segunda-feira, 8 de junho de 2026

Entrevistas SWCP: Gerard Smith

 

 

Gerard Smith é um ator, modelo, músico e bailarino norte-americano que participou em vários filmes e séries de televisão, incluindo King Arthur: Legend of the Sword, Spectre, Batman & Robin e Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força, no qual interpretou o papel de um tenente-coronel da Aliança Rebelde e um Shadow Trooper em Rogue One.

SWCP:  Fale-nos sobre o seu trabalho em Star Wars.

G.S: Interpretei um coronel da Resistência na Aliança Rebelde, a lutar contra a Primeira Ordem, uma junta militar fascista que surgiu das cinzas do Império Galáctico para conquistar a galáxia.

Participei em várias cenas, tanto no local de filmagem na RAF Greenham Common – a base da Resistência em D’Qar – como nos Estúdios Pinewood.

Em geral, as filmagens foram bastante intensas, porque tive de me concentrar no meu desempenho como ator, bem como em outras coisas que se passavam à minha volta, tais como questões de saúde e segurança (como não tropeçar em fios, no BB-8 ou noutros objetos). 


Era imperativo estar absolutamente concentrado no papel naquele momento. Pode ser bastante perturbador estar ao lado de um Wookiee de 2,10 metros enquanto o BB-8 passa a correr por nós ou o Almirante Ackbar se posiciona ao nosso lado na Sala de Guerra. Para não falar de estar na mesma sala com estrelas de cinema como Harrison Ford, Carrie Fisher e alguns outros. 

Todo o elenco e a equipa foram incrivelmente simpáticos. Além disso, o realizador, J.J. Abrams, é uma pessoa incrivelmente talentosa, paciente e simpática em todos os aspetos, e é extremamente divertido trabalhar com ele.

Tive a oportunidade de falar com muitas das lendas de Star Wars, mas não por muito tempo, exceto numa ocasião em que fui selecionado para participar numa cena com Han Solo, a Princesa Leia e o Almirante Statura em frente à Millennium Falcon.  


De qualquer forma, numa manhã bem cedo, durante as filmagens no local, um assistente de direção pediu-me para o seguir. Ele levou-me até perto da Millennium Falcon e depois pediu-me para parar e esperar ali até ele voltar. Então, após cerca de quinze minutos, ele voltou e pediu-me para o seguir até mais perto da Millennium Falcon. Levou-me mesmo por baixo da nave espacial e então comecei a ver rostos familiares, como a dupla da Carrie Fisher e o duplo do Harrison Ford. Então, o J.J. surgiu de uma multidão em plena atividade debaixo da Falcon, e tornou-se evidente para mim que se estavam a preparar para filmar uma cena importante. O assistente de realização colocou a mão no meu ombro e disse "este tipo", e o J.J. fez um rápido sinal de aprovação, depois virou-se e desapareceu no meio do grupo agitado atrás dele. O assistente de realização afastou-se e disse-me para eu ficar onde estava. 

Já eram cerca das nove da manhã e o sol começava a abrir caminho através da neblina matinal. Por volta dessa altura, um grupo de senhoras muito simpáticas do departamento de guarda-roupa e maquilhagem aproximou-se de mim e começou a tirar as suas agulhas de costura e kits de maquilhagem, pondo mãos à obra no meu uniforme e no meu rosto, certificando-se de que tudo estava perfeito. Pouco tempo depois, o Almirante Statura (Ken Leung) aproximou-se de mim, vindo do mesmo grupo em que o J.J. tinha desaparecido. Ele disse que iríamos fazer uma cena juntos com o Harrison e a Carrie. Não tive tempo para ficar nervoso ou pensar em como isto era incrivelmente fantástico. Então, o Ken e eu ficámos ali juntos cerca de uma hora a conversar e a conhecer-nos melhor, sob o sol quente da manhã. Uma experiência muito agradável. Afinal, ele é da mesma região dos Estados Unidos de onde eu sou e não conseguíamos parar de conversar. Ele até me disse que o seu melhor amigo de infância em Nova Jérsia se chamava "Gerard"! Divertimo-nos imenso a conversar enquanto esperávamos que tudo estivesse pronto. Entretanto, o fotógrafo principal e a sua equipa também se aproximaram de nós e tiraram muitas fotografias. 


O Harrison e a Carrie acabaram por sair e ficaram debaixo da Millenium Falcon para ensaiar as suas falas e ações. A ação da Carrie era vir ter com o Almirante Statura (Ken) e comigo depois do seu momento íntimo com o Harrison. 

Mas antes de começarmos formalmente os ensaios, ela aproximou-se de mim, apertou-me a mão, cumprimentou-me e perguntou-me como estavam as coisas. Conversámos um pouco ao sol da manhã com o Ken e, de seguida, a Daisy Ridley apareceu a correr, cheia de energia e vitalidade, e também nos cumprimentou a mim, ao Ken e à Carrie. Ela estava com um sorriso de orelha a orelha e muito radiante. Rapidamente afastou-se a correr. 


O Ken deu-me as boas-vindas à família Star Wars e fez-me sentir muito à vontade. A Carrie falou comigo sobre muitas coisas e estava a explicar-me sobre o seu cão antes de o J.J. se aproximar, a chamar e lhe pedir para voltar para o Harrison, pois estávamos prontos para começar a filmar.

Após alguns ensaios de ajuste, o J.J. aproximou-se do Ken e de mim e deu-nos algumas sugestões para acertar na ação. Depois, apertou-nos a mão a ambos e disse enfaticamente "Vamos a isso!" enquanto se afastava. 

Quando o J.J. Abrams se aproximou e me deu um aperto de mão antes de começarmos a filmar aquela cena, eu soube que era um momento especial. Foi ainda mais especial depois de termos concluído a cena com sucesso e o J.J. ter vindo ter comigo e dito, em tom de brincadeira: "Se não tivesse corrido bem, a culpa era toda do Gerard", e ele estava a sorrir de orelha a orelha ao olhar para mim!


Rogue One: Uma História de Star Wars 

Inicialmente, não fui selecionado para o papel de figurante (SA) em Rogue One. No entanto, Rogue One passou por extensas regravações em meados de 2016, depois de os executivos se terem mostrado insatisfeitos com a montagem do realizador Gareth Edwards. A Disney e a Lucasfilm consideraram que a montagem original de Edwards carecia do ritmo e do tom mais sombrio e de alto risco desejados para um filme de guerra. Foi nessa altura que a agência de casting sediada em Londres, no Reino Unido, me contactou e perguntou se eu estava disponível para as regravações.

Fui inicialmente escalado para interpretar um dos combatentes pela liberdade de Saw Gerrera (interpretado por Forest Whitaker). Saw é o líder extremista dos Partisans e é conhecido pelas suas táticas implacáveis contra o Império.Além de interpretar um combatente pela liberdade, também me pediram para interpretar um Shadow Trooper e um Guerreiro da Insurreição de Jedha.

Como é que se interpreta três personagens tão diferentes num único filme, perguntarão? Bem, no papel do combatente pela liberdade, o meu rosto é claramente visível. Nos outros dois papéis, o meu rosto está coberto e sou irreconhecível.  

Nathalie Portman:


Embora não tenha tido a oportunidade de trabalhar com a Nathalie Portman em nenhum filme de Star Wars, tive a oportunidade de trabalhar com ela em dois outros filmes — ANNIHILATION, filmado principalmente no Reino Unido, onde contracenei com ela no papel de um cientista, e VOX LUX, filmado em Nova Iorque, onde fui o seu guarda-costas pessoal.



SWCP: Já era fã de Star Wars antes de trabalhar nesta frânquia?Tem algum personagem favorito? 

G.S: Sim, sou fã de Star Wars desde o início, quando "Uma Nova Esperança" estreou nos cinemas em maio de 1977. Eu era apenas um adolescente. Sou natural do condado de Bergen, em Nova Jérsia. O Stanley Warner Route 4 Theater, em Paramus, Nova Jérsia, foi um dos cinemas exclusivos que exibiu o filme original de Star Wars.Teaneck, a minha cidade natal, fica a apenas alguns quilómetros de Paramus, pela Route 4.

Star Wars: Uma Nova Esperança estreou originalmente em apenas 32 cinemas nos Estados Unidos da América. Na altura, o cinema Stanley Warner estava equipado com um projetor de 70 mm e um sistema de som Dolby Stereo, o que o tornava um cinema de vanguarda para a época, pois reunia quatro canais (esquerda, centro, direita e um único canal «Surround») em duas faixas óticas. Isto revolucionou de facto a experiência cinematográfica e foi popularizado de forma célebre por Star Wars em 1977. Fiquei viciado em Star Wars desde essa altura!!!  Juntam-se algumas fotografias a preto e branco originais desse cinema, com os letreiros de néon originais de Star Wars visíveis. 


Salacious B. Crumb é a minha personagem favorita de sempre! Era um lagarto-macaco kowakiano que trabalhava como bobo da corte do senhor do crime Jabba Desilijic Tiure (também conhecido como Jabba, o Hutt) durante a Guerra Civil Galáctica. É conhecido pelo seu riso estridente e pelo seu aspeto excêntrico Como Salacious B. Crumb ganhou o seu nome: 

https://www.youtube.com/shorts/y24Q7MeWThU 

A minha segunda personagem favorita é o Almirante Gial Ackbar, famoso por ter gritado a frase icónica: "É uma armadilha!" em O Regresso de Jedi, durante a decisiva Batalha de Endor, quando a frota rebelde percebe que caiu direitinho numa armadilha montada pelo Império Galáctico.  O Almirante Ackbar é uma espécie humanoide aquática e é originário do planeta coberto de água Mon Calamari, nos Territórios da Orla Exterior. Estou à sua frente na cena da Sala de Guerra com o Han Solo.


SWCP: É também embaixador mundial das Nações Unidas e da UNICEF. Como tem sido essa experiência?

G.S: Tornei-me embaixador global das Nações Unidas e da UNICEF por andar de bicicleta e pelo desejo de ajudar outras pessoas necessitadas – especificamente aquelas sem comida nem água. Tendo passado por períodos sem comida quando era mais novo, percebi o quão absolutamente vital era poder comer (e beber água).  


Fui um dos primeiros a organizar e a participar na agora anual viagem de bicicleta de costa a costa (de Los Angeles, Califórnia, a Nova Iorque), também conhecida como "Pedaling for Progress", que sensibiliza e angaria fundos para combater a fome no mundo, em países do terceiro mundo e em nações em desenvolvimento. Eu, juntamente com outros ciclistas dedicados e apaixonados pela erradicação da fome no mundo, angariámos aproximadamente 100 000 dólares americanos, que foram utilizados para iniciar projetos de base geridos pela ODN (Overseas Development Network). Pedalei um total de 3651 milhas por terrenos acidentados, atravessando as Montanhas Rochosas, o Deserto de Mohave e as Grandes Planícies. Recebi um prémio honorário do Congresso na sede das Nações Unidas, em Nova Iorque, pelo meu trabalho e fui convidado para almoçar na Casa Branca, onde almoçámos com senadores como Ted Kennedy (irmão de John F. Kennedy), Micky Leland e outros. Tenho participado em reuniões de alto nível em Washington e Nova Iorque para abordar a pobreza global e a fome no mundo. 

