Uma das pessoas que está por trás do fato do Mandaloriano revela segredos dos bastidores

 

 

Pedro Pascal é o protagonista de The Mandalorian e Grogu, o novo filme de Star Wars que dá continuidade à história iniciada nas três primeiras temporadas da série The Mandalorian, na Disney+. Isso faz sentido; Pascal interpreta Din Djarin, o próprio Mandaloriano, um caçador de recompensas que agora trabalha para a Nova República ao lado do seu protegido Grogu, também conhecido como Baby Yoda. Mas, à medida que os créditos do filme começam a rolar, vais reparar que o nome de Pascal é seguido de perto por outros dois que talvez não reconheças: Brendan Wayne e Lateef Crowder, que atuam como duplos de Pascal no set.

É invulgar atribuir aos duplos um lugar tão destacado nos créditos de um grande filme, mas o Wayne e o Crowder merecem os seus lugares. O Din Djarin mantém o capacete posto quase sempre, por isso, quando o vemos no ecrã, estamos muitas vezes a olhar para o Wayne ou para o Crowder, mesmo que estejamos a ouvir a voz do Pascal. 

E, tal como Brendan Wayne revelou ao MovieWeb durante um painel de discussão na Fan Expo Philadelphia, ele teve uma grande influência nos bastidores, chegando mesmo a escrever uma "Bíblia" de 370 páginas repleta de "Mando-ismos" que levava muito a sério. Chegava mesmo a intervir quando um guião ou um realizador lhe pediam para fazer algo que o Mando não faria.

"Em primeiro lugar, não uso a minha mão direita para nada além de empunhar a minha arma. Não pego no miúdo com a mão direita. A minha mão direita é a mão da arma, e eles teriam de adaptar o guião em função disso."

O Wayne intervinha com especial frequência durante as filmagens da segunda temporada da série. Aparentemente, o produtor executivo Dave Filoni costumava gostar muito disso:

 

"Eu não tinha vergonha de o fazer, e não é algo comum em nada do que já fiz antes, ter tanta certeza de mim, do tipo: Já tratei disto. Não, isto tem de ser mais pequeno; isto é mais comprido. E, quer dizer, isso aconteceu desde o teste de ecrã, antes mesmo de eu ter conseguido o papel, e, apesar disso, acabei por conseguir o papel."

"Não queria que o Mando fosse estúpido, não queria que fosse uma personagem do tipo Scooby-Doo, que entra numa sala e leva uma pancada na cabeça", continuou Wayne. Wayne também ajudou a série a criar uma atmosfera autêntica de western, algo para o qual estava numa posição única para fazer. Afinal, Brendan Wayne é neto do ícone do western John Wayne, cujos filmes ajudaram a inspirar a série.

No geral, Wayne acha que conseguiu contribuir para a série. "Acho que valeu a pena, acho que criou tensão, acho que conseguimos criar muito mais suspense em certos momentos, porque não os deixei fazer o ataque óbvio", afirmou. Há até uma cena com o Grogu que teve de ser refilmada depois de Wayne ter reparado numa discrepância:

"Há uma cena no filme em que, durante uns cinco segundos, eu não fiz nada, outra pessoa entrou em cena e fez algo, e eu disse: Temos de refilmar isso porque usaste a mão errada.”

"Houve muitos momentos em que pude dar a minha opinião. Não diria “não”, diria antes “acho que talvez possamos ver isto desta forma”. Foi mais uma colaboração."

Fonte: https://movieweb.com/

 

 

Um novo recorde para um adereço de um filme de Star Wars

 

 

 

O sabre de luz original de Luke Skywalker, utilizado nas filmagens de O Império Contra-Ataca, acaba de ser vendido por uns impressionantes 3,75 milhões de dólares, estabelecendo um novo recorde para um adereço de um filme de Star Wars. Esperava-se que atingisse, no máximo, 2 milhões de dólares, mas os colecionadores enlouqueceram completamente ao licitá-lo.

Fonte: The Hollywood Reporter

Star Wars: Visions – The Ninth Jedi

 

 

A Lucasfilm e a Production I.G aproveitaram a Anime Expo para revelar o primeiro cartaz e o trailer de Star Wars: Visions – The Ninth Jedi, uma nova minissérie que dá continuidade à história do episódio de culto The Ninth Jedi de Star Wars: Visions.

O enredo volta a acompanhar Kara, que continua à procura do seu pai desaparecido. Numa galáxia onde os Jedi e os Sith desapareceram, a Força continua a ser a última esperança para aqueles que optam por lutar pelo bem. Mas a jovem heroína terá também de escapar aos temíveis Caçadores de Jedi. 

Muito apreciado pelos fãs desde a sua estreia em 2021, The Ninth Jedi conta finalmente com uma verdadeira sequela, mais uma vez com a excelente animação da Production I.G.

