Entrevistas SWCP: Fon Davis

Fon Davis é um construtor de modelos e artista de efeitos visuais que tem trabalhado para diversos filmes como: Elysium,Transformers III,Matrix Revolutions,Terminator III,entre outros. Davis fez parte da equipa da Model Shop na ILM onde trabalhou para os episódios I,III e VI de Star Wars. 

SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho em Star Wars.

F.D: O meu primeiro trabalho em Star Wars, foi na Industrial Light and Magic nos anos 90 no lançamento das edições especiais da trilogia Star Wars.Fiz a restauração e reparação dos adereços originais de Star Wars tais  como o Jetpack do Boba Fett,os rifles dos Stormtroopers,o cenário de roupas do palácio do Jabba e o R2-D2. Foi meio nostálgico ter trabalhado em adereços que eu só tinha visto na tela. Realmente senti que as coisas tinham um círculo completo para mim. Em criança, a trilogia original de Star Wars inspirou-me a perseguir uma carreira na indústria cinematográfica ... E aqui estava eu em adulto, a trabalhar nos filmes com que cresci. Eu também estive na equipa que trabalhou nos mundos inéditos como Coruscant para o final do Regresso de Jedi. Foi um grande começo para o que se transformaria em quase uma década de trabalho sobre as prequelas de Star Wars.  

SWCP: Qual foi o personagem, nave ou adereço, que lhe deu mais trabalho a produzir?

F.D: A maior miniatura física que me foi atribuída a durante a série de Star Wars foram os corredores incubatórios de clones em Kamino e o Pod de controlo. A escala de 1/10 de um conjunto de modelos com mais de 90 cm comprimento que foi totalmente montado e feito em fibra de vidro, poliuretano e acrílico, com uma estrutura interna de madeira e metal. Levou vários meses a construir e a fotografar a miniatura, mas levaria 

muito mais tempo e custaria mais fazer as fotos em CGI como um conjunto de escala completa. Os modelos eram constituídos por módulos curvos e seções de corredor reto que se cruzavam com uma torre de controle, todos com funcionais painéis de controle iluminados. Foi difícil desenhar os pontos de interrupção com costura para cada uma das 46 seções individuais removíveis, porque o modelo foi sendo filmado de todos os ângulos por dentro e por fora. Muitos dos componentes eram claros e com um alto brilho, sendo extremamente desafiador mantê-los limpos durante a fabricação e fotografia, mas fizemo-lo, e ficou fantástico na filmagem final. Você nunca adivinharia que o Ewan McGregor não estava a andar através de um cenário dum corredor incubatório de clonagem.  

SWCP: Fundou em 2000,a Fonco Creative Services.O que fazem nessa empresa? 

F.D: A Fonco faz uma série muito diversificada de projetos, de desenvolvimento e conceito de design de produtos para trabalhar em comerciais, televisão, filmes, fotografia e VFX.A Fonco é uma unidade de produção completa que também começou a produzir conteúdo original, como um romance gráfico de ficção científica sobre um robô gigante chamado MORAV e também DVDs educativos. Um dos meus projetos favoritos independentes, que colaboramos, foi ` The Cicada Princess´ agora disponível para assistir no Vimeo.Atualmente os serviços criativos da Fonco fundiram-se com a New Deal Studios em Los Angeles para expandir ainda mais o aumento de projetos criativos que ambas as empresas produzem. Este movimento vai realmente ajudar a melhorar o trabalho que faço na produção de conteúdo completo enquanto estiver envolvido em stop motion e efeitos visuais. Em 2014, vai começar a instruir através da escola Stan Winston,nos estúdios da New Deal.Mal posso esperar para compartilhar as coisas excitantes que vão sair da New Deal Studios, mas como você pode imaginar, é super secreto. Eu teria de o matar se lhe dissesse!  

SWCP: Tem participado com alguma regularidade em eventos de ficção científica. O que costuma fazer nesses eventos?

F.D: Quando participo em algo como uma convenção, gosto de me envolver totalmente nos acontecimentos. É uma experiência imergente para mim e tento fazer tudo e mais alguma coisa quando tenho tempo. Geralmente faço vários painéis e apresentações, vou a festas e encontros e passo o tempo que me resta a falar a dar autógrafos com os fãs.

SWCP: Que memóriaS guarda aquando da sua passagem pela ILM Model Shop? 

F.D: Tenho muito boas recordações da Industrial Light and Magic: o cheiro dos modelos recém explodidos e o cortador a laser na loja modelo; o som das câmaras de controlo de movimentos voando através de um dos nossos modelos; dos artistas a telefonarem uns aos outros sobre o sistema de paginação; a visão do logotipo mágico da ILM no átrio; ou a lanchonete ao lado, a Foodles. É engraçado como fico nostálgico com essas coisas.  A ILM foi muito mais do que trabalho. É uma coleção de pessoas muito criativas e apaixonadas que gostam de ser criativas. Quando você está entre esses talentosos artistas que trabalham arduamente durante 50 a 100 horas por semana, você fica muito chegado a eles. É incrível como moldou fortemente a minha vida social e a minha carreira. Contínuo a trabalhar e a manter contato com tantas pessoas quanto possível da ILM. As relações forjadas na ILM são tão unidas quanto qualquer família ou ex-colegas da faculdade que você pode imaginar.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

