Jan Duursema
é uma artista Americana que tem produzido diversas ilustrações para os comics
de Star Wars,em especial Star Wars:Republic e Legacy.Duursema é também a
co-criadora de alguns personagens muito queridos pelos fãs,tais como Darth
Talon,Quinlan Vos,Ayala Secura,entre outros.Tem trabalhado igualmente para
outras editoras de renome como a Marvel e a DC.
SWCP: Tem
sido a co-autora de vários personagens para a banda desenhada de Star Wars.Qual
foi o personagem que gostou mais de ajudar a criar?
J.D: Não sei
se posso dizer que tenho um personagem favorito entre os personagens que criei
para Star Wars.Acho que o personagem de maior sucesso nas histórias de Star
Wars que eu e o John Ostrander fizemos foi a Aayla Secura desde que ela
apareceu nos filmes e nos desenhos animados. O Darth Talon é também um
personagem visualmente muito interessante e fiquei extremamente feliz com a sua
aparência e como os seus desenhos de tatuagens e traje funcionaram. Cade
Skywalker foi muito divertido desenhar e foi um personagem que realmente 'regressou
vivo' para mim. O Darth Nihl também foi muito divertido de desenhar e
revelou-se adequadamente assustador, eu acho. Existem tantas...foi um
verdadeiro prazer descobrir os seus visuais e projetar os seus rostos e trajes
para se inserirem tal como o John escrevia os seus personagens.
SWCP: Fez a
adaptação em BD do episódio II de Star Wars para a Dark Horse.É mais difícil
fazer uma adaptação de um filme ou criar algo de raiz à sua maneira?
J.D: De
certa forma, uma adaptação é mais fácil, porque tudo que você precisa para
desenhar já foi estabelecido para o artista. No entanto, uma adaptação
apresenta outros desafios, incluindo a de tentar manter-se fiel ao olhar dos
atores, os figurinos, o mundo do filme. Eu recebi um monte de referência para a
adaptação do episódio II e por isso e tive de comparar... Até as cenas do
argumento que levaram muito tempo. Houve algumas cenas que foram super secretas
e para o qual não estavam disponíveis, como a morte da mãe do Anakin no campo
dos Salteadores Tusken. Esses são os tempos quando o artista tem de 'usar a
Força' e tentar imaginar como será a cena no filme.
SWCP: Que
tipo de personagens gosta mais de ilustrar?Super heróis ou personagens de Star
Wars?
J.D: Gosto
de ilustrar ambos, os super-heróis e personagens de Star Wars... E ter feito
uma boa quantidade de ambos. Os super-heróis são super divertidos com os seus
trajes justos e massa muscular maior que na vida real. Os personagens de Star
Wars tendem a ser de todas as formas e tamanhos, humanos e alienígenas; então a
diversidade das suas formas e textura pode fazê-los muito divertidos a
desenhar.
SWCP: Em que
se inspirou para criar os Jedi Ayala Secura e Quinlan Vos?
J.D: O John
e eu estávamos destinados a fazer quatro histórias-arc para Star Wars Republic
e perguntaram-nos se poderíamos criar um novo personagem para a história a
partir de um personagem de fundo que encontrámos no episódio 1. Achámos o
personagem que se tornaria no Quinlan Vos no exterior da cantina em Tatooine.
Trabalhei no visual do personagem e transformei-o num Jedi que tinha perdido a
memória, bem como o seu Padawan, Ayala. Quando podemos vê-lo no filme, ele
ainda está na sua missão e a Aayla está fora na sua própria parte da missão.
Logo após tudo isso, as suas missões correram mal que conduz à história que
fizemos em Star Wars Republic: Twilight e que ainda permanece como uma das
minhas histórias favoritas que o John e eu fizemos em todas as séries em que
trabalhamos.
SWCP: Que
tipo de materiais usa para as suas ilustrações?
J.D: Trabalho
com Strathmore 400 series, papel liso de dupla-dobra e uso uma variedade de
lápis--principalmente uma lapiseira-mecânica 5 e uma 3 para os pequenos
detalhes como olhos e rostos pequenos com HB, B ou 2B. Na maior parte do
trabalho de BD que fiz para a série Star Wars,trabalho com um rolo de passar tinta.
Seria difícil fazer uma série mensal a tempo se não o usasse. Quando eu pinto o
meu trabalho, uso tinta Pelikan, Noodlers ou tinta Black Star, ou então uma
combinação destes com pincel, caneta de bico ou canetas copic.
SWCP: Em que
projectos está actualmente a trabalhar?