O trailer, revelado durante a Anime Expo, promete uma aventura repleta de ação e emoções para os fãs.

 

 

Sam Witwer afirma que os criadores de Star Wars precisam de correr mais riscos

 

Sam Witwer, numa entrevista ao podcast Pause for Thought, considera que a franquia Star Wars precisa de correr mais riscos no futuro, se quiser adaptar-se às necessidades de um público de cinema em constante mudança; além disso, partilhou algumas novidades sobre a segunda temporada de Maul – Shadow Lord:

"É preciso correr riscos criativos. É como a personagem do Maul – se não se correr riscos com a personagem do Maul, se não se fizer algo realmente novo com ele, não se deve trazer a personagem de volta… E acho que o mesmo se aplica a Star Wars em geral. E no que diz respeito ao risco… certas coisas vão agradar a certos públicos – cada um tem o seu favorito. Mas sem esse espírito de experimentação, não se chega a lado nenhum… 

No fim de contas, tudo se resume a assumir riscos, e acho que, enquanto membros do público – sendo eu próprio um fã, aceito que, se se arriscarem, isso significa que não vão conseguir cativar toda a gente, [mas têm de assumir riscos].

Tal como no Shadow Lord! Estávamos a fazer coisas um pouco estranhas e, com sorte, quando virem a série, vai parecer-vos algo leve e divertido… Mas quando se está a fazer isso, nada disso é claro, porque [no início] ainda não se vê o produto final – mas a nossa intenção era experimentar algo totalmente novo e, ao mesmo tempo, totalmente familiar. Por isso, acho que sei como isto é difícil."

 

Ele afirmou que, embora não pudesse revelar muitos detalhes sobre a segunda temporada da sua série animada, indicou que os fãs devem esperar uma mudança na forma como a série será abordada nesta segunda temporada, em comparação com a primeira:

"Já há algum tempo que estamos a trabalhar na segunda temporada. À maneira de George Lucas, acabamos por ter — é como se fosse uma série diferente, uma nova série. Da mesma forma que ´O Império Contra-Ataca´ é muito, muito diferente de ´Uma Nova Esperança´. Portanto, há obviamente ligações com a primeira temporada, porque são as mesmas personagens, mas a ação decorre algum tempo depois da primeira temporada. É mais ou menos tudo o que devo dizer sobre o assunto.”

Fonte: https://www.youtube.com/channel/UC_-9FAcLYBRB3misjrt2jBw

 

 

 

Matt Smith elogia a equipa de Star Wars: Starfighter e mantém-se evasivo quanto ao seu papel de vilão

 

 

Enquanto promovia a estreia da 3.ª temporada de House of the Dragon, Matt Smith conversou um pouco no programa TODAY Show sobre o filme Star Wars: Starfighter, que se estreia no próximo ano. O ator mostrou-se discreto quanto ao seu papel no filme, embora tenha elogiado o projeto no seu conjunto. Também deu uma pequena atualização sobre o estado da pós-produção do filme.

De acordo com notícias anteriores, Smith irá interpretar um vilão em Starfighter, ao lado de Mia Goth, que irá perseguir as personagens de Ryan Gosling e Flynn Gray. No entanto, Smith não confirma o seu papel de vilão, limitando-se a dizer: "Talvez. Será que sou?" 

Como diz o ditado, nenhum vilão é um vilão aos seus próprios olhos. Ele continua a promover o filme, afirmando:

"Acho que o filme vai ser absolutamente deslumbrante. Acho que vai ser brilhante, a sério. Fiquei tão, tão entusiasmado e emocionado por fazer parte deste projeto. A Mia Goth é fantástica. O Ryan [Gosling] é simplesmente um grande líder. O Shawn [Levy] é um realizador de primeira, mesmo de primeira. Foi brilhante."

As filmagens foram concluídas no final do ano passado. Embora a pós-produção ainda esteja longe de estar concluída, Smith afirma que poderá ter a oportunidade de ver uma versão preliminar do filme brevemente.

"Talvez até vá vê-la hoje. Dá para acreditar nisso? Há uma espécie de versão preliminar, sabes, bem, muito, muito preliminar." 

Com o trabalho de efeitos visuais ainda em curso e possíveis regravações agendadas, é improvável que Starfighter esteja totalmente concluído antes do próximo ano, tal como acontece com quase todas as produções de grande orçamento. Mas é bom saber que o progresso é constante e que tudo continua a correr conforme o previsto. Não houve nenhum ator ou atriz do elenco de Starfighter que não tenha falado com entusiasmo sobre a sua experiência no filme. Amy Adams esteve recentemente no The Tonight Show com Jimmy Fallon, referindo-se ao filme como "um sonho tornado realidade". Ao que parece, Adams colecionava brinquedos de Star Wars quando era criança, incluindo uma boneca da Princesa Leia que ainda guarda. 