F.D: Se eu tivesse que dizer alguma coisa aos fãs do meu trabalho, eu diria um enorme Obrigado por verem os filmes, comprarem todos os produtos e nos terem apoiado. Eu também diria para aqueles que querem fazer o seu próprio trabalho criativo, que o façam apenas. Não esperem que alguém vos peça para fazê-lo, trabalhem duro e terminem o que começaram. Nunca parem de praticar, aprender e crescer. Vemo-nos na próxima Con! Se quiserem estar em contato com o que estou a fazer,podem seguir-me no Facebook: FonHDavis e twitter: @foncocreative Instagram: @fonhdavis  

ENGLISH VERSION:

Fon Davis is a model maker and visual effects artist,who has worked in several films such as Elysium, Transformers III,Matrix Revolutions, Terminator III,Star Wars(Episodes: I,III and VI),among others.

SWCP:  Tell us about your work on Star Wars.

F.D: My first work on Star Wars was at Industrial Light and Magic for the 1990’s Star Wars Special Editions trilogy re-release. I was doing restoration and repair on original Star Wars props like Boba Fett’s backpack, Stormtrooper rifles, Jabba’s palace set dressing and R2-D2. It was kind of nostalgic working on props I had only seen on-screen. I really felt like things had come full circle for me. As a child the original Star Wars trilogy is what inspired me to pursue my career in the motion picture industry. …And here I was as an adult, working on the very same movies I grew up with. I was also on the team that worked on previously unseen worlds like Coruscant for the end of Return of the Jedi.  It was a great start to what would turn into almost a decade of work on the Star Wars prequels.

SWCP: What was the Star Wars character, prop, or ship that was the most challenging? 

 

F.D: The biggest physical miniature I had been assigned to during the Star Wars series was the Kamino clone hatchery hallways and control pod. The 1/10th scale set of models were over  36’ long when fully assembled and made of fiberglass, urethane and acrylic, with a wood and metal internal structure. It took several months to build and shoot the miniature, but it would have taken much longer and cost more to do the shots with CGI or as a full scale set. The models were made up of modular curved and straight hallway sections that intersected with a control tower, all with functioning light-up control panels. It was difficult to design the seamed break points for each of the 46 individual removable sections, because the model was being shot from all angles inside and out. The model’s many clear and high gloss components were extremely challenging to keep clean during fabrication and photography, but we did it and it looks fantastic in the final movie. You’d never guess the Ewan McGregor wasn’t walking through a clone hatchery hallway set.  

SWCP: In 2000, you founded Fonco Creative Services. What kinds of projects do you do?  

F.D: Fonco has done a really diverse number of projects, from product development and concept design, to work on commercials, television, and feature film fabrication, photography and VFX. Fonco is a full production facility that has also started producing original content, like a giant robot sci-fi graphic novel called MORAV and educational DVDs. One of my favorite independent projects we collaborated on was The Cicada Princess, now available to watch on Vimeo. Now Fonco Creative Services merged with New Deal Studios in Los Angeles to further expand the size and scope of creative projects both companies produce. This move will really help enhance the scope of work I do in full content production while staying involved in stop motion and visual effects. In 2014 I will begin instructing through the Stan Winston School, shooting at New Deal Studios. I cannot wait to share the exciting things that will be coming out of New Deal Studios, but as you can imagine, it’s all super top secret.  I’d have to kill you if I told you.  

SWCP: You regularly attend sci-fi and comics events. What kind of participation do you have in these events?

F.D: When I participate in something like a convention I like to fully involve myself in the week’s events. It’s an immersive experience for me, and I try to do everything and anything I have time for. I usually do several panels and presentations, go to meet-and-great parties, and spend whatever time I have left talking with fans and signing in a booth.  

SWCP: What memories do you keep of the ILM Model Shop crew?  

F.D: I have very fond memories of Industrial Light and Magic: the smell of freshly exploded models and the laser cutter in the model shop; the sound of the motion control cameras flying through one of our models; artist’s calling each other over the paging system; the sight of the ILM magician logo in the lobby; or the deli next door, Foodles. It’s funny, the things I get nostalgic about. Being at ILM was so much more than work. It is a collection of very imaginative and passionate people who love to be creative. When you are among such hard working and talented artists 50 to 100 hours a week, you get very close. It is amazing how strongly it has shaped my social life and career. I work with and keep in touch with as many people as I can from ILM. The relationships forged at ILM are as tight as any family or college alumnae you can imagine.

SWCP: Would you like to send a message for the fans of your works?  

F.D: If I had to say one thing to fans of my work, I would say a huge thank you for going to see the movies, buying all the products and supporting us. I would also say to those who want to do your own creative work, just do it. Don’t wait for someone to ask for it - do it, work hard, and finish what you start. Never stop practicing, learning and growing. See you at the next Con! If you want to stay in touch with what I am doing you can follow me on Facebook: FonHDavis and twitter: @foncocreative Instagram: @fonhdavis