Stephen
Chang é um artista de desenho conceptual que trabalhou para a Lucas Arts nos
videojogos Star Wars: The Force Unleashed I e II e SW: First Assault.
SWCP:
Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho em Star Wars: The Force Unleashed.
S.C: O meu
trabalho em The Force Unleashed foi uma experiência de aprendizagem incrível.
Foi a primeira vez na minha vida em que eu fiz o que realmente quis fazer que era
trabalhar em Star Wars! Outra grande coisa sobre esse trabalho neste título foi
o facto de ter sido capaz de criar uma larga variedade de conceitos de
personagens, ambientes e transportes que é um sonho para os artistas
conceptuais tornado realidade. Nunca faltou falta de motivos para aplicar a
minha criatividade.
SWCP: É mais
difícil para si desenhar personagens ou cenários?
S.C: Penso
que no começo foi muito mais natural para eu criar ambientes, mas com o passar
do tempo, comecei a incorporar novas técnicas na criação de personagens conceptuais.
Isto foi quando comecei a aplicar a técnica do Photo Comping como um meio para
desenvolver ideias visuais. Ele permite que você explore conceitos de uma forma
que você nunca pensaria em fazer usando apenas desenhos feitos à mão.
SWCP: Fez
também desenhos conceptuais para a série `Vikings ‘exibida no canal História.
Que diferenças nota mais entre este trabalho e os de Star Wars?
S.C: Sim, com o projeto de Vikings houve muitas
diferenças. Eu teria de dizer que a diferença maior foi de ter trabalhado com
uma moldura temporal. O projeto de Vikings foi muito mais rápido e os conceitos
foram aprovados muito rapidamente. Quanto aos estilos, naturalmente houve
enormes diferenças também.
Trabalhei nos elementos animados de alguns Viquingues que necessitaram que eu como
artista decompusesse as formas de uma maneira mais simples e icónica.
SWCP: Quem
são os seus ídolos de infância nesta arte?
S.C: Os meus
ídolos de infância foram o Doug Chiang e o Ralph Mcquarrie! Descobri os
trabalhos do Ralph no primeiro livro que comprei de Star Wars chamado 'De Star
Wars ao Indiana Jones - os Melhores dos arquivos da Lucasfilm´ em que se viam os
seus esboços converterem-se em verdadeiros modelos de vida que transformaram o
meu modo de pensar em que um simples esboço pode se tornar. `Star Wars: O Guia
Essencial de Transportes e Naves´ foi um livro que apresentou o trabalho
fantástico do Doug Chiang. Isto é, a versão original do livro que incluía os
esboços de marcador/caneta a preto e branco, não os modelos em 3D da última
versão. Pratiquei a sua técnica copiando os esboços do livro, e isto cimentou o
meu amor pelas naves e transportes da ficção científica.
SWCP:
Desenhou para a LEGO, a Rogue Shadow, a nave do aprendiz do Darth Vader.Pode
falar-nos um pouco sobre esse trabalho?
S.C: A Rogue
Shadow foi a minha primeira possibilidade de criar uma nave memorável de Star
Wars. Foi um projeto muito difícil mas porém muito excitante. A minha parte
favorita na criação dessa nave consistia na única maneira em que a nave
aterrava. Eu sempre senti que a maior parte das naves de Star Wars sempre têm
umas partes mecânicas especiais, aquele movimento especialmente de uma nave
como o X-Wing. Isto quer dizer que sempre pensarei na Rogue Shadow I como um
veículo de protótipo com correspondência entre as várias partes e um desenho
mais assimétrico. A Rogue Shadow II foi feita para o The Force Unleashed, sendo
um veículo mais completo com um desenho mais claro e simétrico. No fim foi
super fixe ter algo que você projetou convertido num brinquedo da Lego!
SWCP: Que
mensagem gostaria de enviar aos fãs dos seus trabalhos?
S.C: Para os
fãs, nada disto seria possível sem todos vós! Vocês inspiram-nos a continuar a
trabalhar muito e a criar os desenhos mais excitantes e memoráveis o melhor que
podemos. Obrigado por todo o vosso apoio e carinho.
ENGLISH VERSION:
Stephen Chang is a conceptual and design artist who
worked for Lucas Arts in videogames Star Wars: The Force Unleashed I and II and
S.W: First Assault.
SWCP: Tell us about your work on Star Wars: The Force
Unleashed.
S.C: My work on the Force Unleashed was an incredible
learning experience. It was the first time in my life I was doing what I really
wanted to do which was to work on the Star Wars IP! Another great thing about working
on this title was I was able to create a wide range of concepts from Characters,
Environments and Vehicles which is a concept artists dream come true. There was
never a shortage of avenues to pour my creativity into.
SWCP: Is it easier for you to draw characters or
environments?
S.C: I think in the beginning it was much more natural
for me to create environments, but as time went on I began to incorporate new
techniques in the creation of character concepts. This was when I started to embrace
photo comping as a way to develop visual ideas. It allows you to explore way
concepts in ways you would never think of just by drawing something out by
hand.
SWCP: You do also conceptual designs for the series
`Vikings ´exhibited on History channel. What differences did you note more
between this work and Star Wars videogames?
S.C: Yes, with the Vikings project there were many
differences. I would have to say the biggest difference is working with a time
frame. The Vikings project was much faster paced and concepts got approved and
moved on much more quickly. Stylistically of course there were huge differences
as well. I worked on the animated elements of some Viking shorts which required
me as an artist to break down the forms into simpler more iconic shapes.
SWCP: Who were your childhood´s idols in the area of
illustration?
S.C: My childhood idols were Doug Chiang and Ralph
Mcquarrie! I discovered Ralph's work in the first Star Wars booked I bought
called "From Star Wars to Indiana Jones - The Best of The Lucasfilm
Archives" It was seeing his sketches turned into real life models that was
transformative to my way of thinking about what a simple sketch could become.
"Star Wars: The Essential Guide to Vehicles and Vessels" was a book
that introduced me to the fantastic work of Doug Chiang. This is the original
version of the book that included black and white marker/pen sketches not the
3D models in the latest version. I practiced his technique by copying the sketches
in the book; this cemented my love for sci-fi ships and vehicles.
SWCP: You drew for Star Wars Lego, the Rogue
Shadow-the spaceship of Darth Vader´s apprentice. Could you tell us a bit more
about this work of yours?
S.C: The Rogue Shadow was my first chance to create a
memorable Star Wars ship. It was a very difficult yet exciting process. My
favorite part of creating the ship was coming up with a unique way in which the
ship lands. I've always felt that most Star Wars ships always have special
mechanical parts that move, especially in a ship like the X-wing. That said
I’ll always think of the Rogue Shadow 1 as a prototype vehicle with mist
matching parts and a more asymmetrical design. The Rogue Shadow 2 done for the
Force Unleashed 2 is a more complete vehicle with a cleaner more symmetrical
design. In the end it was super cool to have something that you've designed
turned into a Lego!
SWCP: What message would you like to leave for the
fans of your works?
S.C: For the fans, none of this would be possible
without all of you! You inspire us to keep pushing hard to create the most
exciting and memorable designs we possibly can. Thank you for all your support,
much love...
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