O americano Mark Marshall começou a sua carreira em 1978, quando ingressou na Lucasfilm Ltd. como assistente de produção em "More American Graffiti", "Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca" e "Indiana Jones:Os Caçadores da Arca Perdida". Em 1989, Marshall ingressou na Donner Shuler-Donner Productions como representante de produção do produtor / diretor Richard Donner.
SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho em Star Wars.
SWCP: Que memórias guarda de George Lucas?Ainda mantêm contacto?
M.M: Eu só vi o George algumas vezes durante esse tempo porque ele ficou
principalmente no norte da Califórnia. No entanto, vários anos depois, fui
trabalhar na Amblin Entertainment como assistente pessoal de Steven Spielberg e
tive a oportunidade de conversar com o George várias vezes. Infelizmente, não o
vejo há 35 anos.
SWCP: Durante uma carreira em produção com mais de 35 anos, você trabalhou com alguns dos realizadores mais bem-sucedidos da indústria cinematográfica como Steven Spielberg, Richard Donner, George Lucas, entre outros.Recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles durante as rodagens ou nos bastidores dos filmes?
M.M: Tenho muitas, muitas lembranças maravilhosas de cada um dos filmes
em que trabalhei. Um dos mais memoráveis e bem-humorados aconteceu durante a
produção de um episódio de "Amazing Stories" que Steven dirigiu,
intitulado "The Mission". Vou contar essa história no meu livro.
Steven planeava filmar as primeiras cinco páginas do roteiro numa tomada
contínua na primeira manhã da programação de seis dias. Ele bloqueou a cena com
o seu elenco, e uma vez que eles se sentiram confiantes no que Steven estava a
pedir que fizessem, a equipa fez os preparativos finais. O departamento de
efeitos especiais encheu o set de neblina. Para criar um efeito de neblina na
década de 1980, uma mistura de glicerina e água foi carregada numa máquina que
passou a mistura por um bico superaquecido em alta pressão. O resultado foi uma
névoa de aparência natural que pairava no ar, mas tendia a cobrir os pulmões de
qualquer um que a respirasse por longos períodos de tempo. Uma vez que a ação
foi chamada, o elenco e a equipa acertaram o diálogo e acertaram as suas marcas
na primeira tomada. Steven chamou uma impressão na tomada um, e a câmara e os
atores foram redefinidos para a tomada dois. Mais uma vez, a cena correu
perfeitamente, e Steven encomendou uma impressão. Uma pausa foi feita. As
portas do palco foram abertas para dissipar a névoa, e Steven saiu para apanhar
ar fresco. Eu tinha aprendido a dar privacidade a Steven, mas estava sempre ao
seu alcance visual e da voz. Ao lado do nosso estúdio havia palcos gémeos
contendo demonstrações de efeitos especiais como parte da Universal Studios
Tour.
Duas das demonstrações, composição em tela azul e miniaturas,
apresentavam os filmes de Steven, E.T. the Extra-Terrestrial e 1941,
respectivamente. Eu observei enquanto Steven se encostava na parede do palco de
efeitos mais próximo e fechava os olhos enquanto se deliciava com uma pausa
ensolarada no clima "cinza de maio" que se instala naquela época a
cada ano. Voltando a minha atenção para os trens de turismo que chegavam e
partiam como um relógio, notei que uma mulher de meia-idade estava a olhar na
direção do Steven e, de repente, saiu correndo do trem. Ela correu até ao
Steven e levantou o Steven que estava a
dirigir a cena de abertura do episódio The Mission de Amazing Stories.A
publicidade da NBC, um raro episódio de Amazing Stories com cerca de uma hora.A
mulher estaca com uma câmara fotográfica pendurada no seu pescoço. Ciente da
sua presença, ele sorriu educadamente para a foto dela. E ela ficou lá por um
momento sem tirar uma foto. Eu perguntei a mim mesmo se nesse momento deveria
intervir e direcioná-la para longe. Finalmente, a mulher abaixou a câmeaa e
bruscamente pediu ao Steven que se afastasse. Ele atendeu ao pedido dela para
que ela pudesse tirar uma foto do grande poster do E.T. contra o qual o Steven
estava encostado. Ela então correu de volta para o seu assento no trem e no
momento em que ele se preparava para partir para a exploração contínua do
estúdio, houve um momento – um breve momento – em que Steven e eu nos olhamos.
