Entrevistas SWCP: Kevin Foster

Kevin Foster é um ator e duplo americano que participou em diversos filmes e séries televisivas como: Homem de Ferro,Jarhead,Star Trek:Enterprise,Buffy,Castle,entre outros.

SWCP: Foi o Indiana Jones no parque temático Disney MGM Studios.Como foi essa experiência?

K.F: Foi inacreditavelmente divertido. Foi como ser pago para me divertir. Aquela espetáculo foi a minha primeira audição. Fi-la no dia 23 de Outubro de 1993 e não consegui o emprego. Voltei novamente no dia 23 de Outubro de 1997, e finalmente consegui o trabalho. Foi ótimo, porque além de estar a fazer de duplo profissionalmente, fui capaz de continuar o treino enquanto trabalhava. A qualquer momento entre os espetáculos, podíamos ir para o palco e trabalhar em altas quedas, cama elástica, balançar, ou qualquer outro tipo de habilidades.

SWCP: Fale-nos do seu papel em `Homem de Ferro´. 

K.F: O meu papel no Homem de Ferro aconteceu porque eu tinha trabalhado com o coordenador de duplos, o Tom Harper, nos filmes Evolution e Old School.. Ele mandou-me fazer uma audição, e acabei por conseguir o papel. Foi uma grande experiência porque tive a oportunidade de atuar mais do que normalmente é permitido aos atores duplos. O Jon Favreau é formidável nesse aspeto. Ele é um diretor de atores porque ele veio da atuação. E o Robert Downey Júnior foi também formidável. Ele é brilhante na improvisação, e a cena foi inteiramente improvisada. As pessoas deveriam perguntar-me como é que a cena estava a decorrer para que resultasse, e eu não fazia a mínima ideia do que lhes haveria de dizer porque fizemo-la de tantas maneiras diferentes. O Jon indicava algumas linhas e ideias ao Robert e ao resto de nós ('nós' significava que era eu no assento traseiro, a Eileen Weissinger a conduzir, e o Garrett Noel ao lado do condutor), então o Robert surgiria com todo o tipo de material acrescentado. 

SWCP: Foi o Mr Hyde na Liga dos Cavalheiros Extraordinários. Foi difícil trabalhar com aquele enorme braço esquerdo?

K.F: SIM. Foi difícil quando tive um grande braço, e foi ainda mais difícil depois com dois. A imagem que você tem é a de um dia quando tive de fazer apenas uma filmagem onde um dos lados do Hyde vinha numa armação. Os dias realmente difíceis foram quando tive de vestir o traje completo e com a cabeça, a correr. O lado bom é que quando trabalhávamos fora no Inverno, enquanto todos os outros tinham frio, eu estava quente com o traje vestido. Foi um trabalho difícil mas também compensador porque trabalhei para trabalhar estreitamente com o Jason Flemyng (Jekyl) e com o Steve Norrington (realizador) para juntar as performances que eles queriam para o Hyde.

SWCP: Em que áreas gosta mais de atuar?

K.F: A parte favorita do meu trabalho é o aspeto criativo. Como mencionei anteriormente, trabalhando estreitamente com um ator e realizador é formidável porque de fato tive a noção de quando a realização termina. Quando você é um de trinta atores duplos que correm, são alvejados ou dinamitados, há pouca criatividade no nosso trabalho. A maior parte das vezes, você está tentando apenas fazê-lo parecer bem sem se lesionar.

SWCP: Que mensagem quer enviar aos seus fãs?

K.F: É ímpar. Normalmente não penso em mim como tendo fãs porque na maior parte do tempo, estou a voar pelo ecrã ou a ser morto rapidamente ou a desempenhar um pequeno papel de apoio. Mas direi a qualquer fã: Agradeço-lhes muito por apreciarem as partes mais subtis dos filmes e do trabalho das pessoas que não são normalmente assim tão reconhecidas. Além de todo o negócio e comoção do mundo dos filmes, realmente fazemos filmes para vocês, as pessoas que adoram filmes. Ficamos muito contentes com o público que aprecia o que os filmes lhes proporcionam.

