Fãs de Star Wars,mostrem a vossa criatividade!

 

 

Se és fã do universo Star Wars e tens jeito para a arte,envia fotos dos teus trabalhos relacionados com esta temática para o nosso e-mail: swcp.pt@gmail.com com a respetiva descrição que serão publicados nas nossas páginas da internet.

Force Laboratory – Star Destroyer Studio Scale

 

 

É uma peça fora do comum que a The Force Laboratory nos apresenta.

O fabricante chinês, que não possui licença oficial, oferece uma réplica em escala de estúdio do Star Destroyer, disponível para pré-encomenda a partir de agora.

Estão disponíveis duas versões, ambas com dimensões fora do comum:Versão de 3 pés (~100 cm) 

Comprimento: 100 cm

Altura: 33 cm

Profundidade: 55 cm

Versão de 4 pés (~130 cm)

Comprimento: 130 cm

Altura: 41 cm

Profundidade: 71 cm

O modelo é em resina e metal e apresenta, em ambas as versões, uma iluminação completa. Note-se, no entanto, que o preço ronda os 1500 euros para a versão de 100 cm e os 2500 euros para a versão de 130 cm.

Fonte: https://forceart.shop/collections/all

 

Warwick Davis recebeu o título de Oficial da Ordem do Império Britânico

 

 

Warwick Davis, mais conhecido pelos fãs de Star Wars como Wicket, o Ewok, recebeu a Ordem do Império Britânico (OBE) das mãos do Príncipe de Gales, no âmbito de uma cerimónia especial no Castelo de Windsor. Davis recebeu esta distinção pelos seus serviços prestados ao teatro, em reconhecimento da sua longa carreira no cinema, com papéis em Willow e Harry Potter, bem como inúmeras personagens numa galáxia muito, muito distante. O prémio reconheceu também o seu trabalho de caridade, no qual defende as pessoas com nanismo. 

Nascido com uma forma rara de nanismo chamada displasia espondiloepifisária congénita, Davis defende que tudo é possível para pessoas com condições semelhantes. Acompanhado pelos seus filhos Annabelle e Harrison (que interpretou o filho de Wicket em "A Ascensão de Skywalker"), o ator ficou comovido quando, em sinal de respeito, Sua Alteza se ajoelhou ao falar com ele:

"Foi encantador a forma como ele se baixou ao meu nível, em vez de ficar de pé a olhar para mim de cima."

Fonte: starwarsnewsnet.com

Capacete do Darth Vader em porcelana

 

 

O capacete de Darth Vader é reinterpretado numa magnífica versão em porcelana preta esmaltada pela Lladró. Uma criação requintada que destaca as linhas angulares e o design imediatamente reconhecível do famoso Lorde Sith.

Esta peça com cerca de 33 cm de altura,distingue-se pelos seus acabamentos cuidados apresentado numa base metálica com suporte.Este busto foi concebido como um verdadeiro objeto de exposição e não como um cosplay.

Produzida numa edição limitada de 1 500 exemplares, esta criação é vendida ao preço de 1.735 euros e comercializada pela Sideshow:

https://www.sideshow.com/collectibles/star-wars-darth-vader-helmet-lladro-915380

 

O videojogo Monopoly Star Wars: Heroes vs. Villains, tem lançamento previsto para junho

 

 

A Ubisoft tem vindo a trabalhar discretamente numa nova versão do jogo de tabuleiro Monopoly, centrada na galáxia muito, muito distante. O Monopoly Star Wars: Heroes vs. Villains, levará os fãs a percorrer toda a Saga Skywalker e muito mais, apresentando as personagens mais icónicas dos nove filmes (além de inúmeras personagens de spin-offs) numa batalha entre o Lado Negro e o Lado da Luz.

Tal como em todas as versões do jogo, o Monopoly Star Wars terá os seus imóveis baseados em locais icónicos de toda a galáxia, que podem ser vistos na íntegra através de secções visuais que aparecem no tabuleiro quando os jogadores aterram nas casas. No entanto, o jogo adotará uma abordagem por equipas, com opções de confrontos 2 contra 2 e 3 contra 3, além de inúmeras reviravoltas na jogabilidade que irão manter os jogadores surpreendidos. A lista de personagens jogáveis inclui o seguinte: 

Lado da Luz: Luke Skywalker, Princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, Yoda, Bo-Katan Kryze, Finn, Jyn Erso, Mace Windu, Obi-Wan Kenobi, Padmé Amidala, Rey Skywalker, Rose Tico e Ahsoka Tano.