Star Wars: Starfighter é realizado por Shawn Levy e conta com Ryan Gosling, Flynn Gray, Matt Smith, Mia Goth, Amy Adams, Aaron Pierre, Daniel Ings, Jamael Westman e Simon Bird no elenco. O filme estreia a 28 de maio de 2027.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

As críticas de Mark Hamill sobre a sua personagem na última trilogia de Star Wars

 

 

Mark Hamill já tinha refletido anteriormente sobre a sua experiência ao interpretar Luke Skywalker em Star Wars: Os Últimos Jedi, discutindo abertamente o quão diferente o personagem lhe parecia em comparação com a sua visão original de Luke da era clássica de Star Wars.

Descreveu a interpretação de Luke como estando num lugar muito mais sombrio do que o esperado, referindo que, pessoalmente, acreditava que um Jedi não desistiria simplesmente da forma como a história retratava. Hamill acabou por aceitar que o filme pertencia à visão do realizador Rian Johnson, mesmo que tivesse tido divergências criativas ao longo do processo. 

Também foi notícia por brincar que esta versão da personagem parecia uma personalidade completamente diferente, chegando por vezes a referir-se a ele como "Jake Skywalker" para o distinguir do Luke original.

Apesar das suas reservas, Hamill tem expressado consistentemente respeito pelo processo de realização do filme e pela intenção por trás da história.

Warwick Davis recebeu o título de Oficial da Ordem do Império Britânico

 

 

Warwick Davis, mais conhecido pelos fãs de Star Wars como Wicket, o Ewok, recebeu a Ordem do Império Britânico (OBE) das mãos do Príncipe de Gales, no âmbito de uma cerimónia especial no Castelo de Windsor. Davis recebeu esta distinção pelos seus serviços prestados ao teatro, em reconhecimento da sua longa carreira no cinema, com papéis em Willow e Harry Potter, bem como inúmeras personagens numa galáxia muito, muito distante. O prémio reconheceu também o seu trabalho de caridade, no qual defende as pessoas com nanismo. 

Nascido com uma forma rara de nanismo chamada displasia espondiloepifisária congénita, Davis defende que tudo é possível para pessoas com condições semelhantes. Acompanhado pelos seus filhos Annabelle e Harrison (que interpretou o filho de Wicket em "A Ascensão de Skywalker"), o ator ficou comovido quando, em sinal de respeito, Sua Alteza se ajoelhou ao falar com ele:

"Foi encantador a forma como ele se baixou ao meu nível, em vez de ficar de pé a olhar para mim de cima."

Fonte: starwarsnewsnet.com

Pedro Pascal e Jon Favreau concordaram com a única razão pela qual Din tiraria o seu capacete

 

 

O último trailer de The Mandalorian e Grogu revelou que, tal como suspeitávamos, veremos o rosto de Pedro Pascal no filme. Esta foi uma das maiores dúvidas quando a longa-metragem foi anunciada, dada a agenda lotada de Pascal para 2024. Numa nova entrevista à revista Empire, tanto o realizador Jon Favreau como o próprio Pascal falaram sobre isso. 

Favreau falou pela primeira vez sobre o desafio ao entrar no filme:

"É uma coisa complicada, porque queremos ver o rosto dele, mas o arqueotipo é o do capacete. Como podemos encontrar uma maneira de fazer isso sem comprometer tudo o que desenvolvemos sobre o Crença dos Mandalorianos?"

Também ficou claro na entrevista que Pascal passou muito tempo no set, já que Favreau disse que ele ficaria dentro do traje mesmo quando o capacete estivesse colocado — embora os duplos Lateef Crowder e Brendan Wayne também tenham participado bastante nas filmagens. A Empire chegou a afirmar que "grande parte do filme tem Pascal sob o Beskar", embora não esteja claro se eles estão a interpretar o seguinte comentário de Favreau ou se lhes foi dito explicitamente. Favreau disse:

"Vão ver o Pedro com a armadura, com e sem o capacete. Ele é um ator bastante físico. Por isso, fomos um pouco mais longe do que no passado, no que diz respeito ao que ele faz sem o capacete." 

A razão da história, no entanto, ainda não foi totalmente explicada. No trailer, vemos como o seu capacete é removido quando ele tem uma audiência com os gémeos Hutt, na série, The Book of Boba Fett. Mas será essa a única razão pela qual ele remove o capacete durante o filme, ou há algo mais? Pedro Pascal não quis dizer, mas mencionou que ele e Favreau concordaram com a única razão pela qual isso deveria acontecer:

“Quando chegámos a essa parte, tudo o que posso dizer é que fazia todo o sentido, e era o que eu esperava que fosse a razão”, disse o ator.

