transmitidos aos fabricantes e escultores. É algo que me orgulha muito. Uma vez que os desenhos fiquem fora das minhas mãos, então são passados para outras mãos capazes, para se transformarem em realidade ou em CG num filme, comerciais ou num jogo.

SWCP: Tendo trabalhado com grandes nomes da 7ª arte como Steven Spielberg, Robert Zemeckis ou George Lucas, deu-lhe outra perspetiva e mais experiência na ilustração para filmes?

M.G: Foi formidável aperceber-me que poderia ter uma boa vida na indústria da cinematografia com a minha arte. Trabalhar com realizadores de tão alto calibre certamente realçou as minhas habilidades criativas. Outro aspeto importante foi a oportunidade de trabalhar estreitamente com outros artistas talentosos em vários departamentos de arte. Fomentei grandes amizades com alguns desses artistas. Os grandes departamentos de arte, fornecem um ambiente onde a imaginação, a confiança e a colaboração são criadas e desenvolvidas. É um aspeto crucial para qualquer diligência criativa, tal como os resultados na tela falam por si mesmos.

SWCP: Tem algum conselho a dar aos aspirantes a artistas de ilustração?
M.G: Aqui estão as minhas três melhores regras para ajudar a preparar a introdução no campo das artes... E também se aplica ao desenho de arte conceitual dos grandes filmes de Hollywood.


1.Conhecer os seus estudos principais extremamente bem – anatomia, trabalho de desenhista, composição, perspectiva e como realizar profundidade e volumes num espaço tridimensional com velocidade e exatidão. Estejam muito conscientes do primeiro plano, fundo e contexto nas suas composições. Dirijam a vossa visão na cor, forma, linha e atmosfera.

2.Sejam apaixonados e entusiásticos sobre o trabalho que fazem e suportem fortemente os vossos desenhos. Os diretores, produtores e desenhistas de produção que vos contratam estão ansiosos para saber que maravilhosos mundos existem na vossa cabeça... Portanto mostrem-lhes – e uma boa atitude e personalidade nesta área irá levar-vos a um longo caminho.

3. Ser original! Vocês têm uma voz única que deve ser ouvida. Vocês encontrarão mais portas abertas e as vossas habilidades se distinguirão do resto dos outros artistas no vosso campo... Um bocado de destemidez também não vos fará mal.

SWCP: Que mensagem quer enviar aos fãs De Star Wars?

M.G: Bem em primeiro lugar, obrigado pela oportunidade de falar sobre o meu trabalho e a minha experiência na indústria cinematográfica. Ter trabalhado nos filmes de Star Wars, permitiu-me trabalhar com muitos outros artistas talentosos num tema tão icônico. O conhecimento e a experiência que aprendi e ganhei continuam a fortalecer o meu processo criativo. Espero que a minha arte inspire outros e espero que em diante crie muito mais trabalhos originais que melhor representem o meu fascínio pela ficção científica, explorando os reinos ainda encobertos da minha imaginação. Continua a ser uma maravilhosa e aventurosa jornada.

http://www.marcgabbana.com

English Version:


Marc Gabbana is an illustrator and concept artist who Works in the advertising, publishing and motion Picture.Nintendo, Scholastic, Hasbro, Dark Horse and LucasFilm, are some of the licenses for whom he has been working.

SWCP: Please, tell us about your work on episodes I and II of Star Wars.

M.G: I was very fortunate to become a Star Wars Concept Artist on Episodes 1 and 2. That experience was the fulfillment of a childhood dream - one which started after seeing the first Star Wars film in 77', and more importantly, after seeing Ralph McQuarrie's iconic work. His were the footsteps I wanted to follow! My goal was to become a designer who could illustrate original scenes with not only excellent technical skills, but with drama, flair and excitement. On Ep1, I worked on concepts for the interior of the Gungan city, providing the Director with a myriad of designs to choose from. I was very happy with the way it all came out on film.

