segunda-feira, 21 de Julho de 2014

Comic Con Portugal 2014

Nos dias 5, 6 e 7 de Dezembro de 2014, será realizada a primeira Comic Con em Portugal que terá lugar na Exponor, em Matosinhos numa área de mais de 20 mil m², incluindo o auditório principal do maior parque de exposições do país.
Considerando o número de fãs que a temática envolve e tendo em conta a dimensão do evento em outros países, foram criadas, legitimamente expectativas delas. Razão pela qual, antes de se decidir, efectivamente, avançar com a realização da Convenção, foram elaborados diversos estudos.
Estes estudos indicaram que existe um mercado com um elevado potencial para a realização de uma convenção deste género em Portugal.
A CITY – Conventions In The Yard, empresa organizadora da Comic Con Portugal, pretende adaptar o formato “Comic Con” existente, de forma a criar o seu próprio figurino, que corresponda à responsabilidade que o nome COMIC CON representa e se enquadra na realidade nacional.
Na Comic Con Portugal pode-se esperar expositores de jogos, editoras, merchandising, brinquedos, concursos e torneios de jogos, divulgação e lançamento de novos filmes e séries de televisão, concursos de Cosplay, workshops de desenho, banda desenhada ocidental e oriental (manga), artistas convidados de cinema, televisão, jogos, banda desenhada, anime e manga. Ainda se pode contar com exibições de materiais inéditos, lançamentos, exposições, concurso de Cosplay, presença de artistas e ilustradores, produtores de videojogos, produtores de filmes e webseries, novidades internacionais, artistas nacionais e estrangeiros do mundo da Banda Desenhada, Cinema, Televisão, Jogos, Anime e RPG, entre muitas outras atracções que serão divulgadas nos próximos meses.
A missão da Comic Con Portugal passa por criar consciência e interesse pela banda desenhada e pela apreciação da mesma na arte e cultura popular, através de convenções e eventos que contribuam para troca de experiências e convívios na imortalização da cultura e arte popular na vida das pessoas. 
Toda a informação detalhada acerca deste evento pode ser vista no website oficial:


“THE BIGGEST POP CULTURE SHOW IN PORTUGAL”

- See more at:

O SWCP não podia deixar passar a oportunidade de participar neste grandioso evento,e como tal,estaremos incluidos na Fan-Zone em que Star Wars terá uma forte representação com o nosso clube,a Legião 501 e o fã Simon Wilkie  que se caracteriza de C3PO nas convenções para a fundação Make-a Whish.Iremos atualizando os dados referentes à nossa participação.


domingo, 20 de Julho de 2014

Entrevistas SWCP: Darren Marshall

Darren Marshall é um escultor e artista de design que desenhou os personagens para a série animada Star Wars: The Clone Wars. Antes de entrar para a série, Marshall tinha trabalhado para a ILM e foi abordado por Dave Filoni,o supervisor de produção de Clone Wars, que viu algumas das maquetes suas e lhe pediu para vir trabalhar nessa série. Nesse trabalho, Marshall fez as esculturas de barro dos personagens centrais, bem como personagens que já haviam aparecido noutras Mídias de Star Wars, para que se pudesse ver como iriam ficar em 3D durante a série.

SWCP: Fale-nos do seu trabalho na série de animação em CGI,Star Wars:Clone Wars.
D.M: Originalmente, o Dave Filoni pediu-me para criar maquetes de todos os principais personagens do elenco.Eu já era um empregado da Lucasfilm que criava maquetes para o departamento de animação. Quando o Dave Filoni foi contratado como realizador e supervisor de Clone Wars, ele viu algumas das minhas maquetes e solicitou-me a fazer algumas para a fase de pré-produção dessa série de animação. Nas temporadas seguintes, comecei a fazer mais personagens em design de arte 2D e design de acessórios ocasionais. Continuei a criar maquetes aqui e ali, dependendo do quão importante era o personagem, e neste momento só eram cabeças, bustos e figuras não completas. 

SWCP: É usual ver um escultor a trabalhar em séries de animação criadas por computador (CGI)? 
D.M: É muito raro para um escultor trabalhar numa série de TV produzida em CG. Normalmente este passo é usado apenas em longas-metragens devido a orçamentos mais elevados e tempos mais longos de produção. Tenho de agradecer ao Dave Filoni por isso. Ele é muito favorável ao artesanato e aos benefícios que uma maquete esculpida tradicionalmente pode oferecer durante o desenvolvimento de um personagem.
SWCP: Qual foi personagem desta série que lhe deu mais trabalho a fazer?
D.M: Demorou algum tempo a acertar o personagem da Ahsoka, no início. Sabendo que ela era um novo personagem principal a ser incluído no universo de Star Wars,o Dave queria que ela ficasse bem. Havia algumas versões do seu rosto, antes da versão final ser aprovada.Também o Chewbacca deu muito trabalho a fazer. Nós queríamos tentar conseguir o aspeto original do episódio 4 com ele, e tivemos de trabalhar a forma de como estilizaríamos o seu pelo. Uma cabeça de maquete foi criada junto com um braço completo para mostrar como os pelos fluiriam. O busto do Chewbacca foi fundido mais tarde e oferecido às pessoas que trabalharam na série durante cinco anos. 

SWCP: Também criou algumas esculturas para os personagens primários da próxima série de animação Star Wars: Rebels.Como foi essa experiência? 
D.M: Mais uma vez, tive a sorte de trabalhar ao lado do Dave Filoni e do diretor de arte Kilian Plunkett para a série Star Wars: Rebels. Foi bom ser convidado para trabalhar numa segunda série de Star Wars e ser capaz de criar maquetes tradicionais esculpidas para eles.
SWCP: É verdade que a popular série televisiva Doctor Who,o inspirou a ser criador de personagens e criaturas?
D.M: Sim, isso é absolutamente verdade. Eu cresci em meados dos anos setenta assistindo ao Doctor Who e aos filmes do Planeta dos macacos, Star Wars e King Kong. Lembro-me de fazer figuras de plasticina do Doctor Who e criaturas de monstros do filme Sinbad do Ray Harryhausen.
SWCP: Que mensagem quer enviar aos fãs de Star Wars?
D.M: Gostaria de agradecer por todo o apoio que os fãs nos deram na guerra dos clones. Tivemos uma equipa muito dedicada, que trabalhou muito duro para fazer a série tão boa quanto poderia ser e ouvir todas as respostas positivas dos fãs, faz-nos sentir muito privilegiados por termos trabalhado nela.




 

ENGLISH VERSION:  



Darren Marshall is a sculptor and design artist who designed the characters for the animated television series Star Wars: The Clone Wars. Prior to joining the show, Marshall had worked for ILM, and was approached by Dave Filoni, supervising producer of The Clone Wars, who had seen some of Marshall's maquettes and asked him to come work on the show.


SWCP:Tell us about your work on the animated series Star Wars: The Clone Wars. 


D.M: Originally I was asked to create maquettes of all the main cast of characters by Dave Filoni.
I was already an employee of Lucasfilm creating maquettes for the Animated Feature department. When Dave Filoni was hired as the supervising director of the Clone Wars he saw some of my maquettes and requested I do some for the pre-production phase of the Clone Wars.
In later seasons, I started doing more 2D character design artwork and the occasional prop design. I still created maquettes here and there depending on how important the character was, and at this point those were only head busts, not full figures.

SWCP:  Is it rare to have a sculptor working on a CGI television series? 


D.M: It is very rare for a sculptor to work on a CG TV series. Usually this step is used only on animated feature work due to higher budgets and longer production times.
I have Dave Filoni to thank for that. He is very supportive of the craft and of the benefits a traditional sculpted maquette can offer during the development of a character.

SWCP: What was the character of this series that gave you more work to do?

D.M: It took a little time to get Ahsoka’s character right at the beginning. Knowing she was a major new character to be included in the Star Wars universe, Dave wanted to get her just right. There were a few versions of her face before the final version was approved.
Also Chewbacca had a lot to work out. We wanted to try and get the original Episode 4 look to him, and we had to work out how to stylize the fur. A maquette head bust was created along with a full arm to show how the fur would flow. The Chewbacca bust was later cast and awarded to people that had worked on the show for five years.

SWCP:You created also several sculpts of the primary characters for upcoming series Star Wars Rebels. How it was this experience? 