Lado Negro: Darth Vader, Imperador Palpatine, Boba Fett, Dedra Meero, General Grievous, Aurra Sing, Cad Bane, Capitã Phasma, Conde Dooku, Maul, Morgan Elsbeth, Asajj Ventress, Kylo Ren e Reva. 

 

As personagens parecem ter várias skins, com base nas suas aparências ao longo da franquia, como é o caso de Palpatine, que tem tanto as suas tradicionais vestes de Imperador como o seu traje dos Sith Eternos, ou Darth Vader, que aparece como Anakin Skywalker antes e depois de vestir a armadura, e cada personagem possui o seu próprio conjunto exclusivo de habilidades. Foi também anunciado que será revelada a jogabilidade completa no dia 29 de abril. O jogo Monopoly Star Wars: Heroes vs. Villains da Ubisoft, será lançado a 11 de junho de 2026 para a Sony PlayStation 5, Microsoft Windows, Xbox Series X e Xbox Series S, Nintendo Switch 1 e Switch 2, e NVidia GeForce NOW.

Fonte: starwarsnewsnet.com

Comic Con Bruxelas 2026

 

 

Na Comic Con Bruxelas que se realiza no Tour & Taxis, perto da Gare du Nord (Bruxelas)de 2 a 3 de Maio, encontrará revendedores, artistas, atores, cosplay,merchandising,jogos,etc.

Contará com a presença de vários atores convidados dos quais destacamos Bryce Dallas Howard, Katee Sackhoff e David Harbour.

Mais informação detalhada do evento: https://comicconbrussels.com/

A presença de Star Wars na cerimónia de entrega dos Óscares 2026

 

 

 

Grogu fez uma aparição especial na cerimónia. Entretanto, Ludwig Göransson (Compositor da série The Mandalorian) ganhou o seu terceiro Óscar! Sigourney Weaver e Pedro Pascal também marcaram presença. Quando Pascal e Weaver entregaram os prémios de Melhores Efeitos Visuais e Melhor Cenografia aos respetivos vencedores, encontraram um convidado inesperado na plateia: o seu colega de elenco, Grogu. 

Weaver ficou surpreendida com a natureza adorável do "Baby Yoda" e, na defensiva, reaproveitou a sua famosa frase: "Afasta-te dela, sua cabra!" de Aliens para uma Kate Hudson desprevenida, que teve a infelicidade de estar sentada ao lado do alienígena quinquagenário; Pascal pediu desculpa pelo seu tom insensível, mas Weaver manteve a sua posição. Entretanto, Conan O’Brien fez a observação casual de que, numa cerimónia onde os aplausos são praticamente obrigatórios, Grogu não conseguia bater palmas. O boneco não tinha defesa verbal, mas tentou bater palmas antes de encolher os ombros. 

Hasbro – Action Verse: A nova linha de bonecos de Mandalorian & Grogu

 

 

A Hasbro lançou uma nova gama de figuras de ação denominada,Action Verse. Nela encontramos personagens individuais com os seus acessórios, e suporte-base.

Estarão disponíveis conjuntos com uma personagem e um veículo, como Grogu com dois Anzellans e a sua nave, ou ainda um Guard Droid com o seu STAP. 

 

Entrevistas SWCP: Randal Kleiser

 

 

Randal Kleiser é um realizador de cinema internacionalmente conhecido desde o lançamento da sua primeira longa-metragem, Grease. Os outros créditos de realização de Kleiser incluem The Boy in the Plastic Bubble, The Blue Lagoon, Summer Lovers, Flight of the Navigator, White Fang, Honey I Blew up the Kid, Getting It Right, Lovewrecked, entre outros.

 

SWCP: Quando realizou “Grease”, esperava que este filme tivesse um sucesso tão estrondoso?

R.K: Nunca imaginámos que Grease fosse explodir daquela maneira. Pensámos que poderia ser bom para os adolescentes, mas nunca esperámos a resposta espantosa de todo o mundo, de todas as idades. O estúdio também não estava à espera. Nunca poderíamos ter imaginado que, tantos anos depois, as pessoas estariam a falar sobre ele.

 

SWCP: Tendo trabalhado com vários atores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens?

R.K: Uma das coisas mais loucas,aconteceu no Big Top Pee-wee. Pedimos emprestada a girafa de estimação do Michael Jackson para uma cena de circo. Um dia, a girafa soltou-se e subiu uma rampa da autoestrada. A nossa equipa de duplos teve de a perseguir a cavalo e laçá-la de volta. Tivemos muita sorte. Eu não queria mesmo ligar ao Michael Jackson para lhe dizer que tínhamos perdido a sua girafa!

