DAVID PROWSE (Part 2) - The Man Behind Vader

Entrevistas SWCP: Adrienne Jo Barbeau

 

Adrienne Jo Barbeau é uma dobradora e atriz norte-americana que foi uma das rainhas indiscutíveis de filmes de terror dos anos 80, a voluptuosa atriz era um símbolo sexual nessa época.

SWCP: Trabalhou no filme de ficção científica Fuga de Nova-York 1997.É fã deste género de filmes ou o terror é mais a “Sua onda”?

 

A.B: Embora eu seja fã de Escape From New York, não sou uma grande fã de ficção científica e sou ainda menos fã do género terror.  Gosto de atuar em filmes de terror, mas não gosto de vê-los.  Sou fã de ação/aventura quando se trata de filmes e como espectadora televisiva tende para séries de mistério europeias - qualquer coisa sobre MHZChoice, Acorn, Britbox; qualquer coisa da Europa, Escandinávia, Nova Zelândia, Austrália.

SWCP: Foi dirigida em vários filmes pelo icónico realizador John Carpenter.Que memórias lhe trazem esses tempos?

A.B:  Tenho ótimas lembranças de trabalhar em todos os filmes que fiz com o John.Escrevi sobre alguns deles no meu livro de memórias There Are Worse Things I Could Do.Um dos meus favoritos é o dia em que nos conhecemos.

Entrei no escritório dele para uma entrevista porque ele queria contratar-me para o filme televisivo dele, "Alguém está me assistindo".Eu mal podia vê-lo através da fumaça do seu cigarro, mas rapaz, fiquei imediatamente atraída ele.Achei-o muito atraente.Mal sabia eu que acabaríamos por nos apaixonar e nos casarmos!

SWCP: É verdade que trabalhou como dançarina Go-Go de Nova York numa boate administrada pela Máfia de 1964 a 1967 tendo desistido depois que o dono decidiu transformar esse lugar num bar de biquíni?

A.B: Disseram-me que fui uma das primeiras dançarinas.A história completa de como isso aconteceu também está no meu livro de memórias.Sim, embora eu não soubesse na época,o meu chefe era o chefe de uma das maiores famílias da máfia.Matty, o Cavalo Ianello:  https://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Ianniello.

Usamos collants de manga comprida quando comecei, depois duas peças de roupa.Saí para trabalhar como garçonete numa churrascaria chique e depois consegui o meu primeiro contrato teatral para fazer ações de verão. 

SWCP: Como foi o seu regresso aos palcos de Nova York pela primeira vez em 34 anos para interpretar Judy Garland em "A Propriedade Conhecida como Garland"?

A.B: The Property Known as Garland foi a minha primeira vez de volta aos palcos em Nova York desde que deixei Grease em 1972, embora eu tivesse feito muitas produções teatrais em todos os estados.Não foi um show fácil de fazer, representando a Judy Garland sem fazer uma imitação dela.O nosso público adorou, mas as críticas foram misturadas; os críticos de Nova York opuseram-se ao meu ser da comunidade de Hollywood.Eu gostava de trabalhar em Nova York, mas não era o meu trabalho favorito. 

SWCP: Por que é que o seu papel no remake de terror Halloween (2007) foi excluído da produção final do filme?

A.B: Não sabia que a minha cena no Halloween de Rob Zombie tinha sido cortada até o Rob me ter ligado na manhã da estreia."Você está indo para a exibição?", Perguntou ele.  "Não, eu não estou planeando isso."  "Bem, eu só queria que você soubesse que tive de cortar um monte de cenas porque o filme estava a ficar muito longo e a sua cena com o Malcolm não entrou.Vai estar no corte do diretor.Por mim, tudo bem.   Diverti-me a  trabalhar com o Rob e com o Malcolm e isso é tudo o que importava.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

A.B: O que eu gostaria de dizer a todos os meus fãs em Portugal?Mal posso esperar para visitar o vosso país.Cada vez mais vejo fotos da sua beleza, e como os meus amigos voltaram (Tom Atkins é um deles) de férias lá, ele passou para o topo da minha lista de destinos.Na verdade, espero vir a ser escalada para um filme que seja eventualmente lá gravado e poder então ser capaz de realmente conhecer Portugal! 

ENGLISH VERSION:

Adrienne Jo Barbeau is an American actress/voice actress who was one of the undisputed queens of 80s horror films; the voluptuous actress was a sex symbol at the time. 

SWCP: You worked on the science fiction film Escape from New York 1997.Are you a fan of this genre of movies or are terror more like "Your wave"?

A.B: Although I am a fan of Escape From New York, I am not a big science fiction fan and I am even less a fan of the horror genre.  I do like acting in horror films, but I don't like watching them.  I'm an action/adventure fan when it comes to films and my television viewing tends toward European mystery series - anything on MHZChoice, Acorn, Britbox; anything from Europe, Scandinavia, New Zealand, Australia. 

SWCP: You've been directed in several films by the iconic director John Carpenter. What memories bring you these times?

A.B: I have great memories of working on all the films I did with John.  I wrote about some of them in my memoir There Are Worse Things I Could Do.  One of my favorites is the day we first met.  I walked into his office for an interview because he wanted to hire me for his television film Someone's Watching Me.  I could barely see him through his cigarette smoke, but boy, I was immediately taken with him.  I found him very attractive.  Little did I know then that we would end up falling in love and getting married!

SWCP: Is it true that you worked as a New York City go-go dancer in a Mafia-run nightclub from 1964-1967 and you quit after the owner decided to turn the place into a bikini bar? 

A.B: I've been told that I was one of the very first go-go dancers ever.  The full story of how that came to be is also in my memoir.  Yes, although I didn't know it at the time, my boss turned out to be the head of one of the major mafia families.  Matty the Horse Ianello  https://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Ianniello.   We wore long sleeved leotards when I first started, then two piece outfits.  I left to work as a waitress in a fancy steakhouse and then got my first theatrical contract to do summer stock.

SWCP: How was your return to the New York stage for the first time in 34 years to portray Judy Garland in "The Property Known as Garland"?