 

English Version:

Kevin Foster is an American actor and stuntman who participated in several movies and television series such as: Iron Man, Jarhead, Star Trek: Enterprise, Buffy and Castle. 

SWCP: You played Indiana Jones at Disney´s MGM Studios. How it was this experience?

K.F: It was incredibly fun. It was like getting paid to play. That show was the first thing I ever auditioned for. I auditioned on October 23, 1993 and didn't get the job. I auditioned again on October 23, 1997, and I finally got it. It was great because not only was I doing stunts professionally, but I was able to continue training while at work. At any time between shows we could go to the stage and work on high falls, trampoline, teeter board or other stunt related skills.

SWCP: Tell us about your role in `Iron Man´.

K.F: The role in Iron Man happened because I had worked with the stunt coordinator, Tom Harper, on Evolution and Old School. He sent me in to audition, and I ended up getting the role. It was a great experience because I was getting to act more than stunt people are usually allowed to. Jon Favreau is great that way. He's an actor's director because he comes from acting. And Robert Downey Jr. was great too. He is brilliant at improvisation, and the whole scene was essentially improved. People would ask me how the scene is going to turn out, and I had no idea what to tell them because we did it so many different ways. Jon would come to the hum v and throw lines and ideas out at Robert and the rest of us ("us" meaning myself in the back seat, Eileen Weissinger driving, and Garrett Noel in the front passenger seat), then Robert would come up with a whole bunch of added stuff, and we would just play off him.

SWCP: You played the role of Mr Hyde in `The League of Extraordinary Gentlemen´. Was it hard to work with that enormous left arm?

K.F: YES. It was hard when I had one big arm, and it was hard with two. The picture you have is from a day when I had to do just one shot where one side of Hyde comes into frame. The really hard days were when I was in the full suit with the head and running around. The good thing is that when we were working outside in the winter, everyone else was cold, but I was warm in the suit. It was a hard job but also rewarding because I got to work so closely with Jason Flemyng (Jekyl) and Steve Norrington (director) to bring together the performance they wanted for Hyde. 

SWCP: What part of your job do you like working more?

K.F: My favorite part of my job is the creative aspect. Like I mentioned, working closely with an actor and director is great because I actually have input on what the performance ends up being. When you're one of thirty stunt men running around getting shot or blown up, there's very little creativity that goes into that on the part of the stunt man. Mostly you're just trying to make it look good without getting hurt.

SWCP: Would you like to leave a message for your fans?

K.F: It's odd. I usually don't think of myself as having fans because so much of the time, I'm flying through the screen or getting killed quickly or playing a smaller supporting role. But I will say to any fans, Thank you so much for appreciating the more subtle parts of films and the jobs of people who are not usually recognized so much. Aside from all the business and hoopla of the movie business, we really do make movies for you, the people who just love movies. We get real joy out of an audience member going on the ride that the movie takes them on.

Passatempo Mask World

A maskworld.com é uma loja alemã que se dedica ao comércio de trajes e acessórios dos mais variados temas, onde destacamos Star Wars: Trajes,máscaras,sabres de luz,capacetes,etc. Como estamos  a aproximar-nos do Carnaval, damos início a mais um passatempo em que o vencedor receberá uma máscara do Darth Vader oferecida por esta loja.

Para te habilitares a este prémio, terás de responder acertadamente a duas questões:

1) Em que cidade fica localizada a loja física da Mask World?

2) Qual é o lema desta loja?

Será escolhido ao acaso um vencedor entre as respostas corretas que terão de ser enviadas para o nosso correio electrónico com o nome completo, morada e contacto telefónico até ao dia 2 de Fevereiro de 2015.O vencedor receberá o respectivo prémio por correio. Este passatempo é um exclusivo para os sócios do SWCP.

Para mais informações acerca desta loja:

https://www.facebook.com/maskworldEN 

http://www.maskworld.com/ 

The maskworld.com is a German store dedicated to the Commerce of costumes and accessories of the most varied themes, where we highlight Star Wars: costumes, masks, light sabers, helmets, etc.

As we're approaching the Carnival, we start another contest in which the winner will receive a Darth Vader mask offered by this store. To win to this award, you must correctly answer two questions:

1) In what city is located  the maskworld.com physical store(not online store)?

