Entrevistas SWCP: Kurt Kaufman

Kurt Kaufman é um artista conceptual que trabalhou no departamento de arte na ILM para os episódios I e II de Star Wars.

SWCP: Fale-nos do seu trabalho em Star Wars.

K.K: Eu trabalhei nos Episódios I e II como artista de storyboards, conceptual e pintor de Matte Digital (não-creditado). Na verdade, você poderia dizer que esses termos são usados livremente. No Episódio I comecei a desenhar o que poderia ser descrito como "Conjunto de extensões". Era me dada a "chapa" para uma cena, que só iria preencher parte da tela, e desenhava o que em última análise, se tornaria uma pintura Matte para completar a cena. No Episódio II, a maioria do meu trabalho de design foi arquitectura em Scop. Eu iria aplicar um estilo específico de arquitetura para as exigências do filme. No entanto, também fiz a arte conceptual para outras áreas do filme que foram alienígenas ou outros mundos. Por exemplo, a cidade de Gungan,a peças de Geonosis, Kamino e ocasionalmente alguns veículos e adereços.

Todo o design e conceito foi feito no departamento de arte de Star Wars, no Rancho Skywalker. E eu trabalhava no departamento de Matte da ILM, quando foi feito o processo de design.

SWCP: Baseou-se em locais verdadeiros como a Plaza de España ou o Lago Como em Itália, por exemplo, para fazer esses trabalhos?

K.K: Sim, definitivamente. É muito comum o uso de lugares reais como referência. Se não literalmente, como a Plaza de España/Sevilha, ou a biblioteca Trinity em Dublin, então como direcção de arte para um determinado estilo.

SWCP: O seu artista favorito Syd Mead,foi a sua principal inspiração para seguir esta carreira?

K.K: Absolutamente. E se por acaso tiver uma pequena hesitação para escolher os meus favoritos, Syd é, sem dúvida, a pessoa que mais me inspirou e influenciou a minha decisão de trabalhar nesta indústria. Quando eu estava na escola, não tinha a certeza do que queria fazer. Receava passar a vida a projectar liquidificadores ou maçanetas de portas de Chevys. Nessa época não era assim tão fácil encontrar a arte inspiradora. Passei incontáveis horas a ver livros e trabalhos do Syd. Quando tive a oportunidade de conhecê-lo e ver o que ele estava a fazer em Tron e Blade Runner... Eu sabia que era isso o que eu queria fazer. 

SWCP: Fale-nos da sua passagem pela ILM.

K.K: Uau, essa é uma das grandes. Vou tentar ser breve. Primeiro, trabalhei na ILM em 1990 em ´Hook´ e mais recentemente no ano passado. Quando comecei na ILM,era inexperiente e bastante apavorado! Enquanto havia sempre muita pressão, foi extremamente emocionante e motivador. Sinto-me realmente com sorte por ser capaz de fazer o que gosto e estar na companhia de pessoas talentosas e inspiradoras. A ILM sempre teve alguns dos melhores artistas da indústria, bem como alguns dos maiores e mais emocionantes projetos.

SWCP: Quais são os principais desafios em design para filmes?

K.K: Essa é uma óptima pergunta. Há muita coisa que eu poderia dizer sobre isto, mas acho que um dos maiores desafios, além de ter de criar algo original, é encontrar o tema certo. O design de filmes é temático, por isso obtendo um tema e mantendo-se fiel a ele durante todo o filme é a chave. Não há nenhum exemplo melhor do que Star Wars. Mesmo se você não gostar de Star Wars, e sei que todos os vossos leitores gostam, é inegável a força e a coerência da sua temática. Fixou a barra para o design icónico. 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs dos seus trabalhos?

K.K: Ei, eu não sabia que tinha fãs! Bem... Olá e obrigado! 

ENGLISH VERSION:

Kurt Kaufman is a conceptual artist who worked on ILM´s art department for episodes I and II of Star Wars.

SWCP: Tell us about your work on Star Wars. 

K.K: I worked on EPI and EPII as a Story Board Artist, Concept Artist and Digital Matte Painter (uncredited). Actually, you could say those terms are used loosely. On EPI I started out drawing what could be described as “Set Extensions”. I would be given the “Plate” for a scene, which would only fill part of the screen, and design what would ultimately become a Matte Painting to complete the scene. On EPII, most of my design work was architectural in scope. I would apply a specific style of architecture to the requirements of the movie. However, I also did actual concept art for other areas of the film that were more alien or otherworldly. For example, the Gungan City, parts of Geonoses and Kamino, and occasionally some vehicles and props. All the design and concept was done in the Star Wars Art Department at Skywalker Ranch. And I worked in the ILM Matte Department when the design process was done. 

SWCP: Did you have as reference, real places such as Plaza de España/Sevilha or Lake Como in Italy, to do your works?

K.K: Yes, definitely. It is very common to use real places for reference. If not literally, such as the Plaza de España/Sevilha, or the Trinity Library in Dublin, then as art direction for a particular style.

SWCP: Your favorite artist Syd Mead, was your inspiration to follow a career as an artist?

K.K: Absolutely. And while I have a little hesitancy to pick favorites, Syd is, without a doubt, the person who most inspired me and influenced my decision to work in the industry. When I was in school I wasn’t really sure what I wanted to do. I would find myself in fear of a life designing blenders or Chevy door handles. At the time it wasn’t so easy to find inspirational art. I spent countless hours looking over Syd’s work and books. When I had the opportunity to meet him and see what he was doing on Tron and Blade Runner I knew that’s what I wanted to do.

SWCP: Tell us about your passing through ILM.

K.K: Wow, that is a big one. I will try to be brief. I first worked at ILM in 1990 on `Hook´, and most recently last year. When I started at ILM I was inexperienced and quite terrified! While there was always a lot of pressure, it was extremely exciting and motivating. I really feel fortunate to be able to do what I love and to be in the company of inspiring and talented people. ILM has always had some of the best artists in the industry, as well as some of the biggest and most exciting projects.

SWCP: What are the main challenges in film design?

K.K: That is a great question. There is a lot I could say about this but I think one of the biggest challenges, besides coming up with something original, is getting the theme right. Film design is thematic, so nailing a theme and staying true to it throughout the film is the key. There is no better example of this than Star Wars. Even if you don’t like Star Wars, and I know all your readers do, there is no denying the strength and consistency of its theme. It has set the bar for iconic design.

SWCP: Would you like to leave a message for the fans of your works?

K.K: Hey, I didn’t know I had any fans! Well… Hello! Thank you!