Dustin
Heald é um multifacetado artista, especializado em efeitos especiais como:
Maquilhagem,escultura,adereços especiais e design de criaturas, para filmes e
teatro.
SWCP:
Fale-nos do seu trabalho no filme de James Cameron `Avatar´.
D.H:
Nessa altura, estava a trabalhar para o Stan Winston, no departamento de moldes.
Eu estava na equipa que fabricou as versões dos adereços em tamanho natural dos
uniformes AMP. (A maioria deles que você vê no filme foram em CGI),mas houve um
que foi construído para interagir com os atores, e outra cópia que foi levada
às convenções para promoção. Envolveu um monte de moldes, alguns tão grandes
quanto a metade da frente de um carro. Os moldes foram feitos em silicone e
fibra de vidro e as peças que escolhemos para os moldes eram de fibra de vidro.
Demos então a
essas peças de fibra de vidro um acabamento automotivo, usando Bondo
e muito lixamento. Em seguida, demos uma camada de Primer e enviámos para os
engenheiros os colocarem juntos, como um quebra-cabeças gigante. Na verdade não
vi o Amp Suit terminado até o trailer do filme ter saído quase dois anos
depois!
SWCP:É
também professor de maquilhagem na escola E.I.Quais são os principais
fundamentos que ensina nessa escola?
D.H:
Ensinei na E.I.entre 2007 a 2008. Os meus alunos tinham saido de cursos de
beleza e maquilhagem de moda, então a primeira coisa que eu lhes ensinei foi
como fazer maquilhagem corretiva que faz parecer com que o ator não esteja a
usar maquilhagem. Isto pode ser muito desafiador, especialmente para alguém que
é hábil em maquilhagem de passarela da alta-costura. A partir daí passo para
algumas noções básicas de efeitos especiais de maquilhagem. A aplicação de capa
careca, simulação de ferimentos e depois a maquilhagem prostética do personagem.
O foco principal da minha turma foi a consciência de quão alto as câmaras de alta
definição usadas nos filmes e televisão hoje em dia, mostram tudo até ao mais
ínfimo pormenor, então as maquilhagens têm que ser impecáveis e convincentes.
SWCP:
Se fosse convidado a trabalhar nos próximos filmes de Star Wars,que personagens
gostaria de maquilhar?
D.H:
Trabalhar num filme de Star Wars seria um sonho tornado realidade,
especialmente porque cresci no norte da Califórnia, no final da estrada da base
do George Lucas. A Industrial Light and
Magic e a loja de magia das criaturas, sempre foram uma inspiração para mim e
eu sempre esperei trabalhar lá algum dia. Se tivesse de tratar do design de um
dos personagens para os filmes novos, acho que seria divertido esculpir o
Almirante Ackbar 30 anos mais envelhecido ou talvez o Nien Nunb.Estes
personagens que só apareceram nos filmes originais durante alguns segundos,
tenho muito afeto por eles. Seria divertido imaginar como seriam eles quando
envelheceram, adicionando rugas e dobras.
SWCP:
Que tipo de adereços especiais fez para o filme Indiana Jones e o reino da
caveira de cristal?
D.H:
Para o Indiana, eu estava a trabalhar novamente para o Stan Winston. Criámos
estes incríveis casulos de sarcófagos alienígenas onde era suposto os conquistadores
lá estarem quando foram descobertos. Infelizmente, o Spielberg mudou de ideia
no último minuto e tínhamos todo o nosso trabalho envolto em panos para se
parecer como múmias. Aparentemente, ele não queria dar o elemