Entrevistas SWCP: Billy George

Billy George é um artista concetual americano que tem trabalhado na indústria do entretenimento desde 1994 para clientes de renome como a Kingside,Disney,Universal Pictures,LucasArts,entre outros.


SWCP: Fale-nos sobre o seu envolvimento no videojogo Star Wars:The Force Unleashed.

B.G: Fui um artista conceitual e trabalhei na versão WII do jogo. Por causa das diferenças técnicas entre as plataformas das consolas, basicamente tivemos de fazer um jogo inteiramente diferente da versão WII. Todos os ambientes tiveram de ser recriados - por isso tiveram de ser re-concetuados.Foi uma enorme emoção para mim porque considero Star Wars um dos filmes mais influentes em mim. Isto REALMENTE me revelará a idade mas sou suficientemente velho para lembrar-me de ver os Star Wars originais no cinema quando se estreou o primeiro filme (1977) a minha mente ficou estupefacta. Nunca tínhamos visto nada como aquilo e nada será alguma vez o mesmo para mim depois disto. Foi uma grande honra ter desempenhado um pequeno papel nesta tradição histórica. Sempre poderei dizer aos meus filhos que 'trabalhei em Star Wars!'.

SWCP: Animação, videojogos e filmes, são algumas das áreas em que trabalhou. Tem algum novo projeto em mente noutra área?

B.G: Eu sempre adorei animação e jogos, portanto isto é provavelmente a área que permanecerá em mim. Também me interesso por banda desenhada e ilustração, assim deverá ser uma área em que eu poderei explorar um dia. Mas agora mesmo sinto-me bastante feliz a realizar o que faço atualmente. A arte conceitual dá-me a oportunidade de pintar e desenhar todo o dia portanto não posso realmente pedir muito mais.

SWCP: Como se tornou num artista concetual?

B.G: Quando me licenciei no Colégio de Arte (em 1994), a animação (Disney) era grande objetivo para entrar. A animação estava realmente em crescimento e assim houve muitas oportunidades para trabalhar lá. Passei dez anos a trabalhar na Animação da Disney. No início do ano 2000 tive a oportunidade de me mudar para Austin no Texas (a minha cidade natal) e trabalhar num pequeno estúdio chamado Spacetime num MMO que eles desenvolviam nessa altura chamado Blackstar.Foi uma experiência assombrosa e adorei todo o processo de pré- visualizar ativos de arte para os jogos. Todos os personagens, o equipamento e os ambientes…foi realmente divertido e tenho feito isso desde então. De algum modo tenho andado em círculos agora porque estou a trabalhar para uma companhia chamada Kingsisle que faz a criança simpática Wizard101 e o Pirate101. Assemelha-se muito ao velho 'ambiente da Disney' aqui em Kingsisle e o estilo da arte é muito mais ao meu gosto. Eles têm uma atitude fantástica sobre todo o processo criativo aqui em Kingsisle e o nível do talento lembra-me muito os velhos tempos da Disney.

SWCP: Qual foi o seu trabalho mais difícil na área da ilustração concetual?

B.G: Penso que a parte mais difícil é ter a inspiração necessária . A arte conceitual é um emprego que necessita que você crie desenhos interessantes e pinturas que podem inspirar o resto da equipa a fazer bem o seu trabalho (seja ele qual for) na coisa mais fixe que possamos fazer dentro das limitações dos nossos instrumentos e orçamento. Se não me sentir inspirado, e fornecer um conceito maçante ao ambiente ou tipos de personagens, será muito mais duro para aqueles tipos fazerem aquilo interessante. Tem de começar tudo no conceito. Somos os tipos que dizem que 'ISTO é porque este personagem poderá ser muito interessante para o jogador! Não se trata apenas de técnica de pintura …mas sim sobre comunicação de ótimas IDÉIAS.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs deste tipo de arte?

B.G: Apenas quero dizer para continuarem a fazer o que fazem! Eu próprio sou um fã antes de mais nada e tem sido sempre isso que me levou a criar este tipo de arte. Os fãs são o que faz que tudo seja possível - apreciando e apoiando o desenvolvimento de todas essas novas histórias e mundos. Muito obrigado pela oportunidade de conversar com vocês! Foi uma honra ter sido entrevistado por vós!

English Version:


Billy George is an American concept artist who has been working in the entertainment field for a variety of clients since 1994, such as Kingside, Disney, Universal Pictures, LucasArts and many more.

SWCP: Tell us about your involvement in the video game Star Wars: The Force Unleashed II.

B.G: I was a concept artist and I worked on the WII version of the game. Because of the technical differences between the consul platforms we basically had to make an entirely different game for the WII version. All of the environments had to be recreated- so that meant re-concepted. It was a huge thrill for me because I consider Star Wars one of the most influential films on me personally. This will REALLY date me but I’m old enough to remember seeing the original Star Wars in the movie theater when it first came out (1977) and it just blew my mind. We had never seen anything like it and nothing was ever the same for me after that. It was such an honor to play even a small role in that historic tradition. Ill always be able to tell my kids "I worked on Star Wars!"

SWCP: Animation, games, films, are some of the areas in which you worked. Do you have any new project in mind in another area?

B.G: Ill always LOVE animation and games, so this is probably the area that ill stay in. I also dabble in comics and illustration so that’s an area I might explore one day. But right now I’m pretty happy doing what I’m doing. Concept art gives me the opportunity to paint and draw all day long so I really couldn’t ask for anything else.

SWCP: How did you get into concept art?

B.G: When I graduated from Art Center College (in 1994), animation (Disney) was the big thing to get into. Animation was really booming so there was lots of opportunity there. I spent ten years working in Feature Animation at Disney. In the early 2000's though i had the opportunity to move back to Austin Texas (my hometown) and work for a small studio called Spacetime on an MMO they were developing at the time called Blackstar. 

  It was an amazing experience and just loved the whole process of pre visualizing art assets for games. All the characters, equipment and environments…it was just really fun and I´ve been doing it ever since. In some ways I´ve come full circle now because I’m working for a company called Kingsisle that makes the kid friendly Wizard101 and Pirate101. It feels A LOT like the old "Disney environment" here at Kingsisle and the style of art is much more to my taste. They just have a fantastic attitude about the whole creative process here at Kingsisle and the level of talent reminds me a lot of the old days at Disney Feature.

SWCP: - What was the most difficult work for you on the conceptual illustration?

B.G: I think the most difficult part is to stay INSPIRED. Concept art is a job that requires you to create interesting drawings and paintings that can inspire the rest of the crew to make that asset (whatever it is) into the coolest thing we can possibly make within the limitations of our tools and budget. If I’m not feeling it and I provide a boring concept to the environment or character guys it just makes it that much harder for those guys to make that asset interesting. It really has to START in concept. We are the guys that say "THIS is how this asset can be cool!" Or "Here is why this character will be interesting to the player!" Its not about painting technique or draughtsman ship…it’s about communicating cool IDEAS.

SWCP: What message would you like to leave for the fans who like this kind of art?

B.G: Just to keep doing what they’re doing! I’m a fan myself first and foremost and that’s always what has driven me to create this kind art. The fans are what make it all possible- by appreciating and supporting the development of all these new stories and worlds. Thanks so much for the opportunity to chat with you guys! It’s an honor to be asked!