A.B: The Property Known as Garland was my first time back on stage in NYC since I left Grease in 1972, although I had done  many theatrical productions throughout the states.  It was not an easy show to do, representing Judy Garland without doing an impersonation of her.  Our audiences loved it, but the reviews were mixed; the New York critics objected to my being from the Hollywood community.  I enjoyed working back in New York, but it wasn't my favorite job. 

SWCP: Why was your role in the horror remake Halloween (2007) ultimately deleted from the final finished film?

A.B: I didn't know my scene in Rob Zombie's Halloween  had been cut until Rob called me the morning of the premiere."Are you going to the screening?" he asked."No, I'm not planning on it." "Well, I just wanted to let you know I had to cut a bunch of scenes because the movie was running long and your scene with Malcolm didn't get in.  It'll be in the director's cut."That was okay with me.  I had a good time working with Rob and Malcolm and that's all that mattered.

SWCP: What message would you like to send to your fans? 

A.B: What I'd like to say to all my fans in Portugal?  I can't wait to visit your country.  More and more I see pictures of its beauty, and as my friends have returned (Tom Atkins is one) from vacationing there,  it's moved to the top of my list of destinations.  Actually what I'm hoping is I'll be cast in a movie that films there and I'll be able to really get to know Portugal!

Thank you so much for reaching out.

 

Gentle Giant – Estátua da Coleção Premier: Skywalker & Grogu

 

Os nossos colegas da Yakface acabaram de revelar a nova estátua da Gentil Gigante, estrelada por Luke Skywalker & Grogu.

A estátua á escala de 1:7 é naturalmente, inspirada no final do último episódio da segunda temporada de The Mandalorian.

Limitada a 3000 cópias e vendida por 199 dólares, a estátua estando já disponível para pré-venda.

 

A criatura de Endor presa numa rede,era uma cauda branca de um veado com dentes falsos dentro do ânus!

 

A criatura endoriana foi vista pela primeira vez em Star Wars VI: O Regresso de Jedi, a terceira parte da trilogia original de Star Wars, que foi lançada em 1983.Também foi destaque na maioria das adaptações do filme, incluindo a novelização, a série de banda desenhada e a dramatização de rádio.

Este presente artigo assume que a criatura presa não é senciente, uma vez que tanto em O Regresso de Jedi quanto o CD-ROM Star Wars: Behind the Magic,explicitamente o chamam de "animal". Devido à camada completa de pêlo cobrindo o seu corpo, esta espécie é provavelmente mamífero, mas nenhuma fonte jamais mencionou isso.

O animal usado para o adereço é um veado de cauda branca com dentes falsos adicionados ao ânus. 

Fonte: https://www.reddit.com/

 

Cara Dune The Mandalorian Premium Format Figure Star Wars Statue Unboxin...

'O Livro de Boba Fett' ganha menos demanda de público do que 'O Mandaloriano' nas duas primeiras semanas

 

A nova série de Star Wars, The Book of Boba Fett, está tendo menos demanda de audiência (até agora) do que os dois primeiros capítulos da primeira temporada de The Mandalorian, o programa que abriu as portas para a televisão live-action de Star Wars e foi encabeçado por um personagem desconhecido. Isso vem a partir de novos dados coletados pela Parrot Analytics e submetidos ao Insider, que comparou a demanda de audiência durante as duas primeiras semanas de lançamento para ambas as séries.

De acordo com os seus números, a demanda de audiência para o Mandaloriano durante os seus primeiros 11 dias foi 75,5% maior do que a do Livro de Boba Fett nos EUA, e 101% globalmente. Além disso, The Mandalorian foi o show número 1 do mundo (e dos EUA) durante esse mesmo período de tempo. Atualmente, O Livro de Boba Fett ocupa o 12º lugar nos Estados Unidos e o 18º a nível mundial. Esse número é especialmente relevante se considerarmos que em novembro de 2019, quando The Mandalorian saiu pela primeira vez no Disney Plus, a plataforma não estava disponível em muitos países fora da América do Norte. Dito isto, O Livro de Boba Fett ainda está entre os 0,2% mais vistos em todo o mundo no momento, assim como o Mandalorian quando saiu pela primeira vez.  

Também é interessante considerar que, antes do lançamento do primeiro episódio de cada série, a demanda do público era semelhante para ambos, mas uma vez que The Mandalorian saiu, ele explodiu (provavelmente devido a uma surpresa verde e fofa escondida no final do Capítulo 1), e O Livro de Boba Fett simplesmente não pegou. Se levarmos em conta os números da segunda temporada de Mandalorian, em que Boba Fett foi reintroduzido, a comparação nem é justa — de acordo com um relatório do The Observer, a segunda temporada foi a terceira maior estreia da temporada na história do streaming, e a participação no streaming subiu 30% desde a estreia da primeira temporada até á segunda temporada. 

Na semana passada, foi relatado que, de acordo com os números da Samba TV, a estreia de The Book of Boba Fett aumentou 13% em relação à estreia do Hawkeye, já que cerca de 1,7 milhão de famílias assistiram ao primeiro episódio do programa liderado por Temuera Morrison. Isso é de um total de dispositivos de 46 milões de televisores que essa empresa está rastreando ;e não inclui nenhuma outra maneira de assistir ao episódio, como num laptop ou um dispositivo móvel, então o número é provavelmente um pouco maior. Estimativas aproximadas para a estreia da segunda temporada de Mandalorian afirmam que ela foi vista por quase seis milhões de pessoas.  

Quanto à recepção da crítica e do público á série, tem sido morno. Após o primeiro episódio, 83% dos críticos que submeteram críticas ao Rotten Tomatoes deram à série um polegar para cima, enquanto apenas 71% do público o fez. Embora esses números sejam apenas responsáveis pelo primeiro episódio, eles estão significativamente abaixo dos 90% e 95% que as temporadas 1 e 2 de Mandalorian marcaram com os críticos, respectivamente. Mas, um capítulo é uma pequena amostra, então vamos esperar para ver como ele se sai na íntegra. Descobriremos dentro de quatro semanas como os números de audiência e o consenso geral aterrissam com os fãs assim que o último episódio for exibido 9 de fevereiro. 

Fonte: https://www.starwarsnewsnet.com/

 

Entrevistas SWCP: Tony McVey

 

 Tony McVey é um escultor profissional e designer de personagens com mais de 35 anos de experiência em modelagem para exibição de museus, longas-metragens e comerciais de TV. Ele trabalhou em muitos filmes como Superman, O Cristal Negro, O Regresso de Jedi, Gremlins, Howard, o Pato, Star Trek 3, Star Wars: A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones e Beowulf.

