Remake de 'Knights of the Old Republic' confirmado como mudança de estúdios Shifting para Saber Interactive

 

 

Foi confirmado que o remake de Star Wars: Knights of the Old Republic está nas mãos da Saber Interactive depois de ter enfrentado problemas de desenvolvimento na Aspyr Media.

 No mês passado, foi revelado que o jogo Knights of the Old Republic – Remake estava sendo adiado indefinidamente depois de os representantes da Sony e Disney terem determinado que a equipa de desenvolvimento naquele projeto mordeu mais do que eles poderiam mastigar, produzindo resultados que não foram considerados satisfatórios para esse ponto em desenvolvimento numa tabela de tempo apertada. O video jogo está no pipeline há aproximadamente dois anos, e inicialmente era esperado que estivesse pronto já no final de 2022 ou início de 2023. Mais recentemente, o buzz oficial confirmou que um novo desenvolvedor assumiu o projeto, embora sem uma confirmação sobre quem seria esse novo desenvolvedor.

A Bloomberg conseguiu confirmar que a Saber Interactive, propriedade da empresa-mãe da Aspyr Media, Embracer Group, será a que assumirá o desenvolvimento no ambicioso remake do inovador RPG de 2003 da BioWare. O grupo já estava trabalhando no remake para ajudar a sua empresa irmã, e agora parece que eles estão fazendo a transição para assumir totalmente o projeto. A Saber Interactive tem um grau muito maior de experiência trabalhando em títulos maiores, como World War Z e Evil Dead: The Game, por isso é lógico que eles estariam mais bem equipados para enfrentar um projeto tão ambicioso quanto um remake de um dos RPGs ocidentais mais amados de todos os tempos. 

A história dos Cavaleiros originais da Velha República colocou os jogadores no meio de um conflito República/Sith milhares de anos antes dos eventos da época dos Skywalkers, com o personagem do jogador buscando resgatar Bastila Shan, um Jedi com a capacidade de virar a maré da batalha, e enfrentar a Forja estelar,  uma fábrica com uma saída forte o suficiente para trazer a República de joelhos. Enquanto todos os caminhos definem o jogador contra Darth Malak, o aprendiz de Darth Revan e o usurpador dos Sith, os jogadores finalmente tomam uma série de decisões que determinam se lutarão para salvar a República ou para tomar o lugar de Malak e governar os Sith. Sem estragar um jogo que tem quase 20 anos agora, o título tem uma reviravolta muito interessante para o conceito do protagonista da "ardósia em branco" comumente visto em RPGs que permanece um destaque narrativo não apenas em jogos de star wars, mas no género como um todo.

Star Wars: Knights of the Old Republic – Remake não deve chegar tão cedo, com expectativas da equipa de desenvolvimento sugerindo que ele estará pronto em 2025 o mais cedo possível. Ports of the original game e sua sequência estão disponíveis em várias consolas, enquanto uma continuação MMORPG para ambos os jogos, The Old Republic, está sendo ativamente atualizada até hoje.

Fonte: https://www.starwarsnewsnet.com/

Darth Vader Premium Format Star Wars Statue by Sideshow

Disney + vai estrear The Making of : Obi-Wan a oito de setembro

 

O canal Disney + vai estrear  a oito de setembro o documentário The Making of : Obi-Wan .Este documentário perspicaz da Lucasfilm e da Supper Club,explora o regresso de Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker para a tela — e Ewan McGregor e Hayden Christensen para os seus respectivos papéis clássicos. A diretora Deborah Chow, elenco e equipa, refletem sobre a sua jornada para contar uma nova história com os icónicos personagens de Star Wars Obi-Wan Kenobi, Darth Vader e Princesa Leia, enquanto introduz novos heróis e vilões na saga ao longo do caminho. Completo com visitas à loja de criaturas, departamento de adereços e muito mais,este é um documentário a não perder!

Vídeo promocional: https://www.youtube.com/watch?time_continue=77&v=dDLMqbF32Og&feature=emb_logo

 

Star Wars Celebration 2022 - The Mandalorian Experience Walkthrough

Behind the Magic: The Visual Effects of The Book of Boba Fett

Lava-te com a Dr. Squatch Star Wars Soap Collection!

 

A Dr. Squatch lança uma nova Coleção de sabonetes Star Wars com quatro modelos disponíveis numa caixa de colecionadores de edição limitada ou como um pacote com quatro sabonetes, com dois sabonetes do light-side e dois do dark-side, estando disponível para encomendar nos EUA, Canadá, Austrália, Europa e Reino Unido.  

Junte-se ao lado da luz!

Inspirados pelos corajosos Cavaleiros Jedi e Forças Rebeldes,os sabonetes light são frescos, reconfortantes e puros.