D.M: Again, I was lucky to work alongside Dave Filoni and art Director Kilian Plunkett on Star Wars Rebels. It was nice to be asked to work on a second Star Wars series and be able to create traditional sculpted maquettes for them.

SWCP:  Is that true that the popular TV series Doctor Who, inspired you to be a creator of characters and creatures?

D.M: Yes, that is absolutely true. I grew up in the mid-seventies watching Doctor Who along with films like Planet of the Apes, Star Wars and King Kong. I remember making plasticene figures of the Doctor Who creatures and monsters from the Ray Harryhausen Sinbad films.

SWCP: What message would you like to send for the fans of Star Wars?

D.M:I would like to say thank you for all the support the fans gave us on the Clone Wars. It was a very dedicated crew who worked very hard to make the show as good as it could be and hearing all the positive responses from the fans makes us all feel very privileged to have worked on it.

Photo Descriptions

 
Sculpting the Anakin maquette. Materials: wood, wire and chavant clay.

2005 ™ & © Lucasfilm LTD  
 Sculpting the Obi Wan maquette. Materials: wood, wire and chavant clay.
2005 ™ & © Lucasfilm LTD  
 Sculpting the Final Ahsoka maquette. Materials: wood, wire and chavant clay.
2005 ™ & © Lucasfilm LTD  
 One of the early versions of Ahsoka. Materials: wood, wire and chavant clay.
2005 ™ & © Lucasfilm LTD  
 Chewbacca maquette. Materials: wood, wire and chavant clay.
2010 ™ & © Lucasfilm LTD 

 
In later seasons I would learn how to use a Wacom Cintiq and Photoshop. Example of how I would create a 2D design sheet using a sculpted head bust maquette. The head maquette would be photographed and imported into Photoshop. A body was drawn along with a costume. Finally the character was fully painted.

 Zatt the young Nautolan from the younglings episodes.
2011 ™ & © Lucasfilm LTD  
 Example of a fully drawn 2D artwork design using Photoshop. Byph a young Ithorian from the younglings episodes.
2011 ™ & © Lucasfilm LTD 

sábado, 19 de Julho de 2014

Rebels Saga Legends

O Website yodasnews revelou imagens da nova linha de figuras de acção Star Wars de 3 3/4 " da Hasbro,intitulada: Rebels Saga Legends,que é composta por 12 figuras: Agente Kallus,Stormtrooper,Kanan Jarrus,Darth Vader,The Inquisitor,Snowtrooper,Ezra Bridger,C1-10 P,Luke Skywalker(versão epº VI)Jango Fett,Obi-Wan Kenobi(versão Clone Wars) e Clone Trooper.


sexta-feira, 18 de Julho de 2014

Star Destroyer gigante feito em peças LEGO

A Polaca Jerac,é uma construtora de modlos da LEGO,tendo começado a construir este titânico modelo do Imperial II Class Star Destroyer a 28 de Dezembro de 2013,tendo-o terminado a 1 de Junho de 2014.Este modelo é composto por mais de 40 mil peças LEGO,medindo cerca de dois metros de comprimento e pesando 50 quilos.Fonte: lego.gizmodo.com
 

Capacete do Scout Trooper da EFX Collectibles

A EFXcollectibles tem em pré-venda o capacete do Scout Trooper à escala real,de edição limitada a 250/300 exemplares.Preço: 699 Dólares

quinta-feira, 17 de Julho de 2014

Jedi ou Sith?

A Joana Ferreira,enviou-nos fotos do seu traje de Star Wars para o passatempo Two Stripes,que presumimos que se tenha  inspirado na Asajj Ventress.

Entrevistas SWCP: Andy Fairhurst

Andy Fairhurst é um artista digital que tem trabalhado para várias revistas, livros e capas de BD.
SWCP: Como e quando se começou a interessar por esta arte?
A.F: O meu interesse pela arte surgiu quando eu era ainda um menino, e imediatamente depois de ver Star Wars no cinema pela primeira vez. A primeira coisa que fiz quando cheguei a casa foi desenhar uma cena de batalha de Star Wars. É a minha primeira lembrança de desenhar alguma coisa! Star Wars foi a coisa que me trouxe à arte. Acho que deve ter acontecido o mesmo a muitos artistas. 