 

SWCP: Como se apaixonou pela magia cinematográfica e efeitos especiais?

T.M: Se bem me lembro, eu tinha uns nove ou dez anos quando o meu pai me levou para ver um filme chamado 7ª Viagem de Sinbad, que eu não sabia nada sobre e nem sabia quem era o Sinbad, mas certamente chamou-me a atenção, preenchido com todas aquelas criaturas míticas. O dragão, a pedra de duas cabeças e o esqueleto empunhando espadas eram todos incríveis, mas foi o Ciclope que realmente capturou a minha imaginação e desde que comecei a interessar-me em desenhar e pintar nessa idade e a tentar capturar a sua aparência no papel. 

Enfim, aos treze anos vi o King Kong original de 1933 num cinema local e fiquei atordoado de novo. Estava sendo exibido numa conta dupla com a versão em preto e branco do The Thing from Another World e eu assisti ás duas exibições completas para que pudesse assistir ao Kong novamente. Vi isso várias vezes desde então e ainda o aprecio apesar das suas deficiências; a sua energia e ritmo é mais do que compensar os enormes lapsos de lógica. 

Então, foi depois de assistir várias ao King Kong,achei que a ideia de trabalhar em efeitos especiais podia ser uma maneira interessante e agradável de ganhar a vida, mas eu não tinha ideia de como fazê-lo.

 

SWCP: Você passou vários anos como construtor de modelos para o Museu Britânico de História Natural em Londres, antes de se mudar para a indústria cinematográfica. Como foi essa experiência?

T.M: Tinha-me formado recentemente num curso de tres anos estudando design gráfico na escola de arte quando um amigo me mostrou um anúncio de jornal dizendo que o Museu de História Natural estava a procurar um escultor para trabalhar na sua unidade de Model Making and Taxidermy em Londres, então eu me inscrevi e consegui uma entrevista que achei que correu razoavelmente bem, mas em última análise, o trabalho foi para outra pessoa.  Cerca de um ano depois, o mesmo anúncio impresso apareceu, então eu voltei a candidatar-me e desta vez fui bem sucedido acabando por ser contratado, e trabalhei para o Museu com sede em Londres durante quatro anos. 

Trabalhei em temas que vão desde peixes, insetos, mamíferos extintos a humanos em tamanho real e no processo aprendi sobre materiais e melhorei as minhas habilidades. Arthur Hayward, o homem que liderava a divisão de modelagem, era um escultor muito talentoso e tinha trabalhado no museu durante anos e eu finalmente descobri que ele também tinha feito esculturas ocasionais de personagens para os filmes do Ray Harryhausen, começando com A Ilha Misteriosa, através de todos os filmes depois até Valley of Gwangi quando a sua associação terminou. 

O Arthur havia escrito um artigo sobre modelagem para uma revista e permitiu que uma foto de um modelo pintado do Alossauro Gwangi pudesse servir como capa, além de vários outros dinossauros de Um Milhão de Anos A.C. no artigo, e ao fazê-lo havia violado os termos do seu acordo e o Ray consequentemente terminou o relacionamento de trabalho com ele.

O Arthur estava ciente do meu interesse em efeitos visuais e eventualmente mostrou-me alguns dos seus scrapbooks, cheios de fotos das suas esculturas de argila da Hydra (corpo e uma cabeça, já que Ray fez várias cópias de um molde) Talos (outra versão foi usada, por um escultor diferente) e o pássaro Phorcorhacos da Ilha Misteriosa.

Eventualmente, Ray e Arthur reacenderam a sua amizade durante os seus anos de aposentadoria.

SWCP: Conte-nos sobre o seu trabalho nos filmes de Star Wars. 

T.M: No final do quarto ano do meu tempo no Museu,Arthur disse-me que tinha ouvido de um amigo que trabalhava na Pinewood Studios que o Les Bowie, um dos supervisores do departamento de lá, havia manifestado interesse  no meu trabalho. Mais tarde descobri que Les tinha a reputação de trazer novas pessoas para o negócio, então se ele ouviu falar de alguém com habilidades compatíveis ele tentaria encontrá-los e fazê-los ser contratados se ele achasse que se encaixariam.

Tivemos uma conversa por telefone e combinamos de nos encontrar para que o Les pudesse ver fotos do meu trabalho e avaliar se eu seria uma adição útil ao filme em que eles estavam a trabalhar que passou a ser Superman, dirigido por Richard Donner e estrelado por Christopher Reeve. Durante um fim de semana, renunciei ao meu trabalho no Museu de História Natural e comecei a trabalhar em Pinewood, criando uma figura do Super-Homem voador á escala 1/6 que acabou sendo mecanizada e suspensa por um pórtico aéreo e obrigada a "voar" entre os arranha-céus de uma Metrópolis em miniatura. Durante o ano seguinte, também fui contratado por várias empresas de produção de TV com sede em Londres, criando modelos e personagens para vários comerciais de televisão.

Através de uma dica de um colega dos meus dias de Museu, tive a sorte de conseguir uma posição na produção de fantasia do Jim Henson, O Cristal Negro e acabei ficando nele por cerca de um ano. Saí logo após as filmagens começarem na Ellstree Studios e junto com um colega de trabalho, escultor e fabricante Michael McCormick, vim para a Califórnia em busca de oportunidades de trabalho e eventualmente encontrei-os no norte do Condado de Marin, na Industrial Light and Magic, onde ambos fomos contratados para O Regresso de Jedi e, consequentemente, nos envolvemos na criação de uma variedade de personagens interessantes. 

