Todos os realizadores de filmes de Star Wars (e o que cada um trouxe para a franquia)

 

Oito diretores diferentes tentaram comandar um filme de Star Wars, e cada um trouxe as suas próprias forças (e fraquezas) para a franquia. Ao longo de mais de quarenta anos de história, apenas oito realizadores tiveram a chance de comandar um filme para cinema de Star Wars. Não importa o que alguém possa pensar dos filmes que eles dirigiram, não há como negar que cada um trouxe algo importante para a franquia como um todo. 

Sem George Lucas não haveria Star Wars, Ponto Final.

Depois de realizar osfilmes THX-1138 e American Graffiti, George Lucas decidiu que o seu próximo filme seria uma aventura espacial. Com uma produção tumultuosa, esperava-se que o filme fracassasse. O resultado, Star Wars, mudou o cinema, a cultura pop americana e a vida de Lucas para sempre. O filme é um monumento à imaginação de Lucas. Ele sintetizou tantos ingredientes: Flash Gordon,os westerns de John Ford, Akira Kurosawa, Joseph Campbell, Jack Kirby, e um pouco de autobiografia, para criar o mito moderno mais importante. Star Wars teve que passar por muitas revisões, tanto na página quanto na baia de edição, para se tornar o filme que os fãs conhecem, mas as sementes ainda surgiram da imaginação de Lucas. Essas sementes criaram raízes na mente do público em todos os lugares em 1977 e o público ainda hoje continua a desfrutar desse icónico filme.

 

Irvin Kershner trouxe maturidade e arte refinada

Após a produção stressante do primeiro filme de Star Wars, Lucas voltou a ser produtor para a sequência e subcontratou para a direção,Irvin Kershner. O Império Contra-Ataca tornou-se o padrão-ouro para os filmes de Star Wars e sequências de Hollywood em geral; em vez de ser maior, ele émais aprofundado. Os personagens são desafiados, o cenário explorado e a mítica "jornada dos heróis" na qual o primeiro filme foi construído é desconstruída.

A influência de Lucas no Império não foi desprezada; a famosa reviravolta de Darth Vader ser pai de Luke foi ideia sua. Dito isso, ter uma visão diferente atrás da câmera teve os seus dividendos. Kershner e DP Peter Suschitzky fizeram facilmente a mais bonita e dinâmica da trilogia original; O filme tem uma boa cinematografia, não apenas uma boa direção de arte. O trabalho de Suschitzky aqui mais tarde lhe rendeu a chance de trabalhar com David Cronenberg, que descreveu O Império Contra-Ataca como "o único daqueles filmes que realmente pareciam bons".

 

Richard Marquand trouxe o melhor dos seus atores  

Após a ousadia de O Império Contra-Ataca, O Regresso de Jedi encerrou a trilogia numa nota mais segura: O seu visual e batidas narrativas estão muito mais próximos do original. Na verdade, Lucas condicionou mais Richard Marquand em relação ao que fez com Kershner. A dinâmica entre Luke e Vader dá a este filme um núcleo emocional que os dois anteriores nunca conseguiram. Esses pontos fortes poderiam identificar a contribuição de Marquand, renomado como diretor de atores, o que Lucas não é muito. Na verdade, Marquand descreveu a sua atitude como: "Muitos atores reclamam do facto de que o realizador nem sequer fala com eles... Gosto de explicar aos atores como fazer isso." Considerando isso, não é surpresa que este filme tenha a melhor atuação da trilogia; Hamill finalmente cresce no papel de Luke, Ian McDiarmid é perfeito como o Imperador desde o início, e James Earl Jones começa a mostrar o seu alcance acompanhado pelo fantástico desempenho físico de David Prowse como Vader.