Em alternativa, podem aceder à página do Facebook da Bike-Aid através do link em anexo. Sou o que está no meio, de pé, com as mãos levantadas por cima da minha bicicleta, enquanto atravessamos o rio Hudson de ferry a caminho de Manhattan: https://www.facebook.com/groups/2393011917



SWCP: Como é que começou a trabalhar no mundo do cinema?

G.S: A minha inspiração inicial para me tornar ator surgiu ao assistir a inúmeros episódios de uma série chamada Daktari quando era criança. Daktari, que significa médico em suaíli, é uma série dramática infantil americana que foi transmitida no horário nobre da CBS entre 1966 e 1969 nos Estados Unidos. A série, uma produção da Ivan Tors Films em parceria com a MGM Television, era protagonizada por Marshall Thompson no papel do Dr. Marsh Tracy, um veterinário do fictício Centro de Estudos Wameru para o Comportamento Animal, na África Oriental. No entanto, só muitos anos mais tarde é que entrei num cenário de filmagens pela primeira vez.

Tudo remonta à minha carreira de modelo e a uma visita fortuita a Los Angeles, na Califórnia, após a conclusão da universidade. Comecei a trabalhar como modelo enquanto estudava na Universidade de Shippensburg, na Pensilvânia , mas não por iniciativa própria. Os meus colegas de quarto enviaram secretamente uma foto minha para a irmandade – Alpha Sigma Tau  que selecionava e geria anualmente o calendário universitário de pin-ups para homens. Fui selecionado para ser o "Mr. Abril" no calendário de 1984. 

Depois de me formar na universidade, fui para a Europa trabalhar como modelo e tive bastante sucesso, trabalhando com muitas agências  e para muitos designers de renome, e a posar para alguns dos melhores fotógrafos do mundo. Entrar na indústria cinematográfica através do mundo da moda implica aproveitar o teu portfólio de trabalhos em publicidade, passerelle ou colaborações com marcas para dar o salto para a representação e o trabalho diante das câmaras. Muitos atores de sucesso começam por participar em campanhas publicitárias como modelos, frequentar aulas de representação e estabelecer contactos com realizadores e diretores de casting para conseguir papéis no cinema e na televisão.


A transição da moda para o cinema e a televisão requer uma abordagem estratégica para construir a sua carreira no ecrã. Enquanto um book de modelo mostra a sua aparência, o cinema e a televisão exigem que demonstre a sua versatilidade, frequentando aulas de representação, tirando fotos profissionais específicas para representação e criando um reel.

Comecei oficialmente a minha carreira de representação em Los Angeles, Califórnia. Mudei-me para LA e encontrei um agente de representação credível na Sunset Strip, em Hollywood (Dale Garrick International).

Estudei representação na Van Mar Academy of Motion Picture and Television Acting, em West Hollywood, enquanto concluía simultaneamente o meu MBA em Gestão Internacional e Economia na UCLA – Universidade da Califórnia, em Los Angeles. 

Consegui ingressar no Screen Actors Guild (SAG) e na American Federation of Radio and Television Artists (AFTRA) depois de ter demonstrado o meu valor em inúmeras produções, trabalhando com — e aprendendo com — muitos dos grandes nomes da indústria. Alguns exemplos dos meus primeiros trabalhos no cinema incluem:

Blade (Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson), onde interpretei um vampiro; 


The New Adventures of Superman (Dean Kane, Teri Hatcher), onde interpretei um ladrão;

Bulworth (Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt, Don Cheadle), onde interpretei um operador de câmara da C-SPAN a cobrir os trabalhos do Congresso dos EUA;

 Dr. Quinn, Medicine Woman (Jane Seymour, Joe Lando, Chad Allen, Erika Flores), onde interpretei um rude amante da natureza de Colorado Springs na década de 1870;

Babylon 5 (Bruce Boxleitner, Claudia Christian, Michael O'Hara, Jeffrey Doyle, Mira Furlan), onde interpretei um oficial de ponte intergaláctico,entre muitos outros papéis em filmes e séries televisivas.

Continuo a trabalhar como modelo quando não estou a filmar num set de cinema ou de televisão.


SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

G.S: Desde que regressei aos Estados Unidos, tenho trabalhado em inúmeros filmes e séries de televisão. Já interpretei desde um xeque dos Emirados Árabes Unidos em "Law & Order" até um bombeiro em "FBI". Também fui o capanga do Pinguim em "Gotham".  Estou atualmente a atualizar o meu perfil no IMDB Pro: https://www.imdb.com/name/nm8421086/?ref_=mv_close


No entanto, nada se compara ao projeto mais incrível em que trabalhei desde Star Wars.  Na sexta-feira, 12 de junho de 2026 , um filme chamado Disclosure Day, será lançado nos cinemas.  É um filme sobre extraterrestres/OVNIs realizado por Steven Spielberg.  Fui escalado pela minha agência em Nova Iorque e selecionado por Steven Spielberg — o realizador dos realizadores — para interpretar uma espécie de agente especial: https://youtu.be/c3TEt9co9Uk?si=He0oT33-gAlUZ-tL



SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

G.S: Confia no teu próprio caminho, constrói relações genuínas e toma decisões motivadas pela esperança no futuro, em vez do medo do desconhecido. Quer estejas a enfrentar um desafio difícil hoje ou simplesmente a viajar pela galáxia da vida, manter essa energia positiva por perto é sempre uma boa ideia. Que a força esteja contigo! É tudo. Muito obrigado! 