Depois de cerca de onze meses na produção, acredito que o meu total foi de cerca de dez personagens trabalhados em diferentes graus; três corpos da Guarda Gamorreana, construídos em espuma de poliuretano com os membros cobertos de pele de látex e pintados, esculpindo, moldando, fundindo e pintando o personagem Ephont Mon e, com a ajuda do Michael, construindo o cinto de corpo para permitir que o artista o usasse confortavelmente, construindo o exterior da cantora Sy Snootles, sobre a mecanizada armadura de marionetes e pintando o personagem, fabricando as "caudas” da cabeça para a Oola, a dançarina verde Twi'lek interpretada pela Femi Taylor, a mão direita em tamanho real do monstro Rancor que fabricei em espuma de poliuretano sobre uma enorme armadura articulada, coberta de pele de látex e pintada, e o traje do Rancor que não foi usado. O George queria ver se o personagem poderia ser feito ao estilo Godzilla, filmando de ângulos baixos e com taxas de quadros alteradas para torná-lo enorme. Ninguém na pequena equipa que trabalhou nele pensou que seria convincente, inclusive eu, mas nós completamos, alguns testes foram filmados e eventualmente a decisão foi tomada para usar um boneco em miniatura. 

Mais um personagem a mencionar é o Salacious Crumb, uma criatura que eu projetei e construí. Ele foi originalmente destinado a ser o animal de estimação do Ephant Mon, mas uma vez que o diretor Richard Marquand o viu foi decidido promovê-lo para ser o animal de estimação do Jabba e bobo da corte, mas como ele nunca foi destinado a ser um personagem em primeiro plano, não lhe demos nenhuma articulação facial. A sua expressão fixa e olhos não comoventes e sem piscar nunca pareciam ser um problema e todo mundo simplesmente foi com ele, então eu também. Esculpi cabeças e partes do corpo para mais alguns alienígenas de fundo, incluindo um cara com cara de papagaio e uma dançarina multi-seios.

Trabalhei em mais dois, Ameaça Fantasma e Ataque dos Clones. Para o primeiro,fiz modelos conceituais do Watto, seguindo os designs que o diretor de arte Doug Chiang tinha feito, JarJar Binks (embora a cabeça na minha versão inicial fosse diferente do design final escolhido) e uma maquete de design para o Geonosiano, algo que eu vim com base num esboço muito solto  que me forneceu para orientação. Quando finalmente vi o filme fiquei bastante surpreso ao ver que meu projeto para o personagem tinha sobrevivido praticamente inalterado. 

Também fiz pequenos modelos de duas criaturas marinhas, o Opee Sea Killer e o Colo Claw Fish, ambos projetados pelo artista conceitual Terryl Whitlatch, cujo trabalho eu admiro há muito tempo. Lançados em resina e pintados, eles forneceram referência para o departamento de animação CG.

Se bem me lembro, para Attack of the Clones a única coisa que esculpi foi uma cabeça Yoda em tamanho real que servia como modelo básico para a versão CG.

 

SWCP: Você foi trazido para o projeto Mandalorian pela Lucasfilm especificamente para trabalhar no Baby Yoda.Em que se baseou para conceber este personagem?

T.M: Fui contratado pelo Doug Chiang para trabalhar no Mandalorian no início de 2018. Conheço o Doug há mais de trinta anos e ele sempre me contratou para contribuir com as produções com as quais está envolvido. Esta produção tinha muitos personagens alienígenas que exigiam ser realizados como uma escultura de argila, seja como um busto ou figura completa ou ambos. Uma vez aprovado, eu faria um molde de borracha de silicone, faria uma cópia de resina e, na maioria das vezes, pintá-lo. Duas cópias seriam feitas, uma das quais ficaria no Departamento de Arte e a outra seria enviada para Los Angeles para que pudesse ser usada para referência por quem alguma vez deveria levá-la para a próxima fase.

A personagem do bebé Yoda foi projetada por um dos artistas conceituais do nosso departamento, Christian Alzmann , e pediram-me para fazer um modelo alto de 15 cm para que todos os envolvidos pudessem perceber quais seriam as proporções, detalhes da pele e coloração. Eventualmente tornou-se numa série de fantoches individuais, alguns deles mecanizados para realizar uma variedade de movimentos faciais e corporais.

Uma vez que eu tinha terminado de trabalhar no bebé,recebi uma série de outros personagens para desenvolver e foi só na exibição da primeira temporada que ficou evidente que o personagem fez um grande sucesso com o público da TV em todos os lugares. 

SWCP: Entre tantas criaturas que criou, qual foi a que lhe deu mais trabalho a construir?

T.M: Sou escultor profissional há 48 anos e, francamente, nem me lembro claramente da maior parte dos projetos em que trabalhei, já faz muito tempo. No entanto, quando eu e a pequena equipa designada para o projeto estávamos a trabalhar durante as seis semanas ou mais no traje do Rancor,lembro-me claramente de me perguntar se ele seria usado para o filme e como mencionado anteriormente, eu não tinha muita esperança porque eu pensei que seria exatamente como era,uma fantasia. Como se viu, eu estava certo. Felizmente, isso não acontece com muita frequência e a maioria dos personagens que eu crio geralmente cumprem a sua promessa.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

T.M: Atualmente, estou numa pausa de Mandalorian e Book of Boba Fett mas desde que a reação do espectador a esses shows tem sido tão boa eu prevejo que irei voltar para a equipa do departamento de arte e me envolver em mais trabalho de personagens.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar a todos os que apreciam o seu trabalho e em especial, aos fãs de Star Wars? 

T.M: Gostaria de dizer o quanto o pessoal do Departamento de Arte aprecia o feedback extremamente positivo que esses shows receberam, tem sido muito encorajador para todos aqui ver uma reação tão forte tanto dos fãs de Star Wars quanto do público em geral. Muito obrigado. 

ENGLISH VERSION: 

Tony McVey, is a professional sculptor and character designer with more than 35 years experience in model making for museum display, feature films and TV commercials. He worked for many films such as Superman, The Dark Crystal, Return of the Jedi, Gremlins, Howard the Duck, Star Trek 3, Star Wars: The Phantom Menace, Attack of the Clones and Beowulf.

SWCP: How did you fall in love with movie magic and special effects? 

T.M: As I recall, I was around 9 or 10 when my father took me to see a movie called 7th Voyage of Sinbad, which I knew nothing about and didn't even know who Sinbad was, but it certainly got my attention, filled as it was with all those mythical creatures.

The dragon, two headed Roc and sword wielding skeleton were all amazing but it was the Cyclops that truly captured my imagination and since I was keen on drawing and painting at that age I started trying to capture its appearance on paper, and failing.