2) What is the motto of this store? 

A winner will be chosen at random among the correct answers which must be sent to our email with the full name, address and phone contact until February 2, 2015. The winner will receive their prize by mail. This contest is an exclusive for members of the SWCP.

For more information about this shop:

http://www.maskworld.com/english/department/official-costumes-collectors-items/costumes-from-movies-tv/star-wars

https://www.facebook.com/maskworldEN     

Entrevista ao líder do Conselho Jedi Rio Janeiro

Brian Moura é o atual líder do CJRJ  (Conselho Jedi do Rio de Janeiro/Brasil) e um amigo do nosso clube.Segue o link duma entrevista que ele concedeu à agência de notícias `O Globo´em que explica o que é sentir a paixão por Star Wars com os respetivos benefícios e prejuizos:
http://oglobo.globo.com/sociedade/conte-algo-que-nao-sei/brian-moura-bancario-lider-nerd-sei-que-um-dia-vou-ter-que-parar-15046204

Ultimate Star Wars

Jonathan Rinzler o editor executivo e autor de `Making of Star Wars´revelou a capa do seu novo livro na sua página do Twitter.O livro intitulado `Ultimate Star Wars´,é uma nova enciclopédia da saga com 320 páginas e será editado pela DK a 28 de Abril de 2015.

Star Wars Detours

 


Star Wars Detours a série animada humorística da Lucasfilm Animation e dos criadores de Robot Chicken,Seth Green e Matthew Senreich,deverá ter a sua estreia na próxima Primavera.

Nova linha Adidas Star Wars para 2015

A Adidas lanlou uma nova coleção de ténis e roupa desportiva da linha Star Wars para 2015,onde destacamos os ténis Darth Vader em que o calcanhar tem uma máscara do Lorde Sith em relevo.
Fonte: journal du geek.

R2-C4 da Kotobukiya

A Kotobukiya em parceria com a editora Barnes & Noble,vai lançar uma unidade da linha R2 Astromech Droid chamada R2-C4,uma versão parecida com o famoso R2D2 mas de cor amarela,que serviu as forças reais da segurança de Naboo.Este colecionável com cerca de 10 cm de altura,inclui ainda uma moeda e será vendido através da editora Barnes & Noble pelo preço de 44,95 Dólares.

Entrevistas SWCP: Jeremy Love

O artista Neozelandês Jeremy Love,tem trabalhado em diversos projetos de videojogos e filmes como artista conceptual e ilustrador. 

SWCP: O facto de ter participado num seminário realizado pelo conceituado artista Feng Zhu,foi a mola que impulsionou a sua carreira na indústria dos videojogos?

J.L: De certa forma, sim. Desenhar, é algo que sempre fiz, mas tinha começado em 3D nesse momento, então a minha presença no Festival de Copenhaga 3D foi puramente para rede e conhecer pessoas. Eu estava ansioso para fazer uma mudança na minha carreira na indústria do entretenimento. Na época, eu teria aceitado qualquer trabalho a tempo integral em 3D, seja jogos, cinema ou publicidade.  

O Seminário de três horas do Feng foi impressionante e abriu um novo mundo para mim. Antes disso, não sabia realmente o conceito da arte conceptual, ou mesmo se seria uma opção em aberto para mim. Algo de importante aconteceu nessa altura para mim, tendo trazido de volta o meu desejo de desenhar como meio de subsistência. Depois passei cada momento livre a praticar e a fazer arte freelance até regressar à Austrália alguns anos depois e ter aceitado um trabalho a tempo integral como artista conceitual na Krome Studios. Foi o meu primeiro verdadeiro "Pé na porta". 

SWCP: Fale-nos do seu trabalho nos videojogos de Star Wars.