Wisdom Wash — Restaura e é perfumado & fresco.Influenciado pela sabedoria e serenidade do Mestre Yoda,esta barra verde acalmará sua mente e limpará os seus pensamentos. Apresenta folha de lótus nutritiva da pele e um perfume fresco e herbáceo que irá energizar os seus sentidos. 

Only Hope Soap— Aromático Brilhante e Edificante. Com um design azul e castanho, este sabonete presta homenagem ao lendário Obi-Wan Kenobi, com vestes Jedi enquanto empunha o seu sabre de luz azul. Com um perfume puro e refrescante, Only Hope Soap apresenta Tomilho Leaf e Bentonite Clay para uma lavagem reconfortante e rejuvenescedora que irá guiá-lo a uma pele verdadeiramente limpa. 

Junte-se ao Lado Negro

Dark Side Scrub — Esfumaçado, Rico e Estimulante

Inspirado no todo-poderoso Darth Vader, este tentador redemoinho vermelho e preto contém chokeberry rejuvenescedor, areia esfoliante e purificador de carvão de coco. O cheiro de âmbar rico e esfumaçado alimentará os seus desejos. 

Ruthless Rinse — Selvagem, Formidável & Ousado. Feito com restauradora fruta-dragão e areia negra esfoliante, esta barra vermelha ardente incorpora a raiva e o poder de Darth Maul. Os aromas picantes e energizantes vão inspirá-lo a enfrentar o mundo. 

Para a respetiva compra online: https://eu.drsquatch.com/pages/star-wars-collection-I?em-bypass=true

 

 

Entrevistas SWCP: Shane Hartline

 

Shane Hartline é um ator, escritor e comediante norte-americano.Os seus créditos de atuação incluem "Rock of Ages", "Station 19", "the Disney Channel Series "Stuck in the Middle", entre outros. Em "Star Wars: Obi Wan Kenobi", ele fez o papel de um Stormtrooper.  

SWCP: Conte-nos um pouco mais sobre O seu trabalho em Star Wars.  

S.H: Gravei o meu episódio durante três dias em maio de 2021, esta foi a primeira grande reserva que tive depois do Covid. Além de finalmente começar a trabalhar novamente, estar em STAR WARS foi realmente surreal. A propósito, provavelmente direi que também é muito surreal esta entrevista. Hahaha, hahaha! Quando consegui a audição para o papel,foi tudo muito secreto, simplesmente dizendo algo como "Top Secret Disney Project". Mas eu coloquei o meu chapéu de detetive e descobri quem era o diretor do elenco.Fiz algumas pesquisas e tinha a certeza que era para a Série Obi-Wan. Deixe-me reformular isso, eu rezei para que fosse para a série Obi-Wan. Fiz a minha fita, trabalhei duro e honestamente não pensei mais nisso até ter sido contratado algumas semanas depois.  

SWCP: Já era fã desta franquia antes de trabalhar na série? 

S.H: Sou fã de Star Wars desde que vi pela primeira vez por volta dos dez anos de idade. Lembro-me de ter recebido a trilogia em VHS quando a lançaram em 1996. Depois disso, comecei a pegar todos os brinquedos, joguei com Sombras do Império na N64, e assim por diante.Algumas das minhas maiores memórias são ver os filmes que seriam lançados nos anos que se seguiram nos cinemas com amigos e familiares. Lembro-me vividamente de ver cada um pela primeira vez, mais especificamente O Despertar da Força. Essa foi uma daquelas dez melhores experiências de cinema, foi especial. Saí naquela noite rezando para os "Deuses Atores" e todos os outros para fazer parte deste universo de alguma forma. Vários anos depois, isso se tornou realidade. O que será para sempre surreal para mim. Veja, lá estou eu de novo! 

SWCP: Desde os cinco anos de idade que você sofre de uma rara condição neurológica denominada "Disfonia espasmódica”. Que conselhos gostaria de dar aqueles que sofrem desta mesma doença e que gostariam de ter uma carreira como a sua? 

S.H: Eu nunca gosto de afirmar que sofro de Disfonia Espasmódica.Tenho, sim, mas há pessoas que têm casos muito piores do que eu. O meu ficou muito leve ao longo dos anos, mas ainda pode ser uma luta às vezes. Limita-me em algumas coisas, o que podem entrar na sua cabeça como ator às vezes quando podemos ter que dizer certas coisas de certas maneiras às vezes.  