Anyway, at age 13 I saw the original 1933 King Kong at a local movie theater and was stunned all over again. It was showing on a double bill with the black and white version of the Thing from Another World and I sat through two complete showings so I could watch Kong again. I've seen it multiple times since and still enjoy it despite its shortcomings; its energy and pacing more than make up for the enormous lapses in logic. 

So, it was after multiple watching’s of King Kong that the idea of working in special effects might be an interesting and enjoyable way to make a living, but I had no idea how to do it.

SWCP: You spent several years as a model maker for the British Museum: Natural History in London, before moving into the film industry. How it was this experience?

T.M: I had recently graduated from a 3 year course studying graphic design at art school when a friend showed me a newspaper ad saying that the Natural History Museum was looking for a sculptor to work in their Model Making and Taxidermy unit in London, so I applied and landed an interview which I thought went reasonably well, but ultimately the job went to someone else.About a year later the same print ad appeared so I reapplied and this time was successful and got hired, and worked for the London based Museum for 4 years. I worked on subjects ranging from fish, insects, extinct mammals and life size humans and in the process learned about materials and improved my abilities.  

Arthur Hayward, the man heading the model making division was a very talented sculptor and had worked at the museum for years and I eventually discovered that he had also done occasional character sculpts for Ray Harryhausen's movies, starting with Mysterious Island, through every movie thereafter until Valley of Gwangi when their association ended. Arthur had written an article on model making for a magazine and allowed a photo of a painted Gwangi Allosaurus model to serve as the cover, plus several more of dinos from One Million Years BC in the article, and by doing so had violated the terms of his agreement and Ray consequently ended their working relationship. 

Arthur was aware of my interest in visual effects and eventually showed me some of his scrapbooks, filled with photos of his clay sculpts of the Hydra (body and one head, since Ray made multiple copies from the one mold) Talos (another version was used, by a different sculptor) and the Phorcorhacos bird from Mysterious Island. Eventually, Ray and Arthur rekindled their friendship in their retirement years.

SWCP: Tell us about your work on Star Wars movies.

T.M: Towards the end of year 4 of my time at the Museum Arthur told me he had heard from a friend working at Pinewood Studios that Les Bowie, one of the department supervisors there, had expressed an interest in looking at my work. I later found out that Les had a reputation for bringing new people into the business, so if he heard of someone with compatible abilities he'd try to meet with them and get them hired if he felt they would fit in.

We had a phone conversation and arranged to meet so Les could look at photos of my work and assess if I'd be a useful addition to the movie they were working on which happened to be Superman, directed by Richard Donner and starring Christopher Reeve in the title role. Over the space of one weekend I resigned from my job at the Natural History Museum and began work at Pinewood, crafting a 1/6 scale flying Superman figure that was eventually mechanized and suspended from an overhead gantry and made to "fly" between the skyscrapers of a miniature Metropolis.

During the following year I was also employed by several London based TV production companies, creating models and characters for various television commercials.

Through a tip from a colleague from my Museum days I was fortunate to land a position on Jim Henson's fantasy production, The Dark Crystal and ended up staying on it for about a year. I left shortly after filming started at Ellstree Studios and along with a coworker, sculptor and fabricator Michael McCormick, came to California looking for work opportunities and eventually found them up north in Marin County at Industrial Light and Magic where we both got hired on Return of the Jedi and consequently became involved in the creation of a variety of interesting characters. 

After about 11 months on the production I believe my total was around 10 characters worked on to varying degrees; 3 Gamorrean Guard bodies, built up in polyurethane foam with the limbs covered in latex skin and painted, sculpting, molding , casting and painting the Ephont Mon character and, with Michael's assistance, constructing the body harness to allow the performer to wear it comfortably, constructing the exterior of the singer, Sy Snootles, over the machined puppet armature, and painting the character,  fabricating the head "tails" for Oola, the green Twi'lek dancer played by Femi Taylor, the life size right hand of the Rancor monster which I fabricated in polyurethane foam over a huge jointed armature, covered in latex skin and painted, and the ultimately unused Rancor costume. George wanted to see if the character could be done Godzilla style, shooting from low angles and with altered frame rates to make it look huge. Nobody on the small team that worked on it thought it would look 

convincing, myself included, but we completed it, some tests were shot and eventually the decision was made to use a miniature puppet. One more character to mention is Salacious Crumb, a creature I designed and constructed. He was originally intended to be the pet of Ephant Mon but once director Richard Marquand saw him it was decided to promote him to be Jabba's pet and court jester, but since he was never intended to be a foreground character we didn't give him any facial articulation. His fixed expression and non moving, unblinking eyes never seemed to be a problem and everybody just went with it, so I did too. I sculpted heads and body parts for a couple more background aliens including a parrot faced guy and a multi breasted female dancer, but I believe that was it.

 I worked on 2 more, Phantom Menace and Attack of the Clones. For PM I made concept models of Watto, following the designs that Art Director Doug Chiang had done, JarJar Binks (although the head on my early version was different from the final design chosen) and a design maquette for the Geonosian, something I came up with based on a very loose sketch provided to me for guidance. When I finally saw the movie I was quite surprised to see my design for the character had survived practically unchanged.

I also made small models of two sea creatures, the Opee Sea Killer and Colo Claw Fish, both designed by concept artist Terryl Whitlatch, whose work I've long admired. Cast in resin and painted, they provided reference for the CG animation department.

As I recall, for Attack of the Clones the only thing I sculpted was a life size Yoda head which served as the basic model for the CG version.

 

SWCP: You were brought on for the Mandalorian project by Lucasfilm specifically to work on Baby Yoda. What were you resigning for to conceive this character?

T.M: I was hired by Doug Chiang to work on Mandalorian in early 2018. I've known Doug for over 30 years now and he's often hired me to contribute to the productions he's involved with. This production had lots of alien characters that required being realized as a clay sculpt, either as a bust or full figure or both. Once approved, I would make a silicone rubber mold, make a resin copy and more often than not, paint it. Two copies would be made, one of which would stay in the Art Department and the other would be sent to Los Angeles so it could be used for reference by whom ever was to take it to the next phase.

The baby Yoda character was designed by one of the concept artists in our department, Christian Alzmann , and I was asked to make a 6" high model of it so everyone involved with realizing it could see what the proportions, skin details and coloration would be. It eventually became a series of individual hand puppets, some of them mechanized to perform a variety of facial and body movements.