Ele encolheu os ombros como se dissesse: "Que tal isto?" Fiz o mesmo
e voltamos ao trabalho.
SWCP: Fale-nos sobre o seu livro intitulado: Goonies,Droids & Killer Wales.
M.M: O livro é uma retrospetiva afetuosa da minha carreira na indústria
cinematográfica a partir de 1978. Fui abençoado por trabalhar com algumas
figuras criativas incríveis, até lendárias, incluindo realizadores, produtores,
escritores, atores e compositores em filmes como O Império Contra-Ataca, Os
Caçadores da Arca Perdida, Os Goonies, A Cor Púrpura, Máquina Mortífera 3, Free
Willy e Harry Potter e a Pedra Filosofal. A minha história foi um caso de amar
filmes e estar no lugar certo na hora certa. Espero que o livro capture para os
leitores como foi durante um período muito mágico e produtivo na indústria
cinematográfica.
SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?
M.M: Atualmente sou produtor e consultor do documentário definitivo dos
Goonies dirigido pela documentarista Lisa Downs. O documentário de
longa-metragem deve estar disponível ainda este ano. Também estou a prestar
consultoria num projeto que visa restaurar a casa dos Goonies em Astoria,
Oregon, da maneira como apareceu no filme em 1985.Também acabei de produzir uma
longa-metragem do escritor / diretor australiano, Glenn Triggs, intitulada
"Ancestry Road".
SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars?
M.M: Vocês (fãs de Star Wars) são os maiores fãs do mundo! Sempre mantiveram
o legado vivo por quase cinquenta anos e tornaram possíveis as várias
adaptações para o cinema e televisão. Sentar na plateia a ver um filme de Star Wars (especialmente a
trilogia original) e ouvir as reações ensurdecedoras ao que está acontecendo na
tela é uma experiência bastante emocional.Estou grato ao George pela sua
esplêndida imaginação, mas ainda mais grato a vocês, fãs ao redor do mundo, por
reconhecerem a sua genialidade e celebrarem os mundos que ele criou. Por favor,
nunca percam esse entusiasmo e essa maravilha infantil. Vocês tornam o mundo
num lugar melhor!
ENGLISH VERSION:
The American Mark Marshall began his career in 1978 when he joined Lucasfilm Ltd., serving as production assistant on "More American Graffiti," "Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back" and "Raiders of the Lost Ark". In 1989, Marshall joined Donner Shuler-Donner Productions as a production representative to producer/director Richard Donner.
SWCP: Tell us a little more about your work on Star Wars.
M.M: I was a production assistant at the Los Angeles division of Lucasfilm
Ltd. (known as The Egg Company) from 1978-1980. During my tenure, in addition
to all corporate run duties, I served as Darth Vader's chaperone for all of his
local personal appearances and even had an opportunity to operate R2-D2 (with
friend and Lucasfilm publicist Craig Miller) for a television awards show. In
1979, I accompanied Craig to The Empire Strikes Back set in London to assist
him with cast & crew interviews. I also write articles for Bantha Tracks,
the official Star Wars Fan Club newsletter.
SWCP: What memories do you have of George Lucas? Do you still keep in touch?
M.M: I only saw George a couple of times during that time because he
stayed mainly in Northern California. However, several years later, I went to
work at Amblin Entertainment as Steven Spielberg's personal assistant, and I
had occasion to talk to George several times. Unfortunately, I haven't seen
George in 35 years.
SWCP: During a production career spanning more than 35 years, you have
worked with some of the industry’s most successful directors such as Steven
Spielberg,Richard Donner,George Lucas,among others. Do you remember
any funny or unusual situation that happened to any of them during the shooting
or behind the scenes of the films?
