Oito
diretores diferentes tentaram comandar um filme de Star Wars, e cada um trouxe
as suas próprias forças (e fraquezas) para a franquia. Ao longo de mais de quarenta anos de
história, apenas oito realizadores tiveram a chance de comandar um filme para
cinema de Star Wars. Não importa o que alguém possa pensar dos filmes que eles
dirigiram, não há como negar que cada um trouxe algo importante para a franquia
como um todo. Sem George
Lucas não haveria Star Wars, Ponto Final.
Depois de
realizar osfilmes THX-1138 e American Graffiti, George Lucas decidiu que o seu
próximo filme seria uma aventura espacial. Com uma produção tumultuosa,
esperava-se que o filme fracassasse. O resultado, Star Wars, mudou o cinema, a
cultura pop americana e a vida de Lucas para sempre. O filme é um monumento à
imaginação de Lucas. Ele sintetizou tantos ingredientes: Flash Gordon,os
westerns de John Ford, Akira Kurosawa, Joseph Campbell, Jack Kirby, e um pouco
de autobiografia, para criar o mito moderno mais importante. Star Wars teve que
passar por muitas revisões, tanto na página quanto na baia de edição, para se
tornar o filme que os fãs conhecem, mas as sementes ainda surgiram da
imaginação de Lucas. Essas sementes criaram raízes na mente do público em todos
os lugares em 1977 e o público ainda hoje continua a desfrutar desse icónico
filme.
Irvin
Kershner trouxe maturidade e arte refinada
Após a
produção stressante do primeiro filme de Star Wars, Lucas voltou a ser produtor
para a sequência e subcontratou para a direção,Irvin Kershner. O Império
Contra-Ataca tornou-se o padrão-ouro para os filmes de Star Wars e sequências
de Hollywood em geral; em vez de ser maior, ele émais aprofundado. Os personagens
são desafiados, o cenário explorado e a mítica "jornada dos heróis"
na qual o primeiro filme foi construído é desconstruída.
A influência
de Lucas no Império não foi desprezada; a famosa reviravolta de Darth Vader ser
pai de Luke foi ideia sua. Dito isso, ter uma visão diferente atrás da câmera
teve os seus dividendos. Kershner e DP Peter Suschitzky fizeram facilmente a
mais bonita e dinâmica da trilogia original; O filme tem uma boa
cinematografia, não apenas uma boa direção de arte. O trabalho de Suschitzky
aqui mais tarde lhe rendeu a chance de trabalhar com David Cronenberg, que
descreveu O Império Contra-Ataca como "o único daqueles filmes que
realmente pareciam bons".
Richard
Marquand trouxe o melhor dos seus atores
Após a
ousadia de O Império Contra-Ataca, O Regresso de Jedi encerrou a trilogia numa
nota mais segura: O seu visual e batidas narrativas estão muito mais próximos
do original. Na verdade, Lucas condicionou mais Richard Marquand em relação ao
que fez com Kershner. A dinâmica entre Luke e Vader dá a este filme um núcleo
emocional que os dois anteriores nunca conseguiram. Esses pontos fortes
poderiam identificar a contribuição de Marquand, renomado como diretor de
atores, o que Lucas não é muito. Na verdade, Marquand descreveu a sua atitude
como: "Muitos atores reclamam do facto de que o realizador nem sequer fala
com eles... Gosto de explicar aos atores como fazer isso." Considerando
isso, não é surpresa que este filme tenha a melhor atuação da trilogia; Hamill
finalmente cresce no papel de Luke, Ian McDiarmid é perfeito como o Imperador
desde o início, e James Earl Jones começa a mostrar o seu alcance acompanhado
pelo fantástico desempenho físico de David Prowse como Vader.