De qualquer forma, veremos muito o rosto de Pedro Pascal à medida que nos aproximamos da data de lançamento do filme. Ele, juntamente com Grogu, será um importante ponto de marketing para a Disney e a Lucasfilm, agora que o marketing está a começar a ganhar força. The Mandalorian e Grogu tem estreia marcada para 22 de maio.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

Martin Scorsese dá voz ao lojista ardeniano no novo trailer de The Mandalorian and Grogu

 

 

O trailer completo de The Mandalorian e Grogu foi oficialmente lançado, revelando novos detalhes interessantes e participações especiais de celebridades. A Polygon confirmou com a Disney e a Lucasfilm que a voz do lojista ardeniano visto no trailer, de quem Din Djarin procura comprar informações sobre os Hutts, é a do renomado cineasta Martin Scorsese.

Jon Favreau é conhecido por incluir participações especiais de celebridades no Mandoverse, começando com Werner Herzog na primeira temporada e continuando com nomes como Jack Black, Lizzo e Christopher Lloyd. Esses três últimos apareceram todos num único episódio da terceira temporada. Portanto, não é surpresa que mais uma participação especial tenha sido incluída, embora talvez seja surpreendente que seja Scorsese, que ficou famoso por ter enfrentado uma enxurrada de críticas na internet com os seus comentários em 2019 sobre os filmes da Marvel não serem "cinema". Desde então, ele contextualizou a opinião e, claramente, não tem nenhum receio artístico em se juntar ao universo Star Wars.

Na verdade, Scorsese não é novato quando se trata de dobragem, tendo feito a voz de Sykes em Shark Tale, bem como algumas falas nos seus próprios filmes, Killers of the Flower Moon e A Última Tentação de Cristo, para citar alguns. Ao ouvir o lojista ardeniano, os fãs já especulavam com confiança que era o sotaque nova-iorquino característico de Scorsese. O estilo dele encaixa perfeitamente com o outro personagem ardeniano mais conhecido, Rio Durant, o piloto malfadado que fazia parte da tripulação de Tobias Beckett em Solo. 

Que informações o lojista de Martin Scorsese tem sobre os Hutts? Teremos que esperar até ao lançamento do filme para descobrir. As informações detalhadas sobre o enredo dos nossos vilões Hutt são escassas, tendo sido apresentados pela primeira vez em The Book of Boba Fett, não se sabe muito mais sobre os gémeos neste momento. É claro que o lojista também pode estar a dar a Din e Grogu informações sobre Rotta, um Hutt que foi apresentado pela primeira vez como um bebé no filme de animação,The Clone Wars. Vemos uma cena prolongada de Din a lutar com Rotta numa arena mais tarde no trailer.

Fonte: starwarsnewsnet

Tudo o que está por vir de filmes e série de Star Wars em 2026

 

 

Após muitas tentativas frustradas ao longo dos anos, 2026 finalmente verá o regresso de Star Wars ao grande ecrã. Isso graças ao realizador Jon Favreau e a The Mandalorian e Grogu, com estreia marcada para 22 de maio.

 A maioria dos detalhes da história está atualmente em segredo, mas temos uma sinopse genérica do enredo, bem como alguns detalhes: A Coronel Ward, interpretada por Sigourney Weaver, envia Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu numa missão na Orla Exterior, na qual encontram Rotta, o Hutt, dobrado por Jeremy Allen White. Também sabemos que alguns personagens da terceira temporada de The Mandalorian estão de volta, incluindo Zeb (dobrado por Steve Blum) e alguns dos senhores da guerra imperiais que compunham o Conselho das Sombras. 

Depois de The Mandalorian e Grogu, já há outro filme de Star Wars pronto para ser lançado, embora isso não vá acontecer em 2026. Star Wars: Starfighter terminou a produção no final de 2025 e será lançado a 28 de maio de 2027. 

A única série live-action de Star Wars com estreia prevista para este ano no Disney Plus é a segunda temporada de Ahsoka. As filmagens foram concluídas neste outono, seguindo o mesmo calendário da primeira temporada. Isso pode indicar um lançamento no final do verão ou início do outono.

A história está a ser mantida em segredo. Sabemos que será uma continuação do final da 1.ª temporada, com Baylan Skoll (desta vez interpretado por Rory McCann) a perseguir os Deuses Mortis em Peridea, onde Shin, Sabine e Ahsoka também ficaram presos. Entretanto, Ezra e Thrawn regressaram à nossa galáxia principal. 

O showrunner Dave Filoni prometeu uma guerra total na 2ª temporada durante a Star Wars Celebration, acrescentando que as forças da Nova República serão lideradas pelo almirante Ackbar. Hayden Christensen também está de volta, embora ainda não saibamos se será apenas como um fantasma da Força ou em flashbacks da era Clone Wars mais uma vez. Um vídeo promocional exibido na convenção também confirmou que Zeb se reunirá com a equipa de Rebels. Além disso, entrevistas recentes com as atrizes coadjuvantes que interpretam as Irmãs da Noite na primeira temporada também confirmaram que teremos muito mais tempo de tela com elas na 2ª temporada.