Para minha sorte, não encontrei muitos casos em que as pessoas não foram pacientes com a minha condição e trabalharam comigo nisso. Tive muita sorte. Tive alguns casos em que os diretores não entendiam o que estava a acontecer e isso causou um problema, mas tem sido muito raro. Gostaria de poder voltar e explicar a eles a minha situação, mas o velho Shane simplesmente escreveu como, "Acho que estou resfriado". Agora, se alguém questiona, eu só digo a eles que é assim que eu falo... e se eu geralmente sou firme e confiante sobre isso a discussão termina logo. Cada tinta com cores diferentes, eu pinto com as minhas próprias. A minha voz é a minha voz e é isso que eu diria a qualquer um, que especificamente quer ser ator... Na maioria das vezes, as coisas que você acha que são bloqueios são realmente presentes. Use-os. Eles são o que fazem de você único. Com a Disfonia Espasmódica especificamente, eu descobri ao longo dos anos que quanto mais e mais eu faço coisas que me assustam, melhor a minha voz ficava.

SWCP: Você produziu centenas de horas de vídeo que vão desde esboços de comédia até longas-metragens. É nesta área artística que se sente mais á vontade?  

S.H: Faço conteúdos desde os dez anos de idade quando obtive a minha primeira câmera de vídeo. A câmera mudou um pouco ao longo dos anos, mas eu adoro criar. Comédia, videoclipes, longas-metragens e todos os tipos de géneros. Adoro a sensação de ter uma ideia e vê-la ganhar vida. Adoro ter amigos envolvidos e montar uma equipa. O objetivo final é o caminho de Adam Sandler, criar filmes e empregar todos os meus amigos talentosos.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

S.H: Atualmente, estou a escrever a minha primeira longa-metragem a solo, então espero que isso volte à vida no próximo ano ou dois. Além de fazer muito testes, espero que vocês me vejam nos vossos ecrãs mais cedo ou mais tarde.  

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars?  

S.H: Posso mandar uma mensagem para os fãs de Star Wars?! Isto é... Surreal. Acho que gostaria de agradecer o vosso apoio. É por vossa causa que o Universo Star Wars cresceu tanto assim, então nunca desistam disso porque acho que estamos apenas tendo um gostinho do que está por vir. Espero poder mergulhar de volta nele um dia. Talvez como um personagem sem máscara... Eu sempre quis interpretar o Dash Rendar.Se gostarem de ficar atualizados sobre todas as coisas que eu tenho feito durante a minha carreira sigam o meu IG @shane_hartline. 

ENGLISH VERSION: 

Shane Hartline is an American actor, writer and comedian. His acting credits include "Rock of Ages," "Station 19," "the Disney Channel Series "Stuck in the Middle,"among others.In "Star Wars: Obi Wan Kenobi", he played the role of a Stormtrooper. 

SWCP: Tell us a bit more about your work on Star Wars. 

S.H: So I shot my episode over three days in May 2021, this was the first major booking I had after Covid. On top of FINALLY getting to work again it being STAR WARS was truly surreal.  By the way, I'll probably say surreal a lot in this interview.Hahaha! When I got the audition it was very secretive, simply saying something like "Top Secret Disney Project".  But I put on my detective hat, found out who the casting director was, did some research and I was PRETTY sure it was for the Obi-Wan Series. Let me rephrase that, I PRAYED it was for the Obi-Wan series. Did my tape, worked hard on it, and honestly forget about it when I found out that I booked it a few weeks later.  

SWCP: Were you a fan of this franchise before you worked on the show? 

S.H: I've been a fan of Star Wars since it was first introduced to me around the age of ten. I remember getting the trilogy on VHS when they released it in 1996 I believe. After that, I started getting all the toys, Shadows of the Empire on N64, and so on and so forth.  Some of my greatest memories are seeing the films that would release in the years that followed in the theaters with friends and family. I vividly remember seeing each one for the first time, most specifically The Force Awakens. That was one of those top ten movie-going experiences, it just felt special. I left that night PRAYING to the "Acting Gods" and all the other ones to be a part of this universe somehow.  Several years later, that became a reality. Which will forever be surreal to me. See, there it is again.

SWCP: Since the age of five you have suffered from a rare neurological condition called "spasmodic dysphonia". What advice would you like to give those who suffer from this same disease and who would like to have a career like yours?  

S.H: I never like to claim I suffer from Spasmodic Dysphonia.I have it, yes, but there are people that have FAR worse cases than I do.Mine has gotten very mild over the years, but still can be a struggle sometimes. It limits the pitches of things I can say, which can get in your head as an actor sometimes when we might have to say certain things in certain ways at times.  

Lucky for me I haven't run into many instances where people haven't been patient with my condition and worked with me on it. I’ve been very lucky.  I have had some instances though where directors didn't understand what was happening and it caused an issue, but that's been very rare.I wish I could go back and speak up and just explain to them my situation but the old Shane simply wrote it off as, "I think I just have a cold". Now if someone questions it, I just tell them this is how I speak ... and if I'm usually firm and confident about it the discussion ends there. Every paints with different colors, I paint with my own. My voice is my voice and that's what I'd tell anyone, that specifically wants to be an actor ... most of the time the things you think are roadblocks are actually gifts. Use them. They are what make you unique.  With Spasmodic Dysphonia specifically, I've found over the years the more and more I do things that scare me, the better my voice has gotten. 