ENGLISH VERSION: 

Gerard Smith is an American actor, model, musician, and dance who worked in several movies and TV shows such as, King Arthur: Legend of the Sword,007 Spectre, Batman & Robin and Star Wars: Episode VII - The Force Awakens where he plays a Lieutenant Colonel in the Rebel Alliance.

SWCP: Tell us about your work on Star Wars.


G.S: I was a Resistance Colonel with the Rebel Alliance fighting against the First Order, a fascist military junta that rose from the ashes of the Galactic Empire to conquer the galaxy.

I was in multiple scenes both on location at the RAF Greenham Common – the Resistance base on D’Qar – and at Pinewood Studios. In general, filming was quite intense because I had to focus on my performance as an actor as well as concentrating on other things going on around me such as health & safety issues (like not tripping over wires, BB-8, or other objects).

It was imperative to be absolutely focused on your role at that moment. It can be quite distracting to stand next to a 7 foot Wookiee as BB-8 scoots past you or Admiral Ackbar positions himself next to you in the War Room. Not to mention being in the same room with film stars Harrison Ford, Carrie Fisher and a few others.

The entire cast and crew were incredibly nice. As well, the director, J.J. Abrams is an incredibly talented, patient and all round nice person and extremely fun to work with.

I got to speak with many of the Star Wars legends, but not at great lengths except on one occasion when I was selected to be in a scene with Han Solo, Princess Leia and Admiral Statura in front of the Falcon Millennium. The photo is attached. There are many other photos from “behind the scenes” but I haven't seen them yet. 


Anyway, one early morning while filming on location, I was asked by an AD to follow him. He brought me close to the Millennium Falcon and then asked me to stop and wait there until he came back. Then, after about 15 minutes, he came back and asked me to follow him closer to the Millennium Falcon. He brought me right under the spaceship and then I started seeing familiar faces like Carrie Fishers stand-in and Harrison Ford’s stand-in. Then J.J. Emerged out of a crowd of activity under the Falcon where it became apparent to me that they were preparing to film a major scene. The AD put his hand on my shoulder and said “this guy” and J.J. gave a quick sign of approval then spun around and disappeared into the busy group behind him. The AD just walked away and told me to stay where I was standing.

It was about 9 am by this time and the sun started burning its way through the early morning mist. About that time, a group of very nice wardrobe and make-up ladies approached me and started pulling out their sewing needles and make-up kits and went to work on my uniform and my face making sure everything was perfect. Not long after that, Admiral Statura (Ken Leung) approached me from the same group that J.J. had disappeared into. He said that we would be doing a scene together with Harrison and Carrie. I didn’t have time to get nervous or think about how incredibly cool this was. So Ken and I stood there together about an hour talking and getting to know each other in the warm morning sun. A very pleasant experience. Turns out he is from the same part of the States I am from and we just couldn’t stop talking. He even told me that his closest childhood friend in New Jersey was called “Gerard”! We had a lot of fun talking while waiting until everything was set. In the meantime, the lead photographer and his team also came over to us and took many photographs.

Harrison and Carrie eventually came out and stood under the Falcon Millenium to rehearse their lines and actions. Carrie’s action was to come to Admiral Statura (Ken) and myself after her intimate moment with Harrison. 


But before we formally started rehearsing, she came up to me, reached out and shook my hand and said hi and asked me how it was going. We talked for a while in the early morning sun with Ken and then Daisy Ridley came bounding over full of energy and vitality and also say hi to me and Ken and Carrie. She was smiling from ear to ear and very jubilant. She quickly jolted off.

Ken welcomed me to the Star Wars family and made me feel very at ease. Carrie talked to me about many things and was explaining to me about her dog before J.J. Came over and got her and asked her to go back to Harrison that we were ready to start filming.

After a few adjustment rehearsals, J.J. walked up to Ken and me and gave us a few suggestions to nail the action. Then he shook both of our hands and emphatically said let’s do this as he walked away.

When J.J. Abrams came over and shook my hand before we started to film that scene, I knew that it was a special moment. It was even more special after we successfully completed the scene and J.J. came out and said, jokingly, “if it didn’t work it was all Gerard’s fault” and he was smiling from ear to ear looking at me!

Rogue One: A Star Wars Story

Initially, I was not cast as a supporting artist (SA) in Rogue One. However, Rogue One underwent extensive reshoots in mid-2016 after executives were dissatisfied with director Gareth Edwards' cut. Disney and Lucasfilm felt Edwards' original cut lacked the pacing and darker, high-stakes tone desired for a war film. It was at that time that the London, UK-based casting agency reached out to me and asked me if I was available to film the reshoots.

I was initially cast as one of Saw Gerrera's (portrayed by Forest Whitaker) freedom fighters. Saw is the extremist leader of the Partisans and is known for his ruthless tactics against the Empire. 


In addition to playing a freedom fighter I was also asked to play a Mountain Marine(Shadow Troopers) as well as a Jedha Insurgency Warrior.