SWCP: Tem desenhado vários posters de Star Wars.Pela sua resposta à pergunta anterior, já sabemos que é um fã da saga. Tem algum personagem favorito?
A.F: Gosto em geral de ficção científica, de filmes como Blade Runner, Terminator (o origina) l BattleStar Galactica e Firefly mas Star Wars para mim é mais do que ficção científica. É ficção científica,fantasia e western. Eu diria que o meu personagem favorito, como para muita gente, é o Boba Fett. Lembro-me da primeira vez que o vi no Império contra-ataca... E pensei... Ele ousou falar assim ao Vader! Agora ele é fixe. Star Wars é muito especial para mim. 

SWCP: Está atualmente a trabalhar na arte para a licença oficial de ` Doctor Who´ para a BBC.Como está a decorrer essa experiência? 
A.F: Fiz uma série de impressões chamada 'As mulheres de Who' para os estúdios Big Chief. É ótimo conseguir um trabalho 'oficial' e pelo que me foi dito, cada peça tinha que ser aprovado pela BBC e pelos atores... Então a Karen Gillan e a Jenna Louise Coleman disseram que sim aos meus retratos da Amy Pond e Clara Oswald... O que é muito gratificante. Também estou a fazer uma série do Sherlock para eles. Irei começar uma série chamada 'Monstros de Who' num futuro próximo. Gostar tanto do Doctor Who e Sherlock,ajuda a fazer o trabalho mais agradavelmente. 
SWCP: Que ferramentas de trabalho utiliza?
A.F: Uso exclusivamente o Photoshop. Trabalho do zero no Photoshop usando o tablet e a caneta Wacom. Eu costumava desenhar no papel e digitalizá-lo no meu computador, e em seguida, terminar no Photoshop. Agora, começo por fazer os esboços no Photoshop.
SWCP: Pode explicar-nos como se processa a pintura digital?
A.F: Trabalho com a pintura ou desenho digitalmente da mesma forma que seria tradicionalmente. Primeiro faço um esboço da composição que eu quero. O benefício da pintura digital é que eu posso fazer certos aspetos em camadas separadas, então posso trabalhar de forma independente sobre os bits ou excluí-los se eles não forem bons, sem afetar o restante da imagem. Muitas pessoas dizem que pintando digitalmente é fácil e é uma espécie de batota, mas acho que passei mais tempo a trabalhar em pinturas digitais do que nas tradicionais. Também porque eu posso obter mais detalhes, acho  


que estou mais meticuloso do que poderia ter sido com um desenho tradicional. Eu posso gastar um pouco mais de 3 semanas numa peça, por isso certamente não é 'fácil' na minha maneira de pensar.
SWCP: Quer enviar alguma mensagem aos fãs dos seus trabalhos?
A.F: Acho que não tenho fãs! ha! ha!(Risos) Mas para qualquer dos leitores que esteja interessado em pintura digital ou tradicional para essa matéria, simplesmente façam-na! Há Tablets baratos e programas de pintura acessíveis. Desenhem sobre o que vos interessa, e dessa forma irão gostar mais e obter melhores resultados. E para quem disse coisas boas sobre o meu trabalho ao longo destes anos (e acredite que também têm havido más críticas) eu sempre agradeço as vibrações positivas!



 

ENGLISH VERSION: 

Andy Fairhurst is a British digital painter. A lot of his works have been featured in magazines and books/book covers.

SWCP: How and when did you start interested for art?
A.F: My interest in art came when I was a very small boy and immediately after I first saw Star Wars at the cinema in. The first thing I did when I got home was draw a Star Wars battle scene. That's my earliest memory of drawing anything! Star Wars was the thing that got me into art. I think this may be the same for a lot of artists. 