M.M: I have many, many wonderful memories from each of the movies I worked on. One of the most memorable, and humorous, happened during production of an "Amazing Stories" episode that Steven directed titled "The Mission". I will let my book tell that story.
Steven planned to film the first five pages of the script in one
continuous shot on the first morning of the six-day schedule. He blocked the
scene with his cast, and once they felt confident in what Steven was asking
them to do, the crew made their final preparations. The special effects
department filled the set with fog. To create a fog effect in the 1980s, a
glycerin and water mixture was loaded into a machine that passed the mixture
through a super-heated nozzle at high pressure. The result was a natural looking
fog that hung in the air but tended to coat the lungs of anyone who breathed it
in for long periods of time. Once action was called, the cast and crew nailed
the dialogue and hit their marks on the first take. Steven called a print on
take one, and the camera and actors were reset for take two. Once again, the
scene went flawlessly, and Steven ordered a print. A break was called. The
stage doors were opened to dissipate the fog, and Steven stepped out into the
fresh air. I had learned to give Steven his privacy but was always within eye
and earshot. Next door to our soundstage were twin stages containing special
effects demonstrations as part of the Universal Studios Tour. Two of the
demonstrations, blue screen compositing and miniatures, featured Steven’s
movies, E.T. the Extra-Terrestrial and 1941, respectively. I watched as Steven
leaned against the wall of the nearest effects stage and closed his eyes while
basking in a sunny break in the “May gray” weather that settles in at that time
each year. Turning my attention to the tour trams that were arriving and
departing like clockwork, I noticed a middle-aged woman looking Steven’s way,
then suddenly bolted from the tram. She rushed up to Steven and raised the
Steven directing the opening scene of The Mission episode of Amazing Stories. .
© NBC A publicity s ll from The Mission, a rare hour-long Amazing Stories
episode. © NBC 159 camera hanging around her neck. Aware of her presence, he
politely smiled for her photo. She stood there for a moment without snapping a
picture. I wondered at this point if I should step in and direct her away.
Finally, the woman lowered her camera and brusquely asked Steven to step aside.
He complied with her request so that she could get a photo of the large poster
for E.T. he had been leaning against. She then rushed back to her seat on the
tram just as it was preparing to depart for its continued exploration of the
studio backlot. There was a moment – a short moment – where Steven and I looked
at each other. He shrugged his shoulders as if to say, “How about that?” I did
the same, and we went back to work.
SWCP: Tell us about your book entitled: Goonies, Droids & Killer
Wales.
M.M: The book is an affectionate look back at my career in the motion
picture industry beginning in 1978. I was blessed to work with some amazing,
even legendary, creative figures including directors, producers, writers,
actors, and composers on movies such as The Empire Strikes Back, Raiders of the
Lost Ark, The Goonies, The Color Purple, Lethal Weapon 3, Free Willy, and Harry
Potter and the Philosopher's Stone. My story was a case of loving movies and
being in the right place at the right time. I hope the book captures for
readers what it was like during a very magical and productive time in the motion
picture industry.
SWCP: What projects are you currently working on?
M.M: I am currently a consulting producer on the definitive Goonies
documentary directed by documentary filmmaker Lisa Downs. The feature-length
documentary should be available later this year. I am also consulting on a
project which aims to restore the Goonies house in Astoria, Oregon to the way
it appeared in the 1985 movie. I also just executive-produced a feature from
Australian writer/director, Glenn Triggs, titled "Ancestry Road."
SWCP: What message would you like to send to Star Wars fans?
M.M: You (Star Wars fans) are the greatest fans in the world! You have
kept the legacy alive for almost fifty years, and made the various movie and
television adaptations possible. Sitting in the audience at a Star Wars movie
(especially the original trilogy) and hearing the deafening reactions to what
is taking place on the screen is quite an emotional experience. I am grateful
to George for his splendid imagination, but even more grateful to you, the fans
around the world, for recognizing his genius and celebrating the worlds he has
created. Please don't ever lose that enthusiasm and that child-like wonder. You make the world a better place!
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