How do you play 3 very different characters in one movie you might ask? Well, for the freedom fighter role, my face is clearly visible. For the other two roles my face is covered and I am unrecognizable.  

Nathalie Portman: 


Although I didn’t get to work with Nathalie Portman on any Star Wars movies, I did get to work with her in two other movies - ANNIHILATION filmed mostly in the UK where I played alongside of her as a scientist, and VOX LUX filmed in New York where I was her personal bodyguard.  

ANNIHILATION : 

https://youtu.be/89OP78l9oF0?si=EJgQvk8Abq14Fukx

VOX LUX :  

https://youtu.be/fMCYE9hKP68?si=_iZvk4pi8auhi-uj

If you recall, Natalie Portman portrayed Padmé Amidala in the Star Wars prequel trilogy. She played this role across three main films where her character evolves from the young Queen of Naboo to becoming a prominent Galactic Senator.




SWCP: Were you a Star Wars fan before working on this franchise? Do you have a favorite character?

G.S: Yes, I have been a Star Wars fan from the very beginning when A New Hope made its initial theatrical run in May of 1977. I was just a teenager. I am from Bergen County, New Jersey. The Stanley Warner Route 4 Theater in Paramus, New Jersey was one of the exclusive theaters that played the original Star Wars movie (A New Hope). Teaneck, my place of birth, is only a few miles (kilometres) down the road - Route 4 - from Paramus.

Star Wars, A New Hope, originally opened in only 32 movie theaters across the United States of America. At the time, the Stanley Warner movie theater was equipped with a 70 mm movie projector along with Dolby Stereo sound system making it a state-of-the-art movie theater for its time because it packed four channels (Left, Center, Right, and a single “Surround” channel) onto two optical tracks. This actually revolutionized the theatre experience and was famously popularized by Star Wars in 1977. I was hooked on Star Wars since that time!!!  A few original black-and-white photographs of that movie theater are attached with the original Star Wars neon signs shown. 


Salacious B. Crumb is my all-time favorite character! He was a Kowakian monkey-lizard who worked as a jester in the court of the crime lord Jabba Desilijic Tiure (aka “Jabba the Hutt”) during the Galactic Civil War. He is known for his shrill laughter and crazy looks. Salacious kept his master amused until his death during the rescue of Han Solo by members of the Alliance to Restore the Republic in Return of the Jedi.Salacious B. Crumb:  https://starwars.fandom.com/wiki/Salacious_B._Crumb 

How Salacious B. Crumb got his name: 

https://www.youtube.com/shorts/y24Q7MeWThU 

My second favorite character is Admiral Gial Ackbar who famously shouted the iconic line “It's a trap!” in Return of the Jedi during the climatic Battle of Endor when the rebel fleet realizes they have flown straight into a trap set by the Galactic Empire.  Admiral Akbar is a humanoid-aquatic species and is from the water-covered planet Mon Calamari in the Outer Rim Territories. I stand across from him in the War Room scene with Han Solo. https://starwars.fandom.com/wiki/Gial_Ackbar


SWCP: You are also a global ambassador to the United Nations and UNICEF. How has that experience been?

G.S: I became a global ambassador to the United Nations and UNICEF by bicycling and having the desire to help other people in need – specifically those without food and water. Having gone without food when I was younger, I realized how absolutely vital it was to be able to eat (and drink water).  


 I was one of the first to organize and ride in the now annual coast-to-coast (Los Angeles, California to New York City) Bike-Aid bicycle trek, also known as “Pedaling for Progress”, which raises awareness and funds for world hunger in third-world and developing nations. Myself—together with other devoted riders passionate about eradicating world hunger—rose approximately $US 100,000 which was used to start grass roots projects managed by the ODN (Overseas Development Network). I pedaled a total of 3,651 miles across rugged terrain traversing the Rocky Mountains, Mohave Desert and Great Plains. I received a congressional honorary award at the United Nations headquarters in New York City for my work and was invited for lunch at the White House where we ate lunch with Senators such as Ted Kennedy (brother of John F. Kennedy), Micky Leland and others. I have been involved in high-level meetings in Washington and New York to address global poverty and world hunger. 

Alternatively, you can go to the Bike-Aid Facebook URL attached. I am the one in the middle standing with my hands up over my bicycle as we are taking a ferry across the Hudson River to Manhattan. 

Bike Aid Alumni FB Group: https://www.facebook.com/groups/2393011917

 


SWCP: How you got started in the movie business?

G.S: I initially got inspired to be an actor by watching countless episodes of a show called Daktari as a kid. Daktari, Swahili for “doctor”, is an American children’s drama series that aired on CBS prime time between 1966 and 1969 in the United States. The series, an Ivan Tors Films Production in association with MGM Television starring Marshall Thompson as Dr. Marsh Tracy, a veterinarian at the fictional Wameru Study Centre for Animal Behaviour in East Africa.However, it wasn’t until many years later that I actually walked onto a movie set for the first time.

It all goes back to being a fashion model and a chance visit to Los Angeles, California after graduation from University. I started modeling while at Shippensburg University of Pennsylvania (https://www.ship.edu/), but not on my own initiation. My roommates secretly submitted a picture of me to the sorority – Alpha Sigma Tau (https://alphasigmatau.org/) - that annually selected and managed the University pinup calendar for Men. I was selected to be Mr. April on the 1984 calendar. 