Once I'd finished working on the baby I was given a series of other characters to develop and it wasn't until the airing of Season 1 that it became apparent the character was a huge hit with TV audiences everywhere.

 

SWCP: Among all the creatures you've created, which one has given you the most work to build?

T.M: I've been a professional sculptor for 48 years now and frankly I don't even remember clearly the bulk of the projects I've worked on anymore, it's just been too long now. However, when I and the small crew assigned to the project were working for the 6 weeks or so on the Rancor costume for Jedi I distinctly recall wondering if it would ever get used for the movie and as mentioned earlier, I didn't have much hope for it because I thought it would look exactly like what it was, a costume. As it turned out, I was correct.

Thankfully, that doesn't happen too often and the majority of characters I create usually fulfill their promise.

 

SWCP: What projects are you currently working on?

T.M: Presently, I'm on a break from Mandalorian and Book of Boba Fett but since the viewer reaction to these shows has been so good I anticipate I'll rejoin the art department crew and get involved in more character work before too long.

SWCP: What message would you like to send to everyone who appreciates your work and especially star wars fans? 

T.M: I'd like to say how much the Art Department personnel appreciate the enormously positive feedback these shows have received, it's been very encouraging for everyone here to see such a strong reaction from both the SW fans and the general public.

Thanks so much.

 

Temuera Morrison confirma mudança exigida pela Disney na nave de Boba Fett

 

 

No ano passado, os fãs de Star Wars foram surpreendidos com a notícia de que a nave de Boba Fett deixaria de usar o nome original, Slave I. A revelação aconteceu num evento da LEGO, onde um designer da empresa explicou por que a caixa contendo as peças da nave dizia “Nave Estelar de Boba Fett” ao invés de Slave I, como já havia sido usado numa linha de brinquedos anterior do mesmo fabricante.

De acordo com ele, a Disney não queria mais utilizar o nome original para evitar repercussões negativas com o termo escolhido por Jango, o pai de Boba, de quem o caçador de recompensas herdou o veículo estelar. 

Depois do brinquedo, foi a vez da série em banda desenhada de Star Wars: War of the Bounty Hunters trazer novidades sobre o nome da nave de Boba Fett. De acordo com as HQs, a nave passou a se chamar Firespray.

Agora, numa entrevista recente ao The Wrap, Temuera Morrison confirmou que a alteração também se refletiu na série live-action, O Livro de Boba Fett: “Acho que a chamamos de Firespray. Penso que já mencionei isso em alguns episódios. Acho que é Firespray,uma nave de combate. É assim que a estamos chamando: Nave de guerra Firespray.”

O Livro de Boba Fett já lançou quatro episódios no Disney+ (de um total de sete), e  apresentou a nave rebatizada no episódio 4.

 

LEGO® Star Wars™: The Skywalker Saga - Gameplay Overview

Entrevistas SWCP: Matthew MacCallum

 

Matthew MacCallum é um ator, escritor, comediante e cineasta que participou em vários filmes e programas de televisão como Nightmare Alley, Resident Evil: Raccoon City, Resident Evil: Retribution, Paranormal 911, Murdoch Mysteries, The Shape of Water, entre outros.

 

SWCP: Em Resident Evil: Raccoon City,você desempenhou os papéis de um Labcoat Zombie / Dining Hall Chernobyl Zombie.Sente-se confortável em próteses pesadas a fazer esses papéis? Quais são as maiores dificuldades que surgem? 

M.M: Como ator, gosto muito dos papéis com próteses pesadas. É incrivelmente libertador como artista, e para ser honesto, torna as coisas muito mais fáceis porque eu posso permitir que a maquilhagem faça grande parte do trabalho. Eu não tenho certeza de como os meus colegas artistas de criaturas se sentem sobre isso, mas uma vez que eu tenho a maquilhagem completa, geralmente posso tomar algum tempo em frente a um espelho apenas movendo o meu rosto e ver como as peças se movem com a minha expressão. Posso exagerar certas expressões ou até mesmo basear os meus movimentos de comoa iluminação bate na maquilhagem e usar isso para dar ao diretor o que eles estão a procurar.

As únicas dificuldades reais que tenho é que costumo perder peso (eu sou magro para começar, então não tenho muito a perder) apenas através da suação. Na verdade, como o zombie lab coat (também conhecido como Turning no jogo) quando terminei aquela cena parecia que a prótese estava se afastando do lado do meu rosto perto do meu olho. Então, fazendo esses tipos de papéis por tanto tempo eu só pensei "Ok, vou apenas empurrar isso para baixo e corrigi-lo" nada grande que eu tinha feito antes noutros filmes. Assim que pressionei a área, um grande respingo de suor foi direto ao meu olho. Por sorte, já estava a terminar o dia de filmagens.Lol!(Risos). 

SWCP: Você trabalhou com cineastas e diretores incríveis como Guillermo del Toro, Johannes Roberts e Megan Follows. Lembra-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles durante as filmagens?

M.M: Trabalhar com o Guillermo foi mágico. Ainda parece um sonho. Passei um mês no set com muitos dos meus heróis, e fiz tantos novos amigos. É um momento para mim que sinto que posso terminar a minha carreira amanhã e me sentirei tão realizado. Tenha um cineasta, um verdadeiro artista e visionário, como ele que olhe para si e diga: "Você fez um trabalho fantástico hoje!" Sinto que posso morrer feliz.

Com o Johannes em Resident Evil, acho que o meu momento favorito foi durante a primeira tomada quando Robbie e Chad me descobrem e eu faço a curva icónica, então depois de tirar algumas fotos eu apresso-os. Johannes gritou: "Corta!" e logo depois ele disse "Bem, isso foi aterrorizante!" Todos riram de acordo e acho que fizemos duas tomadas depois disso e eu terminei por hoje. Então, em maio, ele me trouxe de volta para as refilmagens, e nós realmente tivemos de sair e conversar. Ele e eu compartilhamos um grande amor por John Carpenter, e durante essa conversa, também percebemos que os nossos aniversários estão com dois dias de diferença. 

