Lorne Peterson é um artista Canadiano de efeitos especiais mais conhecido pelo seu trabalho nos filmes de Indiana Jones e Star Wars. Ele trabalhou como construtor de modelos em Star Wars:
Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca,O Regresso dos Jedi, A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones e Vingança dos Sith. Peterson ganhou um Oscar na categoria de efeitos visuais pelo seu trabalho no filme Indiana Jones e o Templo Perdido.
SWCP: Pode fazer-nos um resumo acerca do seu trabalho nas duas primeiras trilogias de Star Wars?
L.P: Em 1975 eu nunca tinha trabalhado num filme antes e claro,não tinha ideia de que estaria envolvido com o George Lucas e a ILM pelos próximos 33 anos. Mesmo no meio do caminho do Império Contra-Ataca não era uma coisa certa. Era um filme de cada vez até que eram dois e depois mais. No ano seguinte você poderia dividir esse tempo em três partes: primeiro modelo intensivo de filmes FX para George e seus amigos e colaboradores, em seguida veio o início da Revolução Digital em que houve uma mistura muito bem sucedida de modelos e digital, então de Jurassic Park em diante houve um uso cada vez maior de digital que continuou através de Revenge of the Sith. Mesmo o pensamento digital tornou-se enorme o que não significa que os modelos desapareceram por qualquer meio.
No primeiro S.W havia sete fabricantes de modelos, para o Império Contra-Ataca,havia cerca de vinte ou mais e esse número começou a aumentar rapidamente. Na época de A Vingança dos Sith,esse número tinha aumentado para mais de duzentos. Nos anos 2000, fizemos algumas das naves do mesmo jeito que tínhamos construído nos primeiros anos e fomos totalmente empregados na fabricação de conjuntos em miniatura, como a Arena de Execução e Mustafar, que era um pouco maior que meia quadra de ténis.
SWCP: Qual foi o modelo ou criatura mais difícil de construir?
L.P: O mais difícil não é a palavra que eu usaria. Eram todos desafiantes, mas também divertidos. Alguns eram o que eu chamo de maravilhas de uma semana como o Escape Pod para o C3PO e R2-D2 ou o Controle remoto de esgrima de sabres de luz (Dois ou três dias) e outros que envolveram digamos doze fabricantes de modelos durante meses e talvez trinta pessoas de palco. Acho que nunca tive um dia ruim.
SWCP: Em 2006 foi editado um livro da sua autoria denominado, Sculpting the Galaxy.Foi a sua primeira experiência como autor? Do que se trata neste livro?
L.P: Sculpting a Galaxy(Esculpindo uma Galáxia ) foi realmente o primeiro livro que escrevi e foi com um co-escritor. Segue o padrão de um livro de mesa de café e tem zilhões de imagens amorosamente fotografadas dos modelos de S.W. O editor do livro não queria uma visão aprofundada da loja modelo, mas sim uma visão geral para o leitor médio. SWCP: Em 1985, ganhou um Oscar na categoria de efeitos visuais. Como se sentiu ao receber tão prestigiado prémio?
L.P: Quando anunciaram o vencedor do Oscar de Efeitos Visuais por Temple of Doom, levantei-me e a partir daquele momento eu estava num estado de sonho. Mesmo quando fui dormir naquela noite, ainda estava sob o seu feitiço.
SWCP: Você é um dos membros fundadores da Industrial Light & Magic. Que lembranças tem daqueles dias?
L.P: Fui contratado por algumas semanas para trabalhar na superfície da Estrela da Morte em 1975, ninguém mencionou isso quando duas semanas se passaram, nem ninguém mencionou isso em dois meses, dois anos ou vinte anos. Eu devia estar a trabalhar bem. O meu trabalho no topo da Millennium Falcon conquistou-me o posto. Pediram-me para fazer isso durante três semanas.
SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs do seu trabalho e especialmente aos fãs de Star Wars?
L.P: Fui certamente-abençoado por tantas pessoas durante tanto tempo que se interessaram pelo trabalho que fiz. O orgulho nem cobre isso.
ENGLISH VERSION:
Lorne Peterson is a Canadian special effects artist most known for the Indiana Jones and Star Wars films. He worked as a model maker in Star Wars:
A New Hope,The Empire Strikes Back, Return of the Jedi,The Phantom Menace ,Attack of the Clones and Revenge of the Sith. Peterson won an Oscar for Best Visual Effects at the 57th Academy Awards for his work on the film Indiana Jones and the Temple of Doom.
SWCP: Can you give us a summary of your work in the first two Star Wars trilogies?
L.P: In 1975 I had never worked on a film before and of course I had no idea that I would be involved with George Lucas and ILM for the next 33 years. Even mid way through Empire it was not a sure thing. It was one film at a time until it was two and then more. In the subsequent year you could divide that time in three parts: first model intensive FX films for George and his friends and collaborators, next came the beginning of the Digital Revolution in which there was a very successful blending of model and digital, then from Jurassic Park on there was an ever increasing use of digital that continued thru Sith. Even thought digital became huge that did not mean that models disappeared by any means.
On the first S.W. there were seven model makers, for Empire there were about 20 or so and that number started increasing rapidly. By the time of Sith that number had increased to over 200. In the 2000s we made few of the ships that we did in the earlier years and were fully employed in making miniature sets such as the Execution Arena and Mustafar which was a little bigger than 1/2 a tennis court.
SWCP: Which model or creature was the hardest to build?
L.P: Hardest is not the word I would use. They were all challenging but also fun. Some were what I call one week wonders like the Escape Pod for C3PO and R2-D2 or the Fencing Remote (2 or 3 days) and others that involved say 12 model makers for months and maybe 30 stage people. I don’t think I ever had a bad day.
SWCP: In 2006, was publishing a book of your own called Sculpting the Galaxy. Was that your first experience as an author? What can we see in this book?
L.P: Sculpting a Galaxy was indeed the first book I wrote and that was with a co-writer. It follows the pattern of a coffee table book and has zillions of lovingly photographed images of the S.W. models. The publisher of the book did not want an in depth view of the model shop but rather an overview for the average reader, not a died in the wool fan.
SWCP: In 1985, you won an Oscar in the visual effects category. How did you feel to receive such a prestigious award?
L.P: When they announced the winner of the Academy Award for Visual Effects for Temple of Doom I stood up and from that moment I was in a dream state. Even when I went to sleep that night I was still under its spell.
SWCP: You´re one of the founding members of Industrial Light & Magic. What memories do you have of those days?
L.P: I was just hired for a couple of week to work on the Death Star surface in 1975, no one mentioned it when two weeks went by nor did anyone mention it at two months, two years or twenty years. I must have been doing well. My work on the top of the Millennium Falcon clinched the job. I was asked to do that at about the three week mark.
SWCP: What message would you like to send to fans of your work and especially to Star Wars fans?
L.P: I was surely blessed that so many people for so long have been interested in the work I did. Proud doesn’t even cover it.