Dave Filoni
tem injustamente fama de mau realizador de cinema, mas provou a sua destreza na
TV
Lucas alegou
que as prequelas da trilogia seriam o fim de Star Wars, mas alguns anos depois
de Revenge Of The Sith ele regressou à franquia. Redefinindo a premissa da
série de animação, Guerras Clónicas dirigidas por Tartakovsky para uma nova
série, Lucas recrutou Dave Filoni, que tinha sido o realizador de Avatar: The
Last Airbender. Infelizmente,
Lucas teve a ideia equivocada de estrear a série teatralmente com os quatro
primeiros episódios desajeitadamente costurados juntos. O resultado foi
totalmente criticado, embora The Clone Wars, ainda liderado por Filoni,
marchasse em direção à redenção, melhorando a cada temporada que passava. Com
caracterização mais consistente, narrativa mais forte e melhor atuação, The
Clone Wars tem desempenhado um papel fundamental na reavaliação contínua da
trilogia-prequela.
JJ Abrams
continuou a sua tendência de reviver com sucesso uma franquia doente, mas
lutando para mantê-la.
O Despertar
da Força foi o primeiro filme de Star Wars feito sem o envolvimento de Lucas. O
diretor JJ Abrams fez o que fez anteriormente para Missão: Impossível e Star
Trek. Ou seja, recarregar uma série doente com uma imagem de ação leve,
divertida e impecavelmente lançada com um momento tão surpreendente que é
impossível notar qualquer uma das falhas quando se assiste pela primeira vez. Como
um começo para uma nova franquia de Star Wars, O Despertar da Força faz o seu
trabalho lindamente. Infelizmente, os talentos de Abrams podem ser adequados
para começar as coisas, mas não para terminá-las. Chamado de volta para
completar a trilogia da sequência com o nono capítulo principal, A Ascensão de
Skywalker repete os mesmos pecados da outra sequência do currículo de Abrams,
Star Trek Into Darkness: Ele renova batidas de filmes antigos e leva os
personagens por caminhos bem rasgados em vez de trazer qualquer novidade.
Gareth
Edwards trouxe perspectiva humana a uma enorme escala
Rogue One: A
Star Wars Story foi o primeiro filme de Star Wars fora da saga principal,
focando não na linhagem Skywalker, mas nas pessoas menos importantes da galáxia
muito, muito distante. Tal como provou em Godzilla de 2014, Edwards sabe como
encenar peças de ação e fazê-las se sentir enormes; ao contrário de muitos
outros blockbusters contemporâneos, Godzilla vs the MUTOs não se sentiam como
figuras de ação batendo uns nos outros, mas sim como titãs se chocando. Edwards
trouxe esta mesma escala para Rogue One; a Estrela da Morte e a sua devastação
despedaçante nunca pareceram tão assustadoramente enormes. Rogue One é um filme
imperfeito, mas é muito bonito.
Rian Johnson
desafiou e reconstruiu o mito de Star Wars
Rian Johnson
adotou a abordagem oposta aos Últimos Jedi que Abrams fez com O Despertar da
Força. Enquanto Abrams jogou com segurança, Johnson desafiou não apenas as
ideias e a história de Star Wars, mas por que o mundo o ama em primeiro lugar.
Enquanto Abrams ancorava-se à
nostalgia, Johnson olhava para a frente sem esquecer o passado. Abrams repetiu
velhas batidas, mas Johnson percebeu que precisava empurrar Star Wars para
ampliar os seus horizontes. Este conselho foi tragicamente desacertado, embora
pelo menos tenha resultado no filme mais comovente, bonito e tematicamente
complexo de Star Wars desde O Império Contra Ataca.
Ron Howard
trouxe algo desconhecido para Star Wars: A Mundanidade
Star Wars
não é estranho para produções árduas, mas Solo: Uma História de Star Wars leva
o bolo. Os diretores originais Phil Lord & Chris Miller partiram após meses
de filmagem, uma vez que a sua abordagem ao projeto entrou em conflito com a da
LucasFilm. Ron Howard interveio, completou o material não filmado e re-filmou o
que já havia sido concluído.
Howard é um
diretor de jornada, competente, mas raramente excepcional, em vez disso, sempre
disposto a interpretar o homem da companhia. As circunstâncias da sua
contratação fazem sentido, mas ainda assim resultou no filme menos notável de
Star Wars. Solo não é especialmente mau, mas é a primeira vez que o lançamento
de um novo filme de Star Wars não parecia um evento. Para uma franquia cujo
impacto supera a compreensão, a mediocridade é o pior destino de todos.
Artigo da
autoria de Devin Meenan para o website cbr.com