Como Canadiano a trabalhar com a Megan Follows foi muito fixe. Foi para um programa de televisão que é realmente popular aqui:Murdoch Mysteries e que é produzido pela CBC (Canadian Broadcast Corporation).A Megan é importante para muitos de nós aqui no Canadá porque ela interpretou Anne em Anne of Green Gables durante toda a série dos anos 80, ela é iconica e tão talentosa. Mas como eu só estava lá por um episódio,não fazia ideia de quem estava dirigindo. Como a maioria dos diretores de TV episódicos entram e saem, então qualquer um poderia ter dirigido o meu episódio.

Acabei de chegar no set para fazer o meu trabalho. Entrei no guarda-roupa e estava esperando para ser chamado para a minha cena. Interpretei um mordomo, e este show acontece no início dos anos 1900, então o nosso guarda-roupa era preciso. Não faço ideia de como as pessoas sobreviveram aos verões com essas roupas. Enfim, eu era fumador na época, então estava a ficar fora do caminho e fumando, e ouvi alguém atrás de mim dizer: "Oh meu Deus. Você está ótimo! Eu imediatamente pensei, "Eu conheço essa voz."Viro-me para ver quem está a falar comigo e a porra da Anne de Green Gables estava lá! Sei que pensei "merda", mas não posso garantir que não disse em voz alta. Se eu tivesse, ela não mostrava. Ela era engraçada, acessível, e realmente se importava com os seus atores. Não só no desempenho, mas queria conhecer-nos como pessoas Ela é uma delícia.

 

SWCP: Na sua página do Facebook, vimos algumas referências a Star Wars. É fã desses filmes? Tem algum personagem favorito?

M.M: Uh-oh! Se você pensou que as minhas últimas respostas foram longas, bem,então aperte o cinto porque tal como imensa gente eu AMO STAR WARS! Os filmes, a b.d, os romances, as séries de TV, esse universo inteiro me moldou mais do que posso descrever.O meu primeiro desejo de trabalhar em filmes é por causa desse universo. Poderia falar sobre isso para sempre! Tenho duas tatuagens de Star Wars. Na minha panturrilha esquerda,tenho uma foto realista do retrato de Han Solo de Uma Nova Esperança; no interior do meu bíceps esquerdo,tenho um Lego Chewbacca puxando os braços de um Stormtrooper. Quero dizer, eu estou na casa dos 40 anos e chorei durante o último episódio de The Mandalorian. Quanto aos personagens, acho que seria uma resposta mais curta se eu falasse sobre os que odeio, porque não há muitos.

Havia um personagem com quem me surpreendi e me identifiquei que era o Anakin. Quando eu tinha 16 anos, a minha mãe foi diagnosticada com cancro da mama, e lutou contra isso até que morreu quando eu tinha 21 anos. Grande parte da minha vida adulta e adolescente foi vê-la a lutar contra essa coisa só para que ela voltasse mais forte até que finalmente tirou a sua vida. Anos depois, quando eu estava no teatro durante O Ataque dos Clones e Anakin volta para resgatar a sua mãe dos Salteadores Tusken e a encontra morta. Eu conhecia aquela raiva. Eu senti essa raiva, e nessa idade facilmente teria feito a mesma coisa. Então no Episódio Três, quando Palapatine diz a Anakin que ele conhece um poder de força que proibirá as pessoas que você ama de morrer. Eu estava certo com o Anakin, eu teria aceitado essa oferta num segundo. O universo que George Lucas criou foi e é tão especial, e estou curtindo todas as novas histórias que saem de todos esses grandes escritores e diretores. Agora, se posso ser eu mesmo uma pequena parte desse universo é um objetivo que eu tive praticamente toda a minha vida.

 

SWCP: Achamos algumas parecenças físicas suas com as do ator Doug Jones e até ambos interpretam papéis de criaturas. O que acha sobre este facto?

M.M: Uau, obrigado! Isso é um elogio incrível, e tem sido uma piada dos meus amigos que são

maquilhadores. Eles têm me dito por anos "Nós vamos fazer de ti o próximo Doug Jones." A melhor parte é que o Dougie é um amigo. Conversamos através do mensager há alguns anos. Ele não tem sido nada além de doce e solidário. Se eu pudesse ser metade do humano que ele é, ficaria tão feliz. A parte triste é que ainda não nos encontramos pessoalmente. Toda vez que tentamos nos reunir, ou os nossos horários mudam e um de nós tem que trabalhar, ou o estúpido do Covid desliga tudo. Ele está em Toronto a trabalhar nas séries, então isso vai acontecer eventualmente. Continuamos a dizer que daremos um grande abraço quando finalmente nos vermos pessoalmente.

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

M.M: As coisas começaram a voltar até á produção de televisão e cinema esta semana. O escritório do meu agente esteve fechado até sete de janeiro, e acordei esta manhã (é o dia oito, quando digito isso) e fiz um teste. Então passei a maior parte do dia a preparar-me e gravando para esse papel e agora vou esperar para ver. Se você conhece alguém que precisa de um monstro para um filme ou um programa de TV,eu estou disponível. 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

M.M: Ainda estou um pouco surpreso por ter fãs. Eu sou um fã, tenho a certeza que você pode dizer isso do meu discurso de Star Wars. Na verdade, eu pedi para interpretar o Zumbi do Lab Coat quando fui contatado para trabalhar em Resident Evil, porque eu sou um grande fã desses jogos. Mas para todos vocês que gostam do que eu fiz naquele filme ou em qualquer outro programa em que trabalhei muito obrigado. Isso realmente significa o mundo para mim. O mais importante é que vocês tenham um sonho, qualquer sonho, sigam-no. As pessoas vão te chamar de louco, rir de você, e até zombar de você por esse sonho. Não dêem ouvidos. Estou dizendo que pode e acontece. Sou a pessoa menos provável de chegar aqui. 

ENGLISH VERSION:

Matthew MacCallum is an actor, writer, comedian, and filmmaker who participated in several movies and Television shows such as Nightmare Alley, Resident Evil: Raccoon City, Resident Evil: Retribution, Paranormal 911, Murdoch Mysteries, The Shape of Water,among others.

 

SWCP: In Resident Evil: Raccoon City,you played the roles of a Labcoat Zombie / Dining Hall Chernobyl Zombie.Do you feel comfortable in heavy prosthetic and make up roles? What are the greatest difficulties that arise?