SWCP: You have produced hundreds of hours of video ranging from silly comedy sketches all the way to feature films. Is it in this artistic area that you feel most comfortable? 

S.H: I've made content since I was ten years old and picked up my first video camera. The camera has changed a little bit over the years, but I just love to create. Comedy, music videos, feature films, and all kinds of genres. I love the feeling of having an idea and seeing it come to life. I love having friends involved and assembling a team. The end goal is the Adam Sandler path, create movies and employing all my talented friends.

SWCP: What projects are you currently working on? 

S.H: Currently, I'm writing my first solo-written feature film, so hopefully, that will come to life in the next year or two. Other than auditioning a lot so hopefully you guys will see me on your screens sooner rather than later.  

SWCP: What message would you like to send to Star Wars fans? 

S.H: I get to send a message to Star Wars fans?! That is ... surreal. I guess I'd want to say thank you for the support. It's because of you the Star Wars Universe has grown into what it has, so never give up on it because I think we're just getting a taste of what's to come. Hopefully, I get to dive back into it one day.Maybe as a character without a mask.... I've always wanted to play Dash Rendar.If you'd like to stay up to date on all the things I have going on in my career follow my IG @shane_hartline.

 

Behind the Scenes of the Obi-Wan Kenobi Series!

Fantasy Flight Games lançará 'Star Wars: The Deckbuilding Game' em 2023

 

O mundo dos jogos de cartas de Star Wars tem estado tranquilo nos últimos anos, mas parece que isso está prestes a mudar.O website Comicbook.com informou que no próximo ano a Fantasy Flight Games lançará Star Wars: The Deckbuilding Game, uma nova experiência competitiva de PvP ambientada na icónica galáxia muito, muito distante.

Ainda não sabemos muito sobre o jogo, mas foi revelado que Caleb Grace irá projetá-lo. Os fãs dos outros produtos da FFG podem reconhecê-lo como um dos principais criativos por trás de Marvel Champions: The Card Game e The Lord of the Rings: The Card Game.  

A revelação do novo jogo provavelmente será uma notícia bem-vinda para muitos fãs, especialmente desde que o jogo de cartas anterior da FFG (simplesmente intitulado Star Wars: The Card Game) lançou a sua última expansão em 2018. No mínimo, podemos esperar mais informações da FFG sobre Star Wars: The Deckbuilding Game nos próximos meses. 

Fonte: Comicbook.com

 

WickedBrick – Displays e caixas acrílicas para a linha HASBRO The Black Series

 

Após as exibições para os sets da LEGO,a Wickedbrick lançou a sua nova exibição para a linha Star Wars The Black Series da HASBRO.

De momento, há dois tipos de displays: Ou caixa acrílica para os sabres de luz e capacetes ou apenas o display em suporte para colocar na parede (No caso dos sabres) ou para colocar em cima de uma mesa, por exemplo.Ambas as versões incluem uma placa com o nome do personagem.Para mais informações e preços:

https://www.wickedbrick.com/collections/display-solutions-for-star-wars-the-black-series

 

 

Entrevistas SWCP: Chris Walas

 

Chris Walas é um diretor de cinema americano, especialista em efeitos especiais e maquilhagem. Walas ganhou fama na década de 1980, com efeitos para filmes como "Airplane!" , "Dragonslayer" e "O Regresso de Jedi". No filme "Raiders of the Lost Ark", Walas criou os efeitos para uma cena onde os rostos dos vilões nazistas derretem sob o calor intenso gerado pela Arca da Aliança. Em 1984, Walas foi creditado pelo design dos gremlins no filme "Gremlins” (Via imdb.com/). 

SWCP: Em 1983, foi um consultor de criaturas no filme de Star Wars, "O Regresso de Jedi". Pode nos contar um pouco sobre o seu trabalho nesse filme?  

C.W: Eu era empregado em tempo integral na ILM quando se começou a produzir O Regresso de Jedi.O George Lucas queria um novo grupo de alienígenas para o filme, então um grupo de nós iria até á sala de arte para fazer esboços e maquetes. Acho que quatro ou cinco dos meus foram escolhidos. Ao mesmo tempo, eu estava a montar a nova Creature shop para a ILM já que a antiga Sala de Borracha em que estávamos na época era muito pequena para o projeto.Deixei a ILM antes da pré-produção estar em marcha, mas voltei como conselheiro para a equipa de criaturas, especialmente para os aparelhos protéticos.