Um dos grandes anúncios na Star Wars Celebration 2025 foi que a Lucasfilm estava a trabalhar numa série animada focada em Darth Maul e ambientada um ano após a execução da Ordem 66, que também foi a última vez que o vimos (ou seja, depois de ele ter lutado contra Ahsoka Tano na 7.ª temporada de The Clone Wars). Matt Michnovetz é o argumentista principal. 

Ainda não temos uma data de lançamento, nem muitos detalhes sobre o enredo. Um trailer exibido na convenção, que ainda não foi divulgado ao público, confirmou que ele terá um aprendiz sob a sua tutela, um Twi'lek de pele vermelha cujo nome ainda não foi revelado. (Em Legends, uma Twi'lek de pele vermelha torna-se Darth Talon. George Lucas teria planeado fazer de Maul e Talon os vilões da sua trilogia sequencial descartada, mas não sabemos se isso será reproduzido na série.)

Outra grande revelação na Celebration foi que, após o sucesso do episódio “The Ninth Jedi” de Star Wars Visions, a Production I.G. não só desenvolveu um episódio sequencial que veio no Vol. 3, mas também uma série animada independente que será lançada em 2026. Isso é tudo o que sabemos até agora, mas mais detalhes provavelmente serão divulgados nos próximos meses.

Fonte: starwarsnewsnet

Mark Hamill apreensivo com a IA generativa,está aberto a discutir direitos de imagem para projetos póstumos de Star Wars

 

A Variety perguntou a Mark Hamill se ele estava familiarizado com a recente tendência de filmes de fãs baseados em GenAI que apresentam uma versão (geralmente) rejuvenescida de si mesmo a representar diálogos e ações escritos por comando do utilizador. A sua resposta foi que não sabia muito bem o que pensar sobre isso, mas que talvez tivesse de ter algumas longas conversas sobre os direitos de imagem:

"Não vi [nenhum desses filmes de fãs]. É uma daquelas coisas em que há uma desconexão entre o mundo dos fãs e eu, no sentido de que todos os atores fazem o seu trabalho e, quando o trabalho está concluído, passam para o próximo projeto... É fascinante ver [essa tecnologia] a desenvolver-se, e também estou apreensivo sobre como ela será usada... É obviamente difícil prever o futuro, mas acho que vou ter de falar com a minha família para saber se eles querem que eu apareça num filme Star Wars daqui a 30 anos, depois de eu ter partido."

Infelizmente, a entrevista não abordou realmente uma discussão sobre como o processo se comparava aos esforços oficiais da Lucasfilm para os seus programas da Disney Plus que fazem exatamente isso, com a principal diferença sendo que o seu consentimento e envolvimento reais fazem parte desse processo. É sabido que James Earl Jones vendeu os direitos da sua voz como Darth Vader à Lucasfilm para a minissérie Obi-Wan Kenobi, e desde então eles têm capitalizado esses direitos usando o Fortnite para ter diálogos em tempo real com personagens não jogáveis em resposta direta aos comandos dos utilizadores – sendo este um dos primeiros usos importantes da sua voz após o seu falecimento.

Por enquanto, Mark Hamill afirma que está oficialmente aposentado de Star Wars por um futuro previsível, com ou sem duplo corporal em CGI e duplo de áudio digital. As suas últimas aparições nos cinemas foram nos três filmes da trilogia sequencial, além de duas participações na televisão, em The Mandalorian e The Book of Boba Fett.

Sabia que Han Solo quase entrou numa série animada de Star Wars?

 

 

Embora alguns heróis da trilogia original de Star Wars tenham tido a honra de aparecer em séries animadas, como foi o caso da princesa Leia ou Lando Calrissian, outros, como Luke Skywalker e Han Solo, ainda não tiveram essa oportunidade.

 Este último, no entanto, quase apareceu em The Clone Wars. De facto, Sam Witwer, que empresta a sua voz a Dark Maul na série, revelou recentemente numa convenção que George Lucas queria integrar a personagem em dois ou três episódios. O ator tinha então adotado uma voz semelhante à de Bob Falfa, a personagem que Harrison Ford interpreta em American Graffiti, para se adequar à idade da personagem na série. Infelizmente, a ideia acabou por não se concretizar.

 

Esta não é a primeira vez que George Lucas quis ver um jovem Han Solo, pois ele já aparecia num primeiro rascunho de A Vingança dos Sith. E você, gostaria de ver o contrabandista integrar uma série animada?

Via: planete-starwars.com

Foi construído um AT-AT em tamanho real para 'The Mandalorian and Grogu'!