M.M: As an actor I do really enjoy the heavy prosthetics roles. It’s incredibly freeing as a performer, and to be honest it makes things a lot easier because I can allow the make up to do much of the work. I’m not sure how my fellow creature performers feel about it, but once I have the full make up on I usually take some time in front of a mirror to just move my face and see how the pieces move with my expression. I can exaggerate certain expressions or even base my movements on how the lighting hits the make up and use that to give the director what they are looking for. 

The only real difficulties I have is I tend to lose weight (I’m thin to begin with so I don’t have that much to lose) just through sweating. In fact as the Lab Coat zombie (aka Turning around zombie in the game) when I finished that scene it felt as if the prosthetic was pulling away from the side of my face just near my eye. So from doing these types of roles for so long I just thought “ok I’ll just push this down and fix it” nothing big I had done it before in other films. As soon as I pressed on the area, a giant splash of sweat went right in my eye. Luckily I was done for the day lol.

 

SWCP: You worked with incredible filmmakers and directors such as Guillermo del Toro, Johannes Roberts and Megan Follows. Do you remember any funny or unusual situations that occurred to any of them during filming? 

M.M: Working with Guillermo was magical. It still feels like a dream. I spent a month on set with many of my heroes, and made so many new friends. It’s a moment for me that I feel I can end my career tomorrow and I will feel so accomplished. Have a filmmaker, a true artist and visionary, like him look at you and say “you did a fantastic job today!” I feel I can die happy.

With Johannes on RE I think my favourite moment was during the first take when Robbie and Chad discover me and I do the iconic turn, then after taking a couple of shots I rush them. Johannes yelled, “cut!” and immediately after he said “well that was fucking terrifying!” Everyone laughed in agreement and I think we did two takes after that and I was done for the day. Then in May he brought me back for reshoots, and we really got to hang out and chat. He and I share a big love of John Carpenter, and during that conversation we also realized our birthdays are two days apart. 

As a Canadian working with Megan Follows was really cool. It was for a television show that is really popular here Murdoch Mysteries which is produced by the CBC (Canadian Broadcast Corporation). Megan is a big deal for a lot of us here in Canada because she played Anne in Anne of Green Gables for the entire run of that show in the 80s, she’s iconic and so very talented. But because I was only there for one episode I had no clue who was directing. Like most episodic TV directors come in and out, so anyone could have directed my episode, I just arrived on set to do my job. I got into wardrobe and was just hanging around waiting to be called for my scene. I played a butler, and this show takes place in the early 1900s so our wardrobe is period accurate. I have no idea how people survived the summers in those clothes. Anyway, I was a smoker at the time so I was staying out of the way and having a cigarette, and I hear someone behind me say “Oh my God. You look great!” I immediately think, “I know that voice.” and I turn around to see who’s speaking to me and fucking Anne of Green Gables is standing there! I know I thought “holy shit,” but I can’t guarantee that I did not say it out loud. If I did she didn’t show it. She was funny, approachable, and really cared about her actors. Not just in performance but wanted to get to know you as a person. She’s an absolute delight.

 

SWCP: On your Facebook page, we saw some references to Star Wars. Are you a fan of these movies?Do you have any favorite characters? 

M.M: Uh-oh if you thought my last answers were long, well buckle up because like a lot of people I LOVE STAR WARS! The movies, the comics, the novels, the TV series, that entire universe has shaped me more than I can describe. My first desire to work in movies is because of that universe. I could talk about it forever! I have two Star Wars tattoos. On my left calf I have a photo realistic portrait of Han Solo from A New Hope; on the inside of my left bicep I have a Lego Chewbacca pulling the arms off a Stormtrooper. I mean I’m in my 40s and I cried during the last episode of The Mandalorian. As far as characters, I think it’d be a shorter answer if I told you the ones I hate because there are not many. There was one character I was surprised I truly identified with and that was Anakin. When I was 16 my mother was diagnosed with breast cancer, and battled that until she passed when I was 21. Much of my teen and young adult life was watching her fight this thing only for it to come back stronger until it finally took her life. So years later when I was in the theatre during Attack of The Clones and Anakin returns to rescue his mother from the Tusken Raiders and finds her dead. I knew that anger. I’ve felt that anger, and at that age I easily would’ve done the same thing. Then in Episode Three when Palapatine tells Anakin that he knows a force power that will prohibit the people you love from dying. I was right with Anakin, I would’ve taken that offer in a second. The universe George Lucas created was and is so special, and I’m enjoying all the new stories coming out from all these great writers and directors. Now if I can be even a small part of that universe is a goal I’ve had pretty much my whole life.

 

SWCP: We found some physical similarities of yours with those of actor Doug Jones and even both play roles of creatures. What do you think about this?

M.M: Wow, thank you. That is an incredible compliment, and has been a running joke from my friends who are make-up fx artists. They've been telling me for years “we’re going to make you the next Doug Jones.” The best part is Dougie is a friend. We’ve been chatting through messenger for a couple of years now. He’s been nothing but sweet and supportive. If I could be half the human he is I would be so happy. The sad part is we have yet to meet in person. Every time we’ve tried to get together either our schedules change or one of us have to work, or stupid Covid shuts everything down. He’s in Toronto quite a bit for the shows he is shooting so it will happen eventually. We keep joking we’ll have a big lanky hug when we finally see each other in real life. 

SWCP: What projects are you currently working on?

M.M: Things have just started back up as far as television and film production this week. My agent’s office was closed until January 7th, and I woke up this morning (it’s the 8th as I type this) and I had an audition. So I spent most of the day preparing and self taping for that role and now I’ll wait and see. If you know anyone who needs a monster for a movie or a TV show I am available.

SWCP: What message would you like to send to your fans? 

M.M: I’m still a little surprised I have fans. I am a fan, I’m sure you can tell that from my Star Wars rant. In fact, I asked to play the Lab Coat zombie when I was contacted to work on Resident Evil, because I’m such a fan of those games. But to all of you who enjoy what I did on that film or any other show I’ve worked on, thank you so much. It really does mean the world to me. Most importantly if you have a dream, any dream, follow it. People are going to call you crazy, laugh at you, and even mock you for that dream. Don’t listen. I’m telling you it can and does happen. I’m the least likely person to get here.