After graduating from University, I went to Europe to model and was quite successful, modeling with many agencies (https://fotogen.ch/en/), (https://www.models1.co.uk/), (https://www.fashionmodel.it/) and for many top designers and photographing with some of the world's best photographers (https://www.hannesschmid.ch/).

Using modeling to break into the movie industry involves leveraging your commercial print, runway, or brand portfolio to pivot into acting and on-camera representation. Many successful actors begin by booking commercial modeling campaigns, taking acting classes, and networking with directors and casting directors to land roles in film and television. 


Transitioning from modeling to film and television requires a strategic approach to build your on-screen career. While a modeling book showcases your appearance, film and television require you to show your range by taking acting classes, getting professional headshots specificallly for acting, and creating a reel.

I officially started my acting career in Los Angeles, California. I moved out to LA and found a legitimate acting agent on the Sunset Strip in Hollywood (Dale Garrick International).

I studied acting at the Van Mar Academy of Motion Picture and Television Acting in West Hollywood while concurrently completing my MBA in International Management and Economics at UCLA – University of California, Los Angeles.

I earned my way into the Screen Actors Guild (SAG) and the American Federation of Radio and Television Artists (AFTRA) having proved myself on numerous productions working with—and learning from—many of the industry greats. A few examples of my earliest film work include: 


Blade (Wesley Snipes, Stephen Dorff , Kris Kristofferson) where I played a vampire;

The New Adventures of Superman (Dean Kane, Teri Hatcher) where I played a thief;

 Bulworth (Warren Beatty, Halle Berry, Oliver Platt, Don Cheadle) where I played a C-SPAN television cameraman covering U.S. Congressional proceedings;

 Dr. Quinn, Medicine Woman (Jane Seymour, Joe Lando, Chad Allen, Erika Flores) where I played a Colorado Springs rugged outdoorsman in the 1870s;

Babylon 5 (Bruce Boxleitner, Claudia Christian, Michael O'Hara, Jeffrey Doyle, Mira Furlan) where I played an intergalactic Bridge Officer;

Dr. Dolittle (Eddie Murphy, Peter Boyle, Ossie Davis, Chris Rock) where I played an animal rescue paramedic;

JAG—U.S. Navy acronym for Judge Advocate General—American military legal drama (David James Elliott, Tracy Needham, Catherine Bell, Patrick Labyorteaux) where I played an Air Force Pilot in the Mohave Desert at Edwards Air Force Base, Air Force Test Center, USA;

ER (Emergency Room)—an American medical drama TV series (George Clooney) where I played a doctor;

Speed 2: Cruise Control (Sandra Bullock, Jason Patric, Willem Dafoe) where I played a cruise ship passenger;

Batman & Robin (George Clooney, Chris O'Donnell, Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman) where I played a Gotham City Wealthy Investor.

I'm still modelling when I'm not filming on a movie or t.v. set.



SWCP: What projects are you currently working on? 

G.S: Since being back in the United States,  I've worked on numerous movies and TV shows.  I've played everything from a United Arab Emerites Sheikh on Law-and-Order to a Fireman on FBI.  I've also been the Penguin's "goon" on GOTHAM.  I'm currently updating my IMDB Pro site:  https://www.imdb.com/name/nm8421086/?ref_=mv_close

However, nothing comes close to the most amazing project I've worked on since Star Wars.  


On Friday, June 12th, 2026, - that's 7 days from today - a movie called "Disclosure Day" will be released in cinemas.  It's an Alien/UFO movie directed by Steven Spielberg.  I was cast by my agency in New York and selected by Steven Spielberg - the director of all directors - to play a special agent of sorts.

Disclosure Day: https://youtu.be/c3TEt9co9Uk?si=He0oT33-gAlUZ-tL


SWCP: What message would you like to send to your fans? 


G.S: Trust your own path, build genuine relationships, and make decisions driven by hope for the future rather than fear of the unknown. Whether you're facing a tough challenge today or simply traveling through life's galaxy, keeping that positive energy close by is always a good idea. May the force be with you!That´s all.Thank you so much!









terça-feira, 2 de junho de 2026

Papercrafts do Mandalorian e Grogu

 

 

Agora que acabou de estrear nos cinemas o filme do Mandalorian e Grogu,editamos aqui alguns links e modelos para imprimir em cartão destes icónicos personagens de Star Wars.

O artista gráfico David Landis, do website Kooky Craftables,criou este modelo de simples montagem:

https://papermau.blogspot.com/2023/04/the-mandalorian-mandopuff-grogu-paper.html?spref=pi 

Já o website nickknite.com tem este engraçado modelo do Grogu que pode ser copiado o respetivo modelo na imagem abaixo 



E que tal este Kuri paperMini Pop do Mandalorian? 





sábado, 30 de maio de 2026

Entrevistas SWCP: Cameron Brown

 

 

Cameron Brown é um ator e duplo nascido na Nova Zelândia cuja carreira tem recebido aclamação internacional.São inúmeras as suas participações em folmes e séries televisivas como por exemplo: Profissão: Perigo (2024), O Reino do Planeta dos Macacos (2024), Avatar: O Caminho da Água , Furiosa: Uma Saga Mad Max, O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder,entre outros.


SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu papel como Xenomorfo na série Alien: Earth.Quais foram as maiores dificuldades que sentiu? 