SWCP: Do filme Gremlins, projetou todos os Gremlins. De todas essas criaturas houve alguma que lhe tenha dado um prazer especial em construir? 

C.W: Construir os Gremlins foi um verdadeiro desafio porque a tecnologia da época não tinha sido totalmente desenvolvida para a fabricação de criaturas. O que tornou o trabalho muito mais desafiante. Foi muito frustrante às vezes. Mas então os artistas que fizeram os bonecos realmente tiveram a oportunidade de operá-los para o filme, que foi uma grande recompensa depois de todo o trabalho duro que tivemos. As minhas mãos eram grandes demais para operar os pequenos fantoches Mogwai, mas adorei manipular as outras marionetes, especialmente o que tinha listras!

SWCP: Depois de criar os efeitos da criatura para "A Mosca" (1986), você foi convidado a dirigir o filme "A Mosca II" (1989); Foi a sua estreia como realizador? Que sentimentos teve ao realizar um filme tão icónico,sendo ainda por cima o seu primeiro filme nesta área? 

C.W: Foi minha primeira experiência em direção.Já tinha dirigido algumas cenas em Gremlins e outros filmes, mas Fly II foi a minha primeira longa-metragem. Fly II foi um sonho vir para mim com um elenco e equipa maravilhosos. Não me intimidei com o trabalho, mas estava tentando fazer dele o melhor filme que pude. Tive muita sorte de estar rodeado por pessoas de qualidade. Eu olho para trás nessa experiência com muito carinho.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

C.W: Estou aposentado agora e buscando mais esforços artísticos. Faço parte de um coletivo de arte chamado Dark Arbor Lodge (www.darkarborlodge) que é feito de grandes artistas da indústria do entretenimento e tentamos fazer uma ou duas mostras de arte ou eventos por ano. Também tenho o meu próprio site www.chriswalascreatures.com onde estou me divertindo um pouco, além de adicionar alguns tutoriais.

SWCP: Entre tantas criaturas que fez, qual foi a mais difícil de construir? 

C.W: Acho que teria de ser o que chamamos de Spacebug da Mosca. Esta foi a última etapa da transformação Brundlefly e foi feito foi com uma série de bonecos elaborados por uma uma dúzia de operadores. Foi uma construção desafiadora, em grande parte porque realmente não tivemos tempo de fazê-la da maneira usual e tivemos de encontrar atalhos viáveis para recompor tudo a tempo.

SWCP: Que mensagem gostaria de passar para aqueles que gostariam de ter uma carreira como a sua?  

C.W: Certifiquem-se de que isso é o que vocês querem, porque será preciso cada grama do vosso esforço e atenção para ter sucesso. Será difícil e frustrante ao longo do caminho, com muitos altos e baixos. Mas as recompensas pessoais são incríveis quando vimos as nossas criações usadas corretamente na mídia. Tentem fazer o vosso próprio trabalho, não façam simplesmente um trabalho fantástico da mesma coisa que toda a gente está fazendo. Deem tudo ao vosso trabalho para que ele se destaque e seja identificável como vós. É a diferença entre ser artesão e artista. 

ENGLISH VERSION: 

Chris Walas is an American film director, special effects expert, and make-up artist.Walas rose to fame in the 1980s, with effects for films such as "Airplane!”, "Dragonslayer" and "Return of the Jedi". In the film "Raiders of the Lost Ark", Walas created the effects for a scene where the Nazi villains' faces melt from the intense heat generated by the Ark of the Covenant. In 1984, Walas was credited for the design of the gremlins in the film "Gremlins". (Via imdb.com/)

SWCP: In 1983, you were a creature consultant on Star Wars film, "Return of the Jedi”. Could you tell us a little bit about your work on that movie? 

C.W: I was a full time employee at ILM when Jedi started coming in. George Lucas wanted a whole new set of aliens for the film, so a bunch of us would run up to the art room to do sketches and maquettes. I think four or five of mine were chosen. At the same time, I was setting up the new Creature shop for ILM as the old Rubber Room we were in at the time was far too small for the project. I left ILM before pre-production really swung into gear, but came back as an advisor to the creature team, especially for the prosthetic appliances.

SWCP: From the movie Gremlins, you designed all the Gremlins. Of all these creatures was there any that gave you a special pleasure in building?

C.W: Building the Gremlins was a real challenge because the technology of the day hadn’t really been fully developed for creature making. Which made the job that much more of a challenge. It was very frustrating at times. But then the artists that made the puppets actually had the opportunity to operate them for the film, which was a great reward after all the hard work we had put in. My hands were too large to operate the small Mogwai puppets, but I loved puppeteering a lot of the Gremlin and especially the Stripe puppets!