 

 

A Lucasfilm surpreendeu ao construir um AT-AT em tamanho real para o filme ‘The Mandalorian and Grogu’, uma decisão que promete revolucionar a experiência cinematográfica de ‘Star Wars’. Essa aposta em efeitos práticos visa elevar o realismo e a imersão, reacendendo a magia da saga e sinalizando um novo e ambicioso rumo para os futuros lançamentos, com impacto direto na perceção de escala e grandiosidade para os fãs.

Essa notícia não é apenas um detalhe de bastidores, é um divisor de águas que promete elevar a experiência cinematográfica e o futuro da saga ‘Star Wars’. Imaginem só a cena: um dos veículos mais icónicos de ‘Star Wars’, o imponente AT-AT, não apenas recriado digitalmente, mas construído em proporções reais. Essa é a realidade para ‘The Mandalorian and Grogu’, e a notícia já está fazendo os corações dos fãs baterem mais forte. Jon Favreau, uma das mentes brilhantes por trás do universo de ‘The Mandalorian’, confirmou no Star Wars Celebration Japan que um AT-AT em tamanho real foi erguido para o filme. E não foi só ele que ficou impressionado! 

Dave Filoni, o Vice-Presidente Executivo e Diretor Criativo da Lucasfilm, não poupou elogios: “Não vou mentir, ficou incrível.” Essa declaração vinda de duas figuras tão importantes para a saga não é pouca coisa. Ela sinaliza um nível de comprometimento e paixão que promete um espetáculo visual sem precedentes. A gente já teve um gostinho no trailer recém-lançado, que mostra múltiplos AT-ATs, inclusive um caindo de um penhasco. E sim, é quase certo que aquele modelo grandioso é o que foi construído de verdade. 

Essa abordagem é um sopro de ar fresco para o universo ‘Star Wars’. Nos últimos anos, a franquia tem buscado se reinventar e reconquistar a confiança dos fãs nos seus lançamentos cinematográficos. A construção de um elemento tão complexo e em escala real para ‘The Mandalorian and Grogu’ mostra que a Lucasfilm está disposta a ir além, investindo pesado para entregar uma experiência que realmente impressione. É um sinal claro de que o filme não é apenas mais um projeto, mas um marco que busca resgatar a magia e a grandiosidade que sempre definiram a saga Star Wars.

É como quando a gente vê aqueles cenários gigantescos em filmes épicos. Por mais que o CGI seja bom, a sensação de que aquilo realmente existe, que os atores estão *naquele* lugar, é diferente. Com o AT-AT em tamanho real, a Lucasfilm está buscando essa mesma magia, essa conexão visceral com o universo de ‘Star Wars’, elevando o nível de realismo e o impacto visual de cada cena.

Via: https://cinepoca.com.br/

 

 

Mark Hamill reflete sobre o impacto de ter sido o Luke Skywalker na sua carreira

 

 

Embora o seu nome seja Mark Hamill, para si, para mim e para milhares de outras pessoas, ele é, e sempre será, Luke Skywalker. Numa entrevista ao The Hollywood Reporter para promover The Long Walk, o seu mais recente trabalho numa série de papéis em filmes nos últimos dois anos, ele fala naturalmente sobre o seu papel mais famoso que teve na sua carreira, relembrando o impacto, bom e mau, que está para sempre associado ao sonhador rapaz do campo que se tornou Cavaleiro Jedi.

Após o papel de destaque na trilogia de ficção científica inovadora de George Lucas, Hamill poderia ter permanecido no centro das atenções de Hollywood, mas, em vez disso, teve uma carreira diversificada, envolvendo passagens pela Broadway e anos de dobragem interpretando uma ampla variedade de personagens, incluindo o Joker do Batman — sem dúvida, o seu segundo papel mais conhecido. Agora, aos 73 anos, ele teve um ressurgimento na carreira, atuando em The Fall of the House of Usher, da Netflix, The Life of Chuck, de Mike Flanagan, e agora interpretando um líder militar sombrio na adaptação distópica de Steven King, The Long Walk — uma agradável surpresa para o ator: 

"Eu certamente não esperava ter essa explosão repentina de vida tão tarde na vida, deveria estar a passar o tempo a passear pelas praias com um detector de metais. Não consigo explicar por que, de repente, tenho cinco projetos este ano."

Não há dúvida de que voltar como Luke para a trilogia sequencial colocou Hamill de volta no centro das atenções e deu um impulso à sua carreira, redefinindo a imagem pública de Luke, de um rapaz de rosto jovem de Tatooine para um Luke maduro e grisalho quando ele voltou para uma atuação emocionalmente explosiva em Os Últimos Jedi. Hamill reflete sobre as suas emoções em relação à decisão de voltar e interpretar Luke, creditando a Harrison Ford, que reprisou o papel de Han Solo, por tê-lo feito comprometer-se com o papel:

 "Eu tinha muitas reservas em relação a voltar. Achei que seria um erro. Não se pode capturar um raio duas vezes na mesma garrafa — eles deveriam realmente concentrar-se numa nova geração de personagens. E pensei: Bem, o Harrison [Ford] não vai fazê-lo de qualquer maneira. Dava para ver a sua irritação por ter de falar constantemente sobre Han Solo. Quando vi na imprensa que afinal,ele tinha aceitado;senti-me como se tivesse sido recrutado — porque se eu fosse o único [do trio original, juntamente com a falecida Carrie Fisher] a dizer não, seria o homem mais odiado do mundo nerd.”