C.B: Desde o início que tinha em mente a necessidade de estar à altura do legado daqueles que me precederam. Não apenas dos atores que interpretaram a criatura, mas de toda a arte, banda desenhada, jogos e outros meios de comunicação que surgiram a partir do filme "Alien", de 1979. Há uma grande pressão para contribuir de forma genuína para uma obra tão apreciada. Felizmente, a interpretação de criaturas não é um trabalho que se faça sozinho. Tive muito apoio dos técnicos da Weta Workshop e do Departamento de Duplos de Alien: Earth. O facto de todos acreditarem no produto e quererem preservar o máximo possível de atuação prática na série foi um sonho tornado realidade. 



SWCP: Já sofreu alguma lesão grave durante a sua carreira como actor-duplo?

C.B: As contusões são quase como medalhas de honra no mundo das acrobacias. Nunca sofri lesões graves durante as filmagens, mas fui submetido a uma cirurgia ao joelho há alguns anos.

A reabilitação durou doze semanas rigorosas. Tinha um trabalho agendado para "O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder" e, como não queria perder essa oportunidade, passei as primeiras semanas desse trabalho com uma joelheira. Um condicionamento físico adequado e o cuidado com o corpo são fundamentais nesta profissão. Dito isto, não conheço um único duplo que ainda tenha toda a cartilagem das articulações intacta. O Harrison Ford improvisou em "Os Caçadores da Arca Perdida": "Não são os anos, querida, é a quilometragem."



SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

C.B: Recentemente, tenho estado envolvido em alguns projetos muito interessantes, tanto em Hollywood como em Bollywood. Todos eles são confidenciais e não posso falar sobre isso neste momento. Mas se os vossos leitores quiserem ver algum dos meus trabalhos lançados recentemente, "Predator: Badlands" já está disponível no Hulu e no Disney+.


SWCP: Tendo trabalhado com alguns renomados atores e realizadores, recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens? 

C.B: Já trabalhei com pessoas muito talentosas. Tanto nos bastidores como diante das câmaras. É difícil destacar alguém ou uma situação em particular, mas sinto-me sempre muito grato por poder fazer o que adoro. E por conhecer tantos colaboradores com quem partilho a mesma visão. Devo dizer... Um momento em que fiquei um pouco deslumbrado, enquanto artista, foi quando fui dirigido por Vic Armstrong. (Diretor da 2.ª Unidade de Rings of Power) Entre outras funções, Vic foi o duplo de Harrison Ford nos três filmes de Indiana Jones. Uma trilogia que vi repetidamente enquanto crescia e que, até hoje, continua a ser uma das minhas favoritas de sempre.



SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

C.B: Obrigado pelo vosso apoio; nenhum dos projetos em que participei teria sido possível sem o apoio das comunidades de fãs. É estranho receber perguntas dos fãs, pois muitas vezes não sei se tenho respostas que valham a pena. Ainda estou a tentar perceber como funcionam as coisas. Talvez tenha o prazer de conhecer alguns de vocês numa convenção ou num set de filmagens no futuro. 




ENGLISH VERSION: 

Cameron Brown is a New Zealand-born actor and stunt performer whose career has garnered international acclaim. Profession: Danger (2024), The Kingdom of the Planet of the Apes (2024), Avatar: The Way of Water, Furiosa: A Mad Max Saga, The Lord of the Rings: The Rings of Power, among others.



SWCP: Tell us a little about your role as Xenomorph in the Alien: Earth series. What were the biggest challenges you faced?

C.B: Living up to the legacy of those that have come before me was on mind from the start. Not just the suit performers, but all the artwork, comics, games and other media that has spawned from 1979 Alien. There’s a lot of pressure to contribute to such a beloved property in a genuine way. Fortunately, creature performing isn’t a one-man gig. I had a lot of support from the technicians at Weta Workshop and the Alien: Earth Stunt Department. Everyone believing in the product and wanting to preserve as much practical performance in the show as possible was a dream come true.



SWCP: Have you ever suffered any serious injuries during your career as a stuntman?

 C.B: Bruises are almost badges of honor in stunts, I’ve never been seriously injured while filming but did undergo knee surgery a few years back.

Rehabilitation was a strict 12 weeks. I had upcoming work on The Lord of Rings: Rings of Power and not wanting to miss out I navigated the first couple weeks of that job in a knee brace. Proper conditioning and care of your body is key in this line of work. In saying that I don’t know a single stunt performer who still has all their joint cartilage intact. Harrison Ford ad-libbed in Raiders of the Lost Arc - “It’s not the years honey, it’s the milage.”



SWCP: What projects are you currently working on? 

C.B: Recently I’ve been involved in a few very interesting projects. Both in Hollywood and Bollywood. All of which that are confidential and cannot be discussed right now. But if your readers are looking to watch any of my recently released work, Predator: Badlands is now available on Hulu and Disney +.



SWCP: Having worked with some renowned actors and directors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming? 

C.B: I have worked with some very talented people. Both behind the scenes and in front of the camera. It’s hard to single anyone or a particular situation out, but I’m always very grateful for getting to do what I love. And meet many like- minded collaborators.

I will say… A slightly Star-Struck moment for me as a performer was being directed by Vic Armstrong. (2 nd Unit Director, Rings of Power) Amongst other roles Vic was the stunt double for Harrison Ford for all three Indiana Jones films. A trilogy that I watched on repeat growing up, and to this day remains one of my all-time favourites.


SWCP: What message would you like to send to your fans? 

