quarta-feira, 29 de outubro de 2014

Entrevistas SWCP: Dustin Heald


Dustin Heald é um multifacetado artista, especializado em efeitos especiais como: Maquilhagem,escultura,adereços especiais e design de criaturas, para filmes e teatro.
SWCP: Fale-nos do seu trabalho no filme de James Cameron `Avatar´.
D.H: Nessa altura, estava a trabalhar para o Stan Winston, no departamento de moldes. Eu estava na equipa que fabricou as versões dos adereços em tamanho natural dos uniformes AMP. (A maioria deles que você vê no filme foram em CGI),mas houve um que foi construído para interagir com os atores, e outra cópia que foi levada às convenções para promoção. Envolveu um monte de moldes, alguns tão grandes quanto a metade da frente de um carro. Os moldes foram feitos em silicone e fibra de vidro e as peças que escolhemos para os moldes eram de fibra de vidro. Demos então a  


essas peças de fibra de vidro um acabamento automotivo, usando Bondo e muito lixamento. Em seguida, demos uma camada de Primer e enviámos para os engenheiros os colocarem juntos, como um quebra-cabeças gigante. Na verdade não vi o Amp Suit terminado até o trailer do filme ter saído quase dois anos depois!
SWCP:É também professor de maquilhagem na escola E.I.Quais são os principais fundamentos que ensina nessa escola?
D.H: Ensinei na E.I.entre 2007 a 2008. Os meus alunos tinham saido de cursos de beleza e maquilhagem de moda, então a primeira coisa que eu lhes ensinei foi como fazer maquilhagem corretiva que faz parecer com que o ator não esteja a usar maquilhagem. Isto pode ser muito desafiador, especialmente para alguém que é hábil em maquilhagem de passarela da alta-costura. A partir daí passo para algumas noções básicas de efeitos especiais de maquilhagem. A aplicação de capa careca, simulação de ferimentos e depois a maquilhagem prostética do personagem. O foco principal da minha turma foi a consciência de quão alto as câmaras de alta definição usadas nos filmes e televisão hoje em dia, mostram tudo até ao mais ínfimo pormenor, então as maquilhagens têm que ser impecáveis e convincentes. 

SWCP: Se fosse convidado a trabalhar nos próximos filmes de Star Wars,que personagens gostaria de maquilhar?
D.H: Trabalhar num filme de Star Wars seria um sonho tornado realidade, especialmente porque cresci no norte da Califórnia, no final da estrada da base do George Lucas. A  Industrial Light and Magic e a loja de magia das criaturas, sempre foram uma inspiração para mim e eu sempre esperei trabalhar lá algum dia. Se tivesse de tratar do design de um dos personagens para os filmes novos, acho que seria divertido esculpir o Almirante Ackbar 30 anos mais envelhecido ou talvez o Nien Nunb.Estes personagens que só apareceram nos filmes originais durante alguns segundos, tenho muito afeto por eles. Seria divertido imaginar como seriam eles quando envelheceram, adicionando rugas e dobras. 

SWCP: Que tipo de adereços especiais fez para o filme Indiana Jones e o reino da caveira de cristal?
D.H: Para o Indiana, eu estava a trabalhar novamente para o Stan Winston. Criámos estes incríveis casulos de sarcófagos alienígenas onde era suposto os conquistadores lá estarem quando foram descobertos. Infelizmente, o Spielberg mudou de ideia no último minuto e tínhamos todo o nosso trabalho envolto em panos para se parecer como múmias. Aparentemente, ele não queria dar o elemento de "alien" cedo demais no filme. Você pode ter um vislumbre de um dos mais pequenos  


casulos no início do filme, quando encontrarem o cadáver alienígena no armazém. Também trabalhei no molde para a cobra que foi usada para tirar o Indiana das areias movediças.  
Basicamente é uma cobra de silicone com uma corda, a ser puxada. Fiz ainda um muito trabalho de preparação sobre os esqueletos de cristal, antes de estes serem moldados. Você na verdade pode ver-me num dos documentários (Nos bastidores) "As ossadas da areia".
SWCP: Que tipo de materiais usa para fazer as suas máscaras?
D.H: A maioria das máscaras que crio atualmente, são de látex de borracha, como as boas e antiquadas máscaras de Halloween, só que mais grossas e com mais pormenores de pintura. Começo com uma escultura, geralmente em argila WED. (uma argila à base de água) Quando a escultura estiver completa, selo-a e crio um molde, geralmente de pedra a Ultracal 30 ou Hydrocal. O molde é então preenchido com látex e fica a secar por algumas horas. Então, despejo o excesso de volta para o balde e deixo-o a descansar de cabeça para baixo durante a noite. Em seguida, a máscara é removida do molde, a costura é cortada, os defeitos são corrigidos, e então a máscara é pintada usando uma combinação de tinta PAX, pigmentos de látex e tintas de ilustrador de pele. Adiciono o brilho aos olhos e dentes, e em seguida, adiciono detalhes como cabelo, por exemplo.
SWCP: Que conselhos pode dar àqueles que gostariam de seguir uma carreira como a sua? 