 

Hamill também fala sobre voltar novamente – desta vez para The Mandalorian e The Book of Boba Fett, onde sentiu que voltar ao papel lhe permitiu capturar uma parte que faltava na história de Luke e, ao que parece, é uma experiência que ele gostou muito mais do que o seu trabalho nas sequelas:

“A razão pela qual fiz Mandalorian foi porque Luke tinha um começo e um fim. Não havia meio... Nunca se viu Luke como um Mestre Jedi no auge dos seus poderes. Ele era o personagem mais idealista da série. Era alguém que enfrentava as adversidades, redobrava os esforços, voltava e superava os seus reveses. Não vimos nada disso. Então, quando tive a oportunidade, pensei: Caramba, isto é maravilhoso. Acho que Jon Favreau e Dave Filoni entendem Star Wars. Eles entendem mesmo. Ambos falam a mesma língua que George falava, de uma forma que eu questionei nas sequelas.”

 Mas ser Luke nem sempre foi bom para Mark Hamill, e ele conta como perdeu papéis e oportunidades na carreira por ter sido estereotipado na mente de diretores e produtores, que deixaram de contratá-lo porque o imaginavam como Luke. No entanto, ele continua otimista e compartilha a sua satisfação com a carreira que conseguiu ter, em parte graças ao papel de Luke:

 

 " O Milos Forman pediu-me para fazer uma leitura com atrizes [para o elenco] da versão cinematográfica de Amadeus. Eu disse: “Milos, interpretei Amadeus na Broadway e na digressão nacional, e gostaria de saber se há alguma chance de você me considerar para o papel”. E ele riu. 'Não, não, não, porque ninguém acreditaria que o Luke Spacewalker é o Mozart!

Foi decepcionante. Mas todos têm a sua própria trajetória. Eu tive os meus desafios, e outras pessoas têm desafios diferentes. Não preciso ser um protagonista. Estou feliz apenas por ser um trabalhador esforçado, e foi isso que fui durante muito tempo. Tudo o que eu queria quando comecei era ganhar a vida fazendo o que amo fazer. Eu não queria ser o Tom Cruise. E, por esses padrões, tive muito mais sucesso do que esperava."

Fonte: https://www.hollywoodreporter.com/

 

A experiência IMAX de Fantastic Four pode ter-nos dado uma amostra do que The Mandalorian and Grogu nos reserva.

 

 

A alguns meses do lançamento de The Mandalorian e Grogu, o escritor/realizador Jon Favreau está mergulhado na pós-produção do primeiro filme Star Wars desde The Rise of Skywalker, de 2019. Numa entrevista ao Collider no início deste ano, Favreau mencionou como a história «sempre pareceu cinematográfica» e revelou ao público da Star Wars Celebration que eles construíram um AT-AT em tamanho real (Do qual foi apresentado no trailer exibido para o público na convenção).

O aspeto cinematográfico é fundamental para The Mandalorian e Grogu, não só para tornar o filme memorável na mente do público, mas também porque é um spin-off de uma série (muito popular) da Disney Plus. "Como estamos a passar da televisão para o grande ecrã, queríamos realmente descobrir quais as oportunidades que não tínhamos no outro formato.

Filmámos em formato IMAX. Descobrimos que muitas coisas no espaço ficavam ótimas em IMAX e muitas coisas ficavam ótimas nos cenários que construímos mais altos. Aproveitámos realmente a oportunidade." 

Esta declaração de alguns meses atrás pode parecer relevante para alguns cinéfilos hoje. O terceiro ato do filme Quarteto Fantástico, da Marvel, tem gerado bastante discussão online devido às diferenças marcantes entre a experiência em IMAX e em telas de tamanho normal, devido ao grande papel que as alturas desempenharam no filme. A julgar pela declaração de Favreau, a melhoria proporcionada pelo IMAX pode ser igualmente significativa em The Mandalorian e Grogu.