 

SWCP: A sua experiência com a Realidade Virtual remonta a 1994. O que o motivou a utilizar esta tecnologia na indústria cinematográfica? Pensa que será utilizada mais regularmente nos filmes e nas salas de cinema num futuro próximo?

R.K: Há alguns anos, o meu irmão Jeff, que é supervisor de efeitos visuais, fez-me uma demonstração do Oculus Rift e fiquei a pensar: como é que se conta uma história neste novo meio? Isso levou-nos a Defrost, a nossa série de RV, que estreámos em Sundance em 2016. Isso foi há quase dez anos, e agora penso que as atenções se voltaram para a IA. Adoraria que a RV voltasse a descolar, mas os auscultadores nunca foram realmente confortáveis ou fáceis de utilizar e o mercado não cresceu como esperávamos. Se as empresas conseguirem desenvolver uns auscultadores que pareçam tão naturais e leves como um par de óculos normal, penso que veremos finalmente todo o potencial da RV.

 

 

 

SWCP: Tem lecionado cursos em várias escolas de cinema, dás palestras em numerosos festivais de cinema e locais de arte. Que conselhos daria aos que gostariam de enveredar por uma carreira cinematográfica?

R.K: O meu maior conselho é: Tornem-no pessoal. A minha carreira arrancou devido a uma curta-metragem pessoal chamada Peege que falava sobre a minha avó. Digo sempre aos alunos para fazerem algo que lhes venha do seu instinto, algo que só eles possam fazer. Por outras palavras, escrevam e filmem a história que só vocês podem contar, mesmo que seja difícil ou emocional. É com esses projectos que as pessoas se identificam verdadeiramente. Foi isso que a minha mentora Nina Foch me ensinou, e sempre foi verdade. Por isso, o meu conselho é que sigam a vossa paixão, digam a vossa verdade e digam-na com coragem.

 

SWCP: Podemos saber em quais projetos está atualmente a trabalhar?

R.K: Estou atualmente a trabalhar em dois livros - um sobre a “Máfia USC” e outro que é mais um livro de memórias pessoais. Também acabei de terminar o segundo volume de Drawing Diretors, uma coleção dos meus retratos desenhados à mão de colegas realizadores, acompanhados de um pequeno texto. Também estou envolvido em alguns documentários e outros projectos, mas por enquanto ainda estão em segredo.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

R.K: Sem eles, eu não estaria aqui. Fico espantado com o facto de as pessoas ainda gostarem de Grease, The Blue Lagoon ou Flight of the Navigator. Acabei de assistir ao “Grease Sing-along” no Hollywood Bowl, com 17.000 fãs fantasiados, a cantar e a aplaudir após cada número. Isso é surreal para mim. O que é que posso dizer? Obrigado por assistirem, pelo vosso apoio e por deixarem que estes filmes façam parte das vossas vidas.

Randal Kleiser Productions | www.randalkleiser.com 

ENGLISH VERSION: 

Randal Kleiser has been an internationally known film director since the release of his first feature, Grease. Kleiser’s other directing credits include The Boy in the Plastic Bubble, The Blue Lagoon, Summer Lovers, Flight of the Navigator, White Fang, Honey I Blew up the Kid, Getting It Right, Lovewrecked,among others.

 

 SWCP: When you directed ‘Grease’, did you expect this film to be such a resounding success?

R.K: We never imagined Grease would blow up like that. We thought it might do well with teenagers, but we never expected the amazing response from all over the world, across all ages. The studio didn't see it coming either. We could never have imagined that so many years later, people would be talking about it.

 

SWCP:  Having worked with several renowned actors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming?

R.K: One of the craziest things happened on Big Top Pee-wee. We actually borrowed Michael Jackson’s pet giraffe for a circus scene. One day, the giraffe got loose and ran up a freeway ramp. Our stunt crew had to chase it down on horseback and lasso it back. We were very lucky. I definitely did not want to call Michael Jackson to tell him we lost his giraffe!

 

SWCP: Your experience with Virtual Reality dates back to 1994. What motivated you to use this technology in the film industry? Do you think it will be used more regularly in films and cinemas in the near future?