J.H: Para ter sucesso em efeitos especiais de maquilhagem, você de se estar realmente apaixonado por essa arte. Tirar um curso não é o suficiente, você deve se dedicar a aprender novas técnicas e habilidades constantemente e o mais importante, praticar bastante! Pare de perder tempo e pegue num bocado de barro agora! Existem muitas disciplinas que você precisa dominar. Você tem que aprender escultura, pintura, moldes, maquilhagem, anatomia, teoria da cor, etc. Você tem que ler tudo o que puder encontrar sobre o assunto, conhecer outros artistas, fazer perguntas, tornar-se obcecado. Não tenha medo de fazer uma bagunça. Não tenha medo de cometer erros e aprenda com eles. Se você não tiver certeza de como resolver um problema, então você tem de experimentar e encontrar a sua própria solução. Assente tudo e consulte as suas notas muitas vezes. 
Há tantos recursos hoje em dia com a Internet. Não é como quando eu tinha 10 anos; Tentando encontrar o out-of-print de livros sobre o assunto. O verdadeiro truque é passar muito tempo a praticar, pesquisar e desenvolver um olhar para o que parece realista. Então você tem de ter uma vontade de trabalhar em freelance, o que é difícil, porque você está constantemente à procura de um novo trabalho devido ao fato de que a maioria dos projetos são relativamente curtos. É muito raro conseguir uma posição a tempo integral num laboratório de FX e de nunca ter a necessidade de procurar mais trabalho. Eles tendem a contratar pessoal quando começam um filme e depois mandam toda a gente embora quando o filme estiver terminado.
Obrigado por terem-me contactado. Foi um prazer! 

ENGLISH VERSION:
Dustin Heald is a multifaceted artist, specializing in make-up effects, sculpture, special props and character design for films, television and theater. 


SWCP: Tell us about the work you did for James Cameron´s film `Avatar´.
D.H: I was working for Stan Winston in the mold department at the time. I was on the team that fabricated the life-size prop versions of the amp suits. (Most you see in the movie were CGI, but there was one that was built for the actors to interact with, and another copy that was taken to conventions for promotion. It involved a lot of molds, some as big as the front half of a car. The molds were made out of silicone and fiberglass, and the pieces which we cast in the molds were fiberglass. We then gave these fiberglass pieces an automotive finish using Bondo and a lot of sanding. Next they got a coat of primer and were sent them back down the hall to the engineers who put them together like a giant puzzle. I actually didn't see the finished Amp Suit until the trailer for the film came out almost 2 years later!
SWCP: You are also makeup teacher at E.I School. What are the key fundamentals that you teach in this school?
D.H: I taught at E.I back in 2007 – 2008. My students were coming out of courses in beauty and fashion makeup, so the first thing I taught them is how to do corrective makeup that looks like the actor is wearing no makeup at all. This can be very challenging, especially for someone who is skilled at high fashion runway makeup. From there I would move into some basics of Special Makeup Effects. Bald cap application, injury simulation, and then prosthetic character makeup. The major focus in my class was awareness of how high definition cameras used in film and television these days show everything down to the tiniest detail, so the makeups have to be flawless and convincing even up close. 

SWCP: If you were invited to work on the new Star Wars films, which character would you like to makeup?
D.H: Working on a Star Wars film would be a dream comes true, especially since I grew up in northern California, just down the road from George Lucas' home base. The Industrial Light and Magic Creature shop was always an inspiration to me, and I always hoped to work there someday. If I got to design one of the characters for the new films I think it would be fun to sculpt Admiral Ackbar aged 30 more years or maybe Nien Nunb. Those characters who only appear in the original films for a few seconds are very endearing to me. It would be fun to imagine how they would have aged, adding wrinkles and folds.
SWCP: What kind of special props did you make for `Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull? 

D.H: For Indy, I was working again for Stan Winston. We created these amazing alien looking sarcophagus cocoon things which the conquistadors were supposed to be in when they were discovered. Unfortunately, Spielberg changed his mind at the last minute and had all of our work wrapped in cloth to look like mummies. Apparently he didn't want to give away the “alien” element too early in the film. You can catch a glimpse of one of the smaller cocoons earlier in the film when they find the alien corpse in the warehouse. I also worked on the mold for the snake that's used to pull Indy out of the quicksand. It's basically a silicone snake with a rope running down the middle. And I did a lot of prep work on the crystal skeletons before they were molded. You can actually see me in one of the “behind-the-scenes” documentaries sanding bones. 

SWCP: What kind of tools and materials do you use to do your masks?
D.H: Most of the masks I create these days are latex rubber, just like good old fashioned Halloween masks, except thicker, and with more detailed paint jobs. It starts with a sculpture, usually in WED clay. (a water based clay) When the sculpture is complete I seal it and create a mold, usually out of Ultracal 30 or Hydrocal stone. The mold is then filled with latex and allowed to “dwell” for a couple of hours. Then I dump the excess back into the bucket and let it sit upside down overnight. Next the mask is removed from the mold, the seam is trimmed, any flaws are patched, and then the mask is painted using a combination of PAX paint, latex pigments, and Skin Illustrator inks. I add gloss to the eyes and teeth, then add finishing touches like hair.
SWCP: What advice would you like to send for those who would like to follow a career like yours?
D.H: To succeed in Special Makeup Effects you really have to be in love with the craft. Taking a course is not enough, you must dedicate yourself to learning new techniques and skills constantly, and most importantly, practice a lot! Stop wasting time and grab some clay right now! There are so many disciplines you need to master. You have to learn sculpture, painting, mold-making, makeup, anatomy, color theory, etc. You have to read everything you can find on the subject, meet other artists, ask questions, and become obsessed. Don't be afraid to make a mess. Don't be afraid to make mistakes and learn from them. If you aren't sure how to solve a problem you have to experiment and come up with your own solution. Write everything down and refer to your notes often. 

There are so many resources nowadays with the internet. Not like when I was 10 years old trying to find out-of-print books on the subject. The real trick is spending lots of time practicing and researching, and developing an eye for what looks realistic. Then you have to have a willingness to work freelance, which is difficult because you constantly have to find new work due to the fact that most projects are relatively short lived. It's pretty rare to get
a full time position at an FX lab and never need to look for more work. They tend to “crew-up” when they start a film, and then lay everyone off when the movie is done.
Thank you for reaching out to me. It's been a pleasure.







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