A maior parte da série The Mandalorian, da Disney Plus, foi filmada (com mestria) num estúdio usando a tecnologia StageCraft chamada Volume, que é um grande ecrã LED que exibia imagens criadas digitalmente e ambientes de fundo diante dos quais os atores atuavam. No próximo filme, veremos esses personagens numa tela de doze metros atuando em cenários e localizações reais. Detalhes da armadura de Mando ou como a luz passa pelas orelhas de Grogu serão muito mais enfáticos, sem mencionar as vistas de mundos alienígenas ou a amplitude e o alcance das batalhas espaciais, ambos pilares de Star Wars. No ambiente imersivo do cinema, espere uma experiência visual mais vibrante, detalhada e expansiva.

The Mandalorian and Grogu estreia nos cinemas a 22 de maio de 2026. Realizado por Jon Favreau, o filme é protagonizado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, entre outros.

Fonte: starwarsnewsnet.com

George Lucas bateu um recorde na Comic-Con ao promover o seu “Templo para o Povo”

 

 

A San Diego Comic Con encerrou o seu último dia com um painel histórico em homenagem a um convidado igualmente histórico: George Lucas. Lucas finalmente compareceu à San Diego Comic-Con deste ano para promover o novo Lucas Museum of Narrative Art, com 91.440 metros quadrados, que será inaugurado em Los Angeles no próximo ano.

Os fãs lotaram o maior palco da convenção, o Hall H, com mais de 6.000 participantes. Esse é um total que, segundo o The Hollywood Reporter, torna este painel no maior evento de domingo,na história da Comic-Con. 

Lucas foi acompanhado no palco pelo famoso realizador e membro do conselho do Lucas Museum, Guillermo del Toro, e pelo ex-funcionário de Lucas, Doug Chiang, que atualmente é o vice-presidente sénior e diretor executivo de design da Lucasfilm. O painel foi moderado pela artista e produtora Queen Latifah, que abriu o painel descrevendo os tipos de arte que os convidados podem esperar ver no Lucas Museum.

A coleção de arte de George Lucas, acumulada ao longo dos últimos 50 anos, começou com banda desenhada que ele colecionava na faculdade, mas cresceu e hoje conta com 40 mil peças, que vão desde pinturas rupestres até obras-primas mais modernas de Norman Rockwell e Frida Kahlo. Para Lucas, a boa arte está ligada à história e às conexões que ela inspira. 

“A arte tem mais a ver com uma ligação emocional. Não com quanto custou ou que celebridade a criou. Se você tem uma conexão emocional, então é arte. Trabalhei com centenas de ilustradores na minha vida, e todos eles são brilhantes, mas não são reconhecidos por nada. Este museu é um templo para as pessoas.”

De acordo com a IGN, num vídeo promocional exibido durante o painel, os convidados viram modelos em tamanho real do Landspeeder do Luke, a Wheel Bikedo do General Grievous,o N-1 Starfighter de Anakin e as Speeder Bikes dos Scout Troopers. Esses modelos gigantescos foram acompanhados por arte conceitual original e storyboards de Ralph McQuarrie e Jim Steranko para Star Wars e Indiana Jones.

Os convidados também puderam apreciar exposições que incluíam capas de b.d vintage, incluindo a primeira tira de b.d do Flash Gordon (uma das primeiras inspirações para Star Wars) e muitos outros desde o início da indústria até hoje. 

George Lucas é conhecido por ser um grande admirador do mitólogo Joseph Campbell. A «Jornada do Herói» de Campbell está muito presente em Star Wars. Lucas referiu-se a Campbell durante o painel e abordou a importância da ficção científica para criar novos mitos para uma sociedade global em mudança.

 "A sociedade não pode existir sem um sistema de crenças comum. E é aí que a ilustração é vital para mostrar o que isso significa na vida quotidiana. A ficção científica é um mito, mas nós tornámo-la real. Os seres humanos tornaram-na real por causa dos livros e da arte de ficção científica que fazem as pessoas dizer: «Oh, nós poderíamos ir à Lua», e uma vez que essa ideia é implementada, então acreditamos que podemos fazê-lo... (Na ficção científica) não se pode depender do que sabemos, mas pode-se inspirar-se no que pensamos saber."

 

Este museu é uma expressão clara da crença contínua de Lucas no poder duradouro do mito. Ele quer celebrar as histórias que moldam as nossas sociedades, destacando as suas diferenças e semelhanças. Campbell escreveu que os mitos são universais e baseados numa experiência humana comum, uma crença que Lucas expressou no encerramento do painel.

Lucas e Campbell acreditavam que contamos histórias para lidar com um mundo que não conseguimos compreender totalmente, mas que sentimos intensamente. O mito é algo como a Força – ela une-nos a todos. O painel terminou com uma ovação de pé e os fãs expressando alegremente a verdade que Lucas expressou: estas histórias são universais, são importantes e moldam a forma como vemos a sociedade e a nós mesmos.

O Museu Lucas está programado para abrir as suas portas aos visitantes em 2026, prometendo galerias amplas, dois teatros de última geração, mais de 150 000 objetos e muito mais.

Fonte: starwarsnewsnet.com