R.K: A few years back, my brother Jeff, who’s a visual effects supervisor, showed me an Oculus Rift demo, and it really got me thinking: how do you tell a story in this new medium? That led to Defrost, our VR series, which we premiered at Sundance in 2016. That was almost ten years ago, and now I think the spotlight has shifted toward AI. I’d love to see VR take off again, but the headsets have never really been comfortable or user-friendly, and the market just didn’t grow the way we hoped. If companies can develop a headset that feels as natural and lightweight as a regular pair of glasses, I think we’ll finally see VR’s full potential.

 

SWCP: You have taught courses at several film schools, given lectures at numerous film festivals and arts venues. What advice would you give to those who would like to embark on a career in film?

R.K: My biggest piece of advice is: make it personal. My career really took off because of a personal short film called Peege about my grandmother. I always tell students to do something from their gut, something that only they can do. In other words, write and film the story only you can tell, even if it’s tough or emotional. Those are the projects people truly connect with. That’s what my mentor Nina Foch drilled into me, and it’s always been true. So, my advice is to follow your passion, tell your truth, and tell it boldly.

 

SWCP:  Can we find out what projects you are currently working on?

R.K: I’m currently working on a couple of books—one about the “USC Mafia”, and another that’s more of a personal memoir. I also just finished the second volume of Drawing Directors, a collection of my hand-drawn portraits of fellow directors paired with a short write-up. I’m also involved in a few documentaries and other projects, but those are still under wraps for now.

 

SWCP: What message would you like to send to your fans?

R.K: I really wouldn’t be here without them. It blows my mind how much people still love Grease, The Blue Lagoon, or Flight of the Navigator. I just attended the Grease Sing-along at the Hollywood Bowl with 17,000 fans in costume, singing along and cheering after every number. That is surreal to me. What can I say? Thank you for watching, for your support, and for letting these films be part of your lives.

Randal Kleiser Productions | www.randalkleiser.com

Pedro Pascal e Jon Favreau concordaram com a única razão pela qual Din tiraria o seu capacete

 

 

O último trailer de The Mandalorian e Grogu revelou que, tal como suspeitávamos, veremos o rosto de Pedro Pascal no filme. Esta foi uma das maiores dúvidas quando a longa-metragem foi anunciada, dada a agenda lotada de Pascal para 2024. Numa nova entrevista à revista Empire, tanto o realizador Jon Favreau como o próprio Pascal falaram sobre isso. 

Favreau falou pela primeira vez sobre o desafio ao entrar no filme:

"É uma coisa complicada, porque queremos ver o rosto dele, mas o arqueotipo é o do capacete. Como podemos encontrar uma maneira de fazer isso sem comprometer tudo o que desenvolvemos sobre o Crença dos Mandalorianos?"

Também ficou claro na entrevista que Pascal passou muito tempo no set, já que Favreau disse que ele ficaria dentro do traje mesmo quando o capacete estivesse colocado — embora os duplos Lateef Crowder e Brendan Wayne também tenham participado bastante nas filmagens. A Empire chegou a afirmar que "grande parte do filme tem Pascal sob o Beskar", embora não esteja claro se eles estão a interpretar o seguinte comentário de Favreau ou se lhes foi dito explicitamente. Favreau disse:

"Vão ver o Pedro com a armadura, com e sem o capacete. Ele é um ator bastante físico. Por isso, fomos um pouco mais longe do que no passado, no que diz respeito ao que ele faz sem o capacete." 

A razão da história, no entanto, ainda não foi totalmente explicada. No trailer, vemos como o seu capacete é removido quando ele tem uma audiência com os gémeos Hutt, na série, The Book of Boba Fett. Mas será essa a única razão pela qual ele remove o capacete durante o filme, ou há algo mais? Pedro Pascal não quis dizer, mas mencionou que ele e Favreau concordaram com a única razão pela qual isso deveria acontecer:

“Quando chegámos a essa parte, tudo o que posso dizer é que fazia todo o sentido, e era o que eu esperava que fosse a razão”, disse o ator.

De qualquer forma, veremos muito o rosto de Pedro Pascal à medida que nos aproximamos da data de lançamento do filme. Ele, juntamente com Grogu, será um importante ponto de marketing para a Disney e a Lucasfilm, agora que o marketing está a começar a ganhar força. The Mandalorian e Grogu tem estreia marcada para 22 de maio.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

Revell: Dois novos modelos relacionados com o futuro filme,The Mandalorian e Grogu

 

As maquetes também estarão presentes no lançamento do filme, nomeadamente com a famosa marca Revell, que propõe a construção de duas naves, um Xwing da Nova República e o novo Razor Crest. 

Fonte: mintinbox.net