C.B: Thank you for your support, none of the projects I’ve been a part of would have happened without fandoms to support them. It feels strange to be getting asked questions from fans, as a lot of the time I don’t know if I have any worthwhile answers. I’m very much still figuring things out. Perhaps I’ll have the pleasure of meeting some of you at a convention or on a filmset in the future.

terça-feira, 26 de maio de 2026

Entrevistas SWCP: Ross O'Hennessy

 

 

Ross O'Hennessy é um ator galês que tem trabalhado em vários filmes e séries televisivas tais como: : Da Vinci's Demons, The Bastard Executioner, The Lost Viking, Game of Thrones(Lord of Bones),entre muitos outros.

 


SWCP: Fale-nos um pouco acerca do seu trabalho na série “ A Guerra dos tronos”.

B.L.H: Assumi o papel do Senhor dos Ossos, por isso a minha primeira tarefa foi ver como o ator anterior tinha interpretado a personagem. Depois, recorri aos livros para ler e perceber como o autor original tinha concebido a personagem e, por fim, conversei com os produtores e o realizador para compreender o melhor possível. O papel era muito icónico e, por isso, havia muitas diretrizes bastante rígidas e exigências por parte da equipa de produção. Foi uma oportunidade maravilhosa e gostei imenso de dar vida à personagem… mesmo que a sua morte tenha sido muito diferente da dos livros originais.

 


SWCP: Tem participado em várias convenções/Comic Cons.Como tem sido a sua interação com os fãs?

B.L.H: Eu era um grande fã dos livros originais, por isso, em todas as convenções de banda desenhada a que fui, passei muito tempo a discutir teorias e possibilidades para um final da série de televisão que o autor original ainda não tinha escrito. Quase todos os fãs da série tinham um desejo ou uma ideia diferente sobre como a série deveria terminar. Foi um enorme prazer conversar sobre isso e partilhar algumas das minhas próprias teorias.

 


SWCP: Interpretou alguns papéis em filmes e séries televisivas de ficção científica como Offworld: Alien Planet, Narcopolis e Extinction.É um fã desta temática?Gosta de Star Wars?

 B.L.H: A minha primeira experiência no cinema foi com os filmes originais de Star Wars. Fui um grande colecionador das figuras e dos brinquedos, por isso, sim... Star Wars é uma das minhas grandes paixões. O meu filme clássico de ficção científica preferido é, na verdade, Flash Gordon, com o Sam Jones e o Brian Blessed.

 


SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

B.L.H: De momento, estou sujeito a um acordo de confidencialidade, mas ainda este ano irão ver-me no elenco principal de uma grande série histórica na televisão digital.

 


SWCP: Tendo trabalhado com alguns renomados realizadores e actores, recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens?

B.L.H: Tenho de ser sincero, já trabalhei com o Richard Brake (o Rei da Noite) em vários projetos. Fizemos uma série de televisão com o Kurt Sutter juntos pouco tempo depois de filmarmos Game of Thrones. Era difícil vê-lo como outra coisa que não fosse o Rei da Noite, porque ele era tão bom nesse papel... Todos os dias, no set, eu costumava sussurrar-lhe: "O inverno está a chegar". O Richard sorria e dizia: "É a série errada, querido"!

 


SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

B.L.H: Aproveitem a vida, ela é curta e imprevisível… aproveitem todas as oportunidades que puderem para rir, amar e ser feliz. 



ENGLISH VERSION:

Ross O'Hennessy is a Welsh actor who has appeared in various films and television series such as: Da Vinci's Demons, The Bastard Executioner, The Lost Viking, Game of Thrones (Lord of Bones), among many others.

 


SWCP: Tell us a bit more about your work on the iconic TV show, “Game of Thrones”.

B.L.H: I took over the role of The Lord of Bones, so my first point of call was to watch how the previous actor had played the role. I then went to the books to read and see how the original author had envisaged the character and finally it was to chat to producers and the director to gain as much understanding as possible. The role was very iconic and so there were a lot of quite tight guide lines and needs from the production team. It was a wonderful opportunity and I really enjoyed bringing the character to life... even if his death was very different to the original books.

 


SWCP: You’ve taken part in various conventions and Comic-Cons. How has your interaction with fans been?

B.L.H: I was quite a fan of the original books, so at all the comic cons that I attended, I spent a lot of time discussing theories and options for an ending story to the TV show that the original author had not yet written. Almost every fan of the show had a different wish or desire on how the show should end. It was immense pleasure to chat about these and the discuss a few theories of my own.

 


SWCP: You’ve played roles in science fiction films and TV series such as Offworld: Alien Planet, Narcopolis e Extinction.Are you a fan of this genre?Do you like Star Wars?

B.L.H: My first ever cinema experience were the original Star Wars films. I was a huge collector of the figures and toys so yes... Stay Wars is a big love of mine. My favourite classic science fiction film is actually FLASH GORDON with Sam Jones and Brian Blessed.

 


SWCP: What projects are you currently working on?

B.L.H: I am under a non-disclosure agreement currently but later this year you will see me in the main cast of a huge historical drama on digital TV.

 


SWCP: Having worked with some renowned directors and actors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming?

B.L.H: have to be honest, I've worked with Richard Brake (the Night King) on quite a few projects. We did a Kurt Sutter TV show together quite soon after filming Game of Thrones. It was hard to see him as anything other than The Night King because he was so damn good at it... on set every day I used to whisper to him ' winter is coming.' Richard would smile and say ' wrong show love.

 


SWCP: What message would you like to send to your fans?

B.L.H: Enjoy life, it is short and unpredictable... grab every chance you can to laugh, love and be happy.