J.L: Sendo um fã desde a minha infância, eu estava incrivelmente animado para trabalhar no primeiro projeto de Star Wars da Krome. Nós tinhamos acabado o Hellboy então, eu não podia acreditar na minha sorte, indo de um IP grande para outro. Eu era um dos cerca de seis artistas de conceito, que trabalhou em três títulos de Star Wars ao longo de alguns anos, dois dos quais foram desde a época das guerras clónicas. A série de animação da TV estava na primeira temporada, então o estilo já estava definido. O brainstorming inicial do período conceptual para cada projeto, sempre foi o mais satisfatoriamente criativo. Éramos muito dados a trabalhar livremente para inventar tantos locais fixes o melhor possível, dentro do universo Star Wars. Uma vez que a história tinha sido fechada, a arte era mais refinada e com menos ideias malucas e novas. De vez em quando tínhamos a oportunidade como uma equipa para desenhar personagens cruciais, alguns dos quais foram feitas em brinquedos, garantindo -lhes um lugar na história da Star Wars. Foi algo de que ficámos todos orgulhosos.

SWCP: Também trabalhou em projetos relacionados com Star Wars na área dos livros e revistas. É uma área completamente distinta dos videojogos, ou há algumas semelhanças no que respeita à arte? 

J.L: É verdade que muita da arte conceptual que criámos foi incluída em alguns livros e até mesmo numa história de banda desenhada, mas eu já não trabalho em qualquer Média impressa relacionada especificamente com Star Wars. Geralmente a arte de capa cai sob a ilustração onde o visual apela, e isso é a chave, que é frequentemente muito mais refinada e a arte fortemente dirigida. A arte conceptual um meio em bruto que ajuda a visualizar um produto final onde o design e a velocidade são fundamentais.

SWCP: Foi artista conceptual no filme `As crónicas de Narnia´ (2009).Como foi essa experiência?

J.L: Inicialmente bastante desanimada, mas em última análise,foi muito gratificante. Tive um verdadeiro pontapé de saída ao ver os meus desenhos terem vida nas mãos de talentosos artesãos. Estar entre essas pessoas tão talentosas e apaixonadas, foi uma fantástica experiência. O filme foi feito sobre numa zona dos Estúdios Village Roadshow, então tive a oportunidade de visitar os muitos departamentos e ver tudo a ser construído. A montanha-russa do parque temático Warner Brothers Movie World é bem ao lado do departamento de arte, portanto a maioria dos meus dias foram preenchidos com os sons de homens adultos a gritar! A sério, foi uma época divertida. Mas definitivamente um trabalho duro. Espero que se façam mais filmes na Austrália. 

SWCP: Fale-nos do projeto `Teen High Zombie Squad´.

J.L: THZS é uma criação do Daren Randall, que juntamente com os colegas da Krome e o artista James Brouwer criaram a história e projetos. Inspirado por filmes como o ´Breakfast club´, a história gira em torno de quatro colegiais desajustados que se juntam para combater os seus colegas infetados da sua faculdade durante um surto de Zombies. Financiado pela Krome, uma equipa pequena, inclusive eu fiz uma demo jogável, foi então mostrado aos potenciais compradores de todo o mundo. O jogo teve interesse positivo, mas não teve sucesso a ganhar apoios, em grande parte devido à crise económica global, juntamente com a quebra global na produção de jogos. Recentemente, o Darren tentou reviver o THZS sob a forma de um romance gráfico através de uma campanha kickstarter. Se for bem-sucedido, os fundos serão usados para pagar ao James e eu e terminar o livro usando uma combinação dos nossos estilos. Os personagens do James e os meus ambientes. A campanha ficou aquém da quantia necessária, por isso o projeto foi engavetado indefinidamente. Mas tenho a certeza de que o jogo teria sido divertido e a novela gráfica agradável de ler.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs dos seus trabalhos?

J.L: Obrigado pela apreciação, sinto-me com sorte por poder fazer disto o meu modo de vida, e é um bónus o meu trabalho ser bem recebido. Estou lentamente a trabalhar no sentido de criar a minha própria identidade, Então, confirem o meu blog no futuro para atualizações!

 

ENGLISH VERSION:

The New Zealand artist Jeremy Love has worked on several, projects such as videogames and films as a concept artist and illustrator.

SWCP: The fact that you participated in a seminar held by the artist Feng Zhu,was the "spring" that propelled you to a career in the videogames industry?