J.D: Acabei
de fazer um livro de duas partes para a DC chamado Convergência: Asa Noturna e
Oráculo. Isso foi especialmente divertido, porque precisei de revisitar o
personagem Gavião Negro e projetar um novo visual para ele e para a Hawk woman
para a história. Também trabalhei com o meu marido, Tom Mandrake, numa história
de 16 páginas para a DC adaptada para o programa Adult Swim chamada Neon Joe,o
caçador de lobisomens. Novamente uma tremenda diversão. Além disso, estou a
fazer as comissões para os fãs e estou a trabalhar com o John Ostrander numa
história criada por mim. Não tenho a certeza de como ou onde será publicada
ainda, mas espero ter mais notícias sobre isso em 2016.
SWCP: Quer
enviar alguma mensagem aos fãs portugueses?
J.D: Para
todos os fãs portugueses que gostam do meu trabalho, gostaria de dizer Olá! E
obrigado por lerem as histórias que ajudei a criar. Espero
que tenham gostado de as ler, tanto quanto eu gostei de criá-las!
ENGLISH VERSION:
Jan Duursema is an American artist who has produced
several illustrations for Star Wars comics: Star Wars: Republic and Legacy,for
example.She is also the co-creator of several much-loved characters by
fans,such as Darth Talon,Quinlan Vos,Ayala Secura,among others.Duursema also
works for other renowned publishers such Marvel,DC.
SWCP: You have
been co-author of several characters for Star Wars comics.Wich was the
character that you like to create more?
JD: Not sure I can say that I have a favorite
character among the characters that I have created for Star Wars. I'd guess
that the most successful character to come out of the Star Wars stories that
John Ostrander and I did would be Aayla Secura since she appeared in the films
and in the cartoon. Darth Talon is also a very visually interesting character
and I was extremely happy with her look and how her tattoo designs and costume
worked out. Cade Skywalker was a lot of fun to design and was a character that
really 'came alive' for me. Darth Nihl was also great fun to design and turned
out suitably creepy, I think. There are just so many--and it was a real
pleasure to figure out their looks and design their faces and costumes to suit
how John was writing their characters.
SWCP: You´ve done the comics adaptation of Star
Wars:episode II for DC.Is more difficult to make an adaptation of a movie or
create something new?
JD: In some ways an adaptation is easier, because
everything you need to draw is established for the artist. However, an adaptation
presents other challenges, including trying to stay true to the look of the
actors, the costumes, the world of the film. I received a lot of reference for
the Episode II adaptation and sorting through that and matching it up to the
scenes in the script took a lot of time. There were some scenes that were super
secret and for which stills were not available, like the death of Anakin's
mother in the Tusken Camp. Those are the times when the artist has to 'use the
Force' and try to imagine how the scene will look on film.
SWCP: What kind of characters do you like more to
illustrate? Super heroes or Star Wars characters?
JD: I like illustrating both superheroes and Star Wars
characters and have done a fair amount of both. Superheroes are over-the-top
fun with their form fitting costumes and larger than life musculature. Star
Wars characters tend to be all shapes and sizes, human and alien--so the
diversity of form and texture can make them very fun to draw.
SWCP: What inspired you to create the Jedi Quinlan Vos
and Ayala Secura?
JD: John and I were slated to do a 4 issue arc for
Star Wars Republic and asked if we could create a new character for the story
from a background character we found in Episode 1. We found the character who
would become Quinlan Vos in the outdoor cantina on Tatooine. I worked on the
visuals of the character and we turned him into a Jedi who had lost his memory
as well as his padawan, Aalya. When we see him in the film, he is still on his
mission and Aayla is off on her own part of the mission. Shortly after all
that, their mission goes bad and leads to the story we did in Star Wars
Republic: Twilight. That still stands as one of my favorite stories John and I
did for any of the series we worked on.
SWCP: What type of tools do you use for your
illustrations?
JD: I work on Strathmore 400 series double-ply smooth
paper and use a variety of pencils--mostly a .5 mechanical pencil and a .3 for
small detail like eyes and small faces--with HB, B or 2B leads. On most of the
comic book work I've done for the Star Wars series, I work with an inker. It's
difficult to do a monthly series on schedule otherwise. When I ink my own work,
I use Pelikan, Noodlers or Black Star ink, or a combo of these with brush, nib
pen or copic pens.
SWCP: May we know in wich project are you currently
working?
JD: I just finished a two issue book for DC called
Convergence: Nightwing and Oracle. That was especially fun, because I got to
revisit the Hawkman character and design a new look for him and Hawkwoman for
the story. I also worked with my husband, Tom Mandrake, on a 16 page story for
DC that was done for an Adult Swim show called Neon Joe--Werewolf Hunter.
Again--tremendous fun. Other than that, I'm doing commissions for fans and I'm
working with John Ostrander on a creator owned story. Not sure how or where it will be published
yet, but hopefully, I will have more news about this in 2016.
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