SWCP: After creating the creature effects for "The Fly" (1986), you were invited to direct the sequel film "The Fly II" (1989); it was your directing debut? What feelings did you have when making such an iconic film, being your first film in this area? 

C.W: It was my first directing feature. I had directed a few scenes in Gremlins and other films, but Fly II was my first feature. Fly II was a dream come for me with a wonderful cast and crew. I wasn’t intimidated by the job, but I was really trying to make it the best film I could. I was very fortunate to be surrounded by the quality people around me. I look back on that experience very fondly.

SWCP: What projects are you currently working on? 

C.W: I’m mostly retired now and pursuing more artistic endeavors. I’m part of an art collective called Dark Arbor Lodge (www.darkarborlodge) that’s made of largely of entertainment industry artists and we try and do one or two art shows or events a year. I also have my own website www.chriswalascreatures.com where I am having a bit of fun as well as adding some tutorials.

SWCP: Among all the creatures you've made, what was the hardest to build? 

C.W: I think it would have to be what we called the Spacebug from The Fly. This was the last stage of the Brundlefly transformation and it was done was as series of elaborate puppets that took a dozen operators to bring to life. It was a challenging build, largely because we really didn’t have the time to do it the usual way and we had to find workable shortcuts to pull it together in time.

SWCP: What message do you want to send to those who would like to have a career like yours? 

C.W: Be sure this is what you want, because it will take every ounce of your effort and attention to succeed. It will be difficult and frustrating along the way, with many ups and downs. But the personal rewards are amazing when you see your creations used correctly in the media. Try to make your work your own, don’t simply do a fantastic job of the same thing everyone else is doing. Bring yourself to your work so that it stands out and is identifiable as yours. It’s the difference between being an artisan and an artist.

 

MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa : 16.ª edição

 

Uma vez mais, o SWCP colabora na divulgação do MOTELX - Festival Internacional de Cinema de Terror de Lisboa.Esta que é a 16.ª edição do festival, arranca no dia 6 Setembro e termina  a 12 Setembro. As estreias dos novos filmes de Dario Argento, Michel Hazanavicius e Frederico Serra, o Quarto Perdido do MOTELX em livro inédito sobre o terror português, um programa dedicado ao produtor Paulo Branco e ainda “Os Crimes de Diogo Alves” com música de Bernardo Sassetti são algumas das novidades da 16.ª edição do Festival.

Já foram apresentadas as primeiras novidades desta edição: 

Este ano, o MOTELX faz uma viagem geográfica e temporal pela melhor cinematografia de terror, com um grande destaque à produção nacional e no seu cruzamento com outras expressões artísticas, e alarga-se ainda a mais espaços da cidade, como o Teatro São Luiz, o Convento São Pedro de Alcântara e o Museu de Lisboa - Palácio Pimenta.

Um dos destaques é a estreia nacional de “Final Cut” (França, EUA, Japão, 2022), do realizador francês Michel Hazanavicius (“The Artist”). Entre o terror e a comédia, trata-se de um remake de “One Cut of the Dead” (Japão, 2017), protagonizado por Romain Duris e Bérénice Bejo, onde uma equipa em rodagem de um filme low budget sobre zombies é atacada por zombies reais. 

Os banhos de sangue continuam durante o Festival, mas elevados a um nível de intensidade gore extra forte, no mais recente giallo do mestre do terror Dario Argento - “Dark Glasses” (Itália, França, 2022) -, que o reúne novamente com a filha Asia e que recupera as marcas autorais do seu legado. Em estreia nacional exclusiva no MOTELX, é o grande regresso do realizador de “Suspiria” às salas de cinema.

Comprometido a mostrar uma vista panorâmica sobre a produção mundial em doses de terror bem servidas, o Festival revelou também algumas das longas-metragens que equilibram a geografia do programa: “Holy Spider”, de Ali Abbasi (França, Alemanha, Suécia, Dinamarca, 2022), “Huesera”, de Michelle Garza Cervera (México, Peru, 2022), “Hunt”, de Lee Jung-jae (Coreia do Sul), ou “Wolfskin”, de Jacques Molitor (Luxemburgo, 2022). À selecção oficial juntam-se os portugueses “Criança Lobo” (2022), de Frederico Serra, um folk horror com estreia mundial na 16.ª edição do MOTELX, sobre uma lenda numa assustadora aldeia portuguesa, e ainda “Os Demónios do Meu Avô” (2022), de Nuno Beato, a primeira longa-metragem de animação stop motion feita em Portugal. 