J.L: In a way, yes. Drawing is something I had always done, but I had been right into 3D at the time, so attended the Copenhagen 3D Festival purely to network and meet people. I was keen to make a change from my Sign writing career into the entertainment industry. At the time, I would have taken any full time job in 3D, be it games, film or advertising. Feng's 3 hour seminar was impressive and it opened up a whole new world to me. Before then, I didn't really know what concept art was about, or even if it was an option open to me. Something about it resonated with me though, and it brought back my desire to draw for a living. After that I spent every spare moment practicing and doing freelance art. It wasn't until returning to Australia a few years later that I accepted a full time role as concept artist at Krome Studios. It was my first real foot in the door. 

SWCP: Tell us about your work on Star Wars videogames.

J.L: Being a fan since childhood, I was incredibly excited to be working on Krome's first Star Wars project. We had just finished on Hellboy so I couldn't believe my luck, going from one great IP to another. I was one of about six concept artists who worked on three Star Wars titles over a few years, two of which were from the Clone wars era. The TV show was in its first season so the style was already set. The initial brainstorming concept period for each project (high concept) was always the most satisfying creatively. We were pretty much given free rein to come up with as many cool locations as possible, within the SW universe. Once the story had been locked down, art was more refined and less about crazy new ideas. From time to time we had the opportunity as a team to design pivotal characters, some of which were made into toys, guaranteeing them a place in SW history. Something we were all proud of. 

SWCP: You also worked in projects related to Star Wars in the area of books/magazines covers. Is it a completely area of videogames or there are some similarities in the art of both?

J.L: It's true that a lot of the concept art we created was included in a few books and even a comic, but I've not worked on any specific SW related printed media. Usually cover art falls under illustration where visual appeal is key, which is often much more refined and heavily art directed. Concept art is a rough means to an end, to help visualize a final product where design and speed is key.

SWCP: You were a conceptual artist in the film The Chronicles of Narnia (2009).How it was this experience?

J.L: Initially quite daunting, but ultimately very rewarding. I got a real kick out of seeing my drawings come to life at the hands of talented craftspeople. To be amongst such passionate gifted people was a fantastic experience. The film was made on the back lot of Village Roadshow Studios, so I was able to visit the many departments and see everything being built. The roller coaster from Warner Brothers Movie World theme park is right next door to where the art department was, so most of my days were filled with the sounds of grown men screaming. Seriously though, it was a fun time but definitely hard work. Hopefully we get more films coming to Australia.

SWCP: Tell us about the project `Teen high zombie squad´. 

J.L: THZS is the brainchild of Daren Randall, who together with fellow Krome employee and artist James Brouwer created the Story and designs. Inspired by films such as the breakfast club, the story revolves around four high school misfits who are thrown together to battle their infected classmates and school faculty amongst a zombie outbreak. Funded by Krome, a small team including myself made a playable demo which was then shown to potential buyers around the world. The game had positive interest but was unsuccessful in gaining support, largely due to the economic global crisis along with the down turn in game production overall. Recently, Darren attempted to revive THZS in the form of a graphic novel by means of a kickstarter campaign. If successful the funds would be used to pay James and myself to finish the book using a combination of our styles. James's characters and my environments”. The campaign fell short of the amount needed so the project has been shelved indefinitely. Both unfortunate turns of events as I'm sure the game would have been fun and the graphic novel an enjoyable read.

SWCP: What message would you like to send for the fans of your works?

J.L: Thanks for the appreciation, I feel lucky that I get to do this for a living and it's a bonus that my work is well received. I'm slowly working towards creating my own IP so check out my blog in future for updates!

Cheers - Jez

Jeremy Love

http://jeremylove.com

http://coldrum.blogspot.com.au

Yoda falante na Disney Store

A mais recente figura falante de Star Wars lançada pela Disney Store,é a do Mestre Yoda que mede cerca de 20 cm e pronúncia 15 frases diferentes.Por enquanto só está à venda nos E.U.A pelo preço de 30 Dólares,mas estamos convictos de que será comercializada brevemente na Europa(Portugal incluído).
Fonte: Mintinbox.net

Build the Millennium Falcon - De Agostini