 

Dave Filoni tem injustamente fama de mau realizador de cinema, mas provou a sua destreza na TV

Lucas alegou que as prequelas da trilogia seriam o fim de Star Wars, mas alguns anos depois de Revenge Of The Sith ele regressou à franquia. Redefinindo a premissa da série de animação, Guerras Clónicas dirigidas por Tartakovsky para uma nova série, Lucas recrutou Dave Filoni, que tinha sido o realizador de Avatar: The Last Airbender. Infelizmente, Lucas teve a ideia equivocada de estrear a série teatralmente com os quatro primeiros episódios desajeitadamente costurados juntos. O resultado foi totalmente criticado, embora The Clone Wars, ainda liderado por Filoni, marchasse em direção à redenção, melhorando a cada temporada que passava. Com caracterização mais consistente, narrativa mais forte e melhor atuação, The Clone Wars tem desempenhado um papel fundamental na reavaliação contínua da trilogia-prequela.

 

JJ Abrams continuou a sua tendência de reviver com sucesso uma franquia doente, mas lutando para mantê-la.

O Despertar da Força foi o primeiro filme de Star Wars feito sem o envolvimento de Lucas. O diretor JJ Abrams fez o que fez anteriormente para Missão: Impossível e Star Trek. Ou seja, recarregar uma série doente com uma imagem de ação leve, divertida e impecavelmente lançada com um momento tão surpreendente que é impossível notar qualquer uma das falhas quando se assiste pela primeira vez. Como um começo para uma nova franquia de Star Wars, O Despertar da Força faz o seu trabalho lindamente. Infelizmente, os talentos de Abrams podem ser adequados para começar as coisas, mas não para terminá-las. Chamado de volta para completar a trilogia da sequência com o nono capítulo principal, A Ascensão de Skywalker repete os mesmos pecados da outra sequência do currículo de Abrams, Star Trek Into Darkness: Ele renova batidas de filmes antigos e leva os personagens por caminhos bem rasgados em vez de trazer qualquer novidade.

 

Gareth Edwards trouxe perspectiva humana a uma enorme escala  

Rogue One: A Star Wars Story foi o primeiro filme de Star Wars fora da saga principal, focando não na linhagem Skywalker, mas nas pessoas menos importantes da galáxia muito, muito distante. Tal como provou em Godzilla de 2014, Edwards sabe como encenar peças de ação e fazê-las se sentir enormes; ao contrário de muitos outros blockbusters contemporâneos, Godzilla vs the MUTOs não se sentiam como figuras de ação batendo uns nos outros, mas sim como titãs se chocando. Edwards trouxe esta mesma escala para Rogue One; a Estrela da Morte e a sua devastação despedaçante nunca pareceram tão assustadoramente enormes. Rogue One é um filme imperfeito, mas é muito bonito.

 

Rian Johnson desafiou e reconstruiu o mito de Star Wars

Rian Johnson adotou a abordagem oposta aos Últimos Jedi que Abrams fez com O Despertar da Força. Enquanto Abrams jogou com segurança, Johnson desafiou não apenas as ideias e a história de Star Wars, mas por que o mundo o ama em primeiro lugar. Enquanto Abrams ancorava-se à nostalgia, Johnson olhava para a frente sem esquecer o passado. Abrams repetiu velhas batidas, mas Johnson percebeu que precisava empurrar Star Wars para ampliar os seus horizontes. Este conselho foi tragicamente desacertado, embora pelo menos tenha resultado no filme mais comovente, bonito e tematicamente complexo de Star Wars desde O Império Contra Ataca.

 

Ron Howard trouxe algo desconhecido para Star Wars: A Mundanidade

Star Wars não é estranho para produções árduas, mas Solo: Uma História de Star Wars leva o bolo. Os diretores originais Phil Lord & Chris Miller partiram após meses de filmagem, uma vez que a sua abordagem ao projeto entrou em conflito com a da LucasFilm. Ron Howard interveio, completou o material não filmado e re-filmou o que já havia sido concluído.

Howard é um diretor de jornada, competente, mas raramente excepcional, em vez disso, sempre disposto a interpretar o homem da companhia. As circunstâncias da sua contratação fazem sentido, mas ainda assim resultou no filme menos notável de Star Wars. Solo não é especialmente mau, mas é a primeira vez que o lançamento de um novo filme de Star Wars não parecia um evento. Para uma franquia cujo impacto supera a compreensão, a mediocridade é o pior destino de todos.

 

Artigo da autoria de Devin Meenan para o website cbr.com