I loved joining the Art Department team once again on Ep 2. Firstly, I was given wide latitude to come up with iconic designs for the architecture of Coruscant. Each drawing fueled ideas for subsequent ones and soon enough, I had dozens of “snapshots” of the city – each with its own unique feel and architecture. My approach was akin to that of a location scout, wanting to know what new ideas lurked around the next corner. For example, one small section in a drawing would provide enough material to develop it more fully in a new sketch and in greater detail. I was working traditionally with pen and paper, and worked out small compositional studies - typically 3 per 8.5" x 11" sheet of paper.
Once Doug Chiang and I were both happy with the look and feel of those, I would enlarge them on a photocopier and use them as underlays for the tighter drawings. I then colored them with grey scale markers and added highlights using gouache. All of this work was done in grayscale, not only for speed, but also because I didn't want to be dealing with colors at this point. The light and dark values of the elements on the sketches were far more important than merely producing a pretty color image of a scene. That approach is still the way I work now. These days, I scan my tight pen or pencil sketches and add tone and color using Photoshop. In addition to architecture, I also developed many spaceship designs and storyboards. There is something quite satisfying about being able to design a world on a single sheet of paper. In essence that is what fuels my imagination!

SWCP: Do you do also Star Wars illustrations for Dark Horse’s comics?

M.G: I illustrated one cover for a Star Wars bounty hunters comic using acrylic paint on illustration board. On the cover, the prisoner in the foreground is revealed to be someone other than Han Solo, even though their costumes are similar. Hence the strange looking prison helmet which obscures his features.

SWCP: Your first experience on the movie `Spawn ´offered you the opportunity to see your designs "come to life" on the big screen?

M.G: Spawn did offer me my first movie experience as a Concept Artist. The most challenging part was to come up with multiple ideas to present to the Director. I was beginning to train my creative brain to go into overdrive and to be able to imagine and draw at an accelerated pace. It was a scary, fun and ultimately 

extremely rewarding experience, artistically. I like to come up with fully realized designs which can be passed on to model makers and sculptors. It's something I'm quite proud of. Once a drawing is out of my hands, it then gets passed to other capable hands, on its way to becoming a real or CG asset in a film, commercials or in a game.


SWCP: Having worked with great names of the 7th art like George Lucas, Steven Spielberg and Robert Zemeckis, did it give you another perspective and more experience in the illustration/conceptual art for movies?

M.G: It was great to realize that I could make a good living in the motion picture industry with my art. Working with Directors of such high caliber certainly enhanced my creative skills. Another important aspect was the opportunity to work closely with other talented artists in the various art departments. I formed quite a few close friendships with some of those artists. Great art departments provide an environment where imagination, trust and collaboration are nurtured and developed. That is a crucial aspect to any creative endeavor, as the results on the screen speak for themselves.

SWCP: Is there any advice that you would like to give for an aspiring illustration artists?

M.G: Here are my top 3 rules of engagement when getting ready to enter the field of art...and so the following applies to concept art design for big Hollywood movies too:

1. Know your core studies extremely well – anatomy, draftsmanship, composition, perspective and how to achieve depth and volumes in a 3 dimensional space with speed and accuracy. Be very aware of foreground, middle ground and background in your compositions. Direct your viewer’s eye with color, shape, line and atmosphere.

2. Be passionate and enthusiastic about the work that you do and stand strongly behind your designs. The directors, producers and production designers who hire you are eager to know what wonderful worlds exist in your head...so show them – and a good attitude and personality in this field goes a long way.

3. Be original! You have a unique voice that must be heard. You’ll find more doors open to you and your skills if you stand apart from the rest of the other artists in your field...a little bit of fearlessness doesn’t hurt either.

SWCP: What message would you like to leave for the fans of Star Wars?

M.G: Well first, thank you for the opportunity to speak about my work and experience in the film industry. Working on the Star Wars films afforded me the amazing opportunity to work with many other talented artists on such an iconic property. The knowledge and experience that I have learned and gained continues to fuel my creative process. I hope that my art inspires others and I look forward to creating many more original works which best represent my fascination with Sci-Fi and exploring the yet undiscovered realms of my imagination. It continues to be a wonderful ride and adventure.

http://www.marcgabbana.com