Estas duas películas, em representação do cinema actual em Portugal, fazem a ponte com outro dos momentos altos deste ano: o lançamento do livro “O Quarto Perdido do MOTELX - Os Filmes do Terror Português (1911-2006)”. O registo inédito, com o carimbo do MOTELX, sobre a cinematografia de terror lusitana desconhecida, sublinha a evolução do género no país até um ano antes da primeira edição do Festival que desde então tem vindo a impulsionar a produção por cá. Um manual que faltava e que, como explicam os directores artísticos e programadores do MOTELX, Pedro Souto e João Monteiro, "encerra uma década de pesquisa iniciada em 2009 à procura das raízes de um hipotético terror nacional".

É nesse seguimento que, na secção Quarto Perdido, se celebra Paulo Branco, o maior produtor de cinema português, com três filmes listados no livro que ainda não foram exibidos no Festival e de que foi responsável: “O Convento” (1995), de Manoel de Oliveira, “O Fascínio” (2003), de José Fonseca e Costa, e “Coisa Ruim” (2006), de Tiago Guedes e Frederico Serra. Obras que "partilham entre si aquela que será porventura a matriz do terror made in Portugal, ou seja um terror proveniente do folclore, o chamado folk horror". Paulo Branco vai marcar presença no MOTELX para falar das suas experiências enquanto produtor. 

Do mesmo naipe do livro, destaca-se o centenário “Os Crimes de Diogo Alves” (1911), de João Tavares - o primeiro filme de terror português com materiais fílmicos e o preferido de Bernardo Sassetti (1970-2012). Em memória do músico, desaparecido há dez anos, e em parceria com a Casa Bernardo Sassetti, o MOTELX apresenta, no Teatro São Luiz, esta película muda com a música do pianista interpretada em tempo real por um combo da Escola Superior de Música de Lisboa, reforçando a vontade do Festival em se alargar a outras propostas artísticas e a mais espaços.

Nesta edição do MOTELX acontece ainda um dia especial FILMar - projecto operacionalizado pela Cinemateca Portuguesa e pelo fundo europeu EEA Grants, que visa restaurar e digitalizar cinema relacionado com o mar -, em torno da temática “Terror e Mar”, com retrospectivas e debates.

De regresso ao Cinema São Jorge, nas Sessões Especiais, estão reservados “A Praga” (Brasil, 2021), uma cópia perdida e recentemente encontrada e restaurada, do “pai” do cinema de terror brasileiro, José Mojica Marins (1936-2020), e “A Última Praga de Mojica” (Brasil, 2021), de Cédric Fanti, Eugênio Puppo, Matheus Sundfeld e Pedro Junqueira, sobre o resgate deste filme inédito, do criador da personagem de culto Zé do Caixão (um agente funerário sádico que aterrorizou os espectadores a partir de 1964 com “À Meia Noite Levarei Sua Alma”). 

Quanto às secções competitivas, o recém baptizado Prémio SCML MOTELX - Melhor Curta Portuguesa - o maior prémio monetário para curtas-metragens em Portugal - continua a sua missão de estimular a emergente e cada vez mais presente cinematografia de terror nacional. E traz uma novidade de peso: a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa empresta o seu nome ao prémio, representando um sinal claro de que o apoio ao cinema português de terror não os assusta. A competição mais importante do Festival mostra 12 filmes a concurso, como “Cemitério Vermelho” (2022), de Francisco Lacerda, “Matrioska” (2021), de Joana Correia Pinto, “Quando a Terra Sangra” (2022), de João Morgado, e “Uma Piscina” (2021), de Carolina Aguiar.

Em antecipação de mais uma intensa e aterrorizante edição do MOTELX, o habitual Warm-Up MOTELX SCML aquece os motores, de 1 a 3 de Setembro, com um cartaz imperdível que assinala a rentrée cultural lisboeta. A projecção de “O Fauno das Montanhas” (Portugal, 1926), de Manuel Luís Vieira (1885-1952), com música interpretada ao vivo pela Orquestra Metropolitana de Lisboa (que inicia assim a sua temporada musical), vai encantar o jardim do Museu de Lisboa - Palácio Pimenta - um espectáculo em colaboração com o programa FILMar, em parceria com a Cinemateca Portuguesa, e integrado na programação do Lisboa na Rua/EGEAC. Para comemorar o centenário de “Nosferatu” (Alemanha, 1922), de F.W. Murnau (1888-1931), o MOTELX oferece também uma experiência sonora e visual imersiva em torno do imaginário do filme, no Convento São Pedro de Alcântara. E, no Largo Trindade Coelho, a sessão de cinema ao ar livre, este ano com o filme “What We Do in the Shadows” (Nova Zelândia, 2014), de Jemaine Clement e Taika Waititi, cumpre a tradição no aquecimento do Festival.

De 6 a 12 de Setembro, o terror invade a cidade de Lisboa. Bem-vindos à 16.ª edição do MOTELX!