 SWCP: You have painted several Star Wars art.Are you a fan of this sci-fi saga? Do you have any favorite character?
A.F:I do generally like Sci-Fi loved Blade Runner, Terminator the original BattleStar Galactica and Firefly but Star Wars to me is more than Sci-fi. It's Sci-fi AND fantasy AND western. I would say my favorite character, like many, is Boba Fett. I just remember the first time I saw him in Empire Strikes Back and I thought...he dared talk to Vader like that! Now he is cool. Star Wars is VERY special to me.
 SWCP: You´re currently working on official BBC licensed Doctor Who artwork. How has been this experience?
A.F: I did a print series called 'The Women Of Who' for Big Chief Studios. It's great to get an 'official' gig and from what I have been told each piece had to be approved by the BBC and the actors...so Karen Gillan, and Jenna Louise Coleman had to say YES to my Amy Pond and Clara Oswald portraits...which is very satisfying. And I'm also doing a Sherlock series for them too. I will be starting a 'Monsters of Who' series too in the near future. It helps that LOVE both Doctor Who and Sherlock that always makes work more enjoyable.


SWCP: Which tools do you use for your works?
A.F: I use Photoshop exclusively. I work from scratch in Photoshop using a Wacom pen and tablet. I used to sketch on paper and scan it in my computer then finish in Photoshop. Now I just start the sketches in Photoshop.
 SWCP: Could you explain us the process of digital painting?
A.F: I go about painting or drawing digitally much the same way I would traditionally. First I roughly sketch out the composition of what I want to do then take it from there. The benefit of painting digitally is I can do certain aspects on separate layers so I can work on those bits independently or delete them if they are no good without affecting the rest of the image. Many people say painting digitally is easy and cheating, but I find I spend longer working on digital paintings than I ever did traditionally. Also because I can get more detail, I find I am more meticulous than I might have been with a traditional drawing. I can spend anything up to 3 weeks on one piece, so it certainly isn't 'easy' in my eyes.



SWCP: What message would you like to send for the fans of your works?
A.F: I don't think I have fans ha!ha! But to anyone reading who is interested in Digital painting or traditional for that matter, just do it! There are cheap tablets and paint programs available. Draw what you are interested in, that way you will enjoy it more and get better results. And to anyone who has said nice things about my work over the years (and believe me there have been haters) I really do always appreciate the positive vibes! 

terça-feira, 15 de Julho de 2014

Stock Out na Ghoul Gear

A loja  Ghoulgear é uma das mais antigas parcerias do SWCP.Infelizmente esta loja vai encerrar mas tem uma vasta gama de merchandising em stock que está a ser vendida a preços incríveis.

Ghoul Gear Crazy Stock Out!


Ghoul Gear: loja especializada em Trade Paperbacks, Manga, Artbooks, Action Figures, Collectables, etc.
Este blog destina-se à venda do restante stock da loja com preços, promoções e descontos incríveis a que chamámos “Crazy Stock Out”.

Vale a pena destacar:
-Que em todas as compras a partir dos 25€ os portes são gratuitos!!!
-Que todas as compras superiores a 50€ têm direito a descontos imediatos e ainda recebem vales de desconto!!!



IMPORTANTE:
Os produtos vão sendo adicionados gradualmente por isso perguntas sobre existências de determinado artigo são bem-vindas!
Todos os artigos à venda são novos e fazem parte do stock restante da Ghoul Gear.
Alguns produtos poderão apresentar algumas marcas de desgaste normal por terem estado expostos na loja, mas produtos em mau estado, estragados ou com defeito serão assinalados.
As descrições dos produtos são informações de referência (recolhidas a partir das editoras e marcas) e não dados exactos, assim sendo as dimensões, peso ou outros são aproximados, e poderão ocorrer certas diferenças de cor ou pormenor entre as fotografias apresentadas e o produto real.
Caso tenha exigências específicas em relação a determinado artigo (estado, primeira edição, selado, etc.) por favor contacte-nos antes de efectuar a sua encomenda.
Todas as encomendas e promoções estão dependentes da disponibilidade do stock.
Todos os pedidos serão processados por ordem de chegada, segundo a hora e data de envio do pedido.



ATENÇÃO:
Com o encerramento da loja e a desactivação do anterior site todos os contactos e pedidos deverão ser feitos para ghoulgear@gmail.com ou através do facebook. Obrigado.

Passatempo Two Stripes: Mais dois participantes

A Célia Alves e o seu colega trajaram-se de Padmé e Jedi,respetivamente para participarem no nosso mais recente passatempo: http://swccpt.blogspot.pt/2014/07/passatempo-two-stripes.html#links