Mais informação que vai sendo atualizada:

https://www.motelx.org/

 

 

Ator de 'Prey' Dane DiLiegro (Predador) está atualmente a filmar para um projeto da Lucasfilm

 

Numa recente entrevista ao IndieWire, o ator Dane DiLiegro, que interpreta o Predador no novo filme da Hulu, revelou que está atualmente a trabalhar num projeto para a Lucasfilm. Quando perguntado se estava a filmar em alguma coisa desde Prey, DiLiegro respondeu "Uh, eu tenho permissão para falar? Eu trabalhei num filme da Marvel há alguns meses atrás. E estou filmando numa produção da Lucasfilm.Nem sempre surgem grandes papéis-título como o Predador, mas estar envolvido em coisas sob estas franquias é uma honra, e me dá um tremendo sentimento de orgulho."

Atualmente, até onde sabemos, a Lucasfilm está a filmar duas séries live-action, ambas em Los Angeles — Ahsoka e Skeleton Crew. Rumores também apontam para o Acolyte fazendo algumas filmagens no Reino Unido no estúdio Volume antes de se mudar para o exterior no final deste ano, embora ainda não haja confirmação oficial disso. O que também é interessante por outro motivo: DiLiegro, ex-jogador de basquete, tem 2,05 m de altura, o que leva algumas pessoas a especular  se interpretará o papel do Zeb (Animação:Rebels) numa nova série live-action. 

Dave Filoni insinuou fortemente durante a Star Wars Celebration que a tripulação da Ghost vai se reunir em live-action na próxima série Ahsoka - o teaser de um minuto de duração mostrou Hera Syndulla por trás (uma Twi'lek verde com calças cor de laranjas,andando ao lado de Ahsoka Tano que é difícil de identificar), Natasha Liu Bordizzo foi anunciada oficialmente como a  Sabine Wren numa série live-action, e até Chopper foi trazido ao palco. Também sabemos, do episódio de Ahsoka na 2ª temporada de The Mandalorian, que ela está procurando por Thrawn, mas dado o final de Star Wars: Rebels, sabemos que ela está realmente procurando por Ezra. 

Mas depois de toda essa conversa, poucas pessoas mencionaram o nome de Zeb nos últimos meses. No epílogo dos Rebeldes, foi revelado que  Lasat levou o Agente Kallus para o planeta Lira San, onde esta espécie já se havia estabelecido. Desde que ele se reuniu com o seu povo, é possível que na série Ahsoka, se apresente mais de um Lasat em pelo menos uma cena, então talvez DiLiegro esteja interpretando outro membro dessa espécie ou esteja interpretando outra espécie de alta estatura como um Wookiee, por exemplo). No entanto, ingenuamente julgando a sua citação de três palavras, parece que o seu papel na série pode ser mais de dois ou três dias de trabalho, e até agora, o único personagem alto que sabemos que vai estar na série é Zeb. A associação não é tão improvável, embora não devamos ficar muito animados ainda. O ator diz que nem todo papel é um papel-título "enorme" como o Predador, mas isso não significa muito. Zeb pode ter um papel bastante pequeno na série, pelo menos comparado com Ahsoka ou Sabine.

Noutras notícias relacionadas a  Prey, o ator Dakota Beavers expressou interesse  em possivelmente se juntar à galáxia Star Wars algum dia. Quando perguntado pelo Multiverso de Murphy se gostaria de participar num filme da Marvel ou Star Wars um dia, Beavers disse o seguinte: 

"Estarei na Cloud 9 para interpretar algo assim. Como um Jedi ou um caçador de recompensas de Star Wars.” Por enquanto, este é apenas um ator expressando o seu entusiasmo para, esperançosamente, realizar um dia,os seus sonhos.

Ahsoka está a ser filmado desde meados de maio no Manhattan Beach Studios. Embora não haja ainda nenhuma data de lançamento definida, é improvável que seja antes do verão de 2023.

Fonte: https://www.starwarsnewsnet.com/

 

Sandcastles with Grogu | Celebrate the Season

LEGO Star Wars – Calendário advento 2022 disponível a 1 de setembro

 

Por alguns dias, a LEGO colocou online as imagens oficiais do novo calendário advento de Star Wars 2022 que estará disponível a partir de 1 de setembro. Como esperado, este novo calendário é inspirado na nova série "LEGO Summer Vacation". Incluiu seis mini-figuras: Darth Vader, C-3PO e R2-D2 em versão exclusiva, bem como um  Snow Trooper,um Hoth rebel trooper, e o Clone Comandante AOTC. Quanto aos mini-veículos,inclui o transporte do Bad Batch, o AT-ST Hoth e o Snowspeeder

Preço: 34.99 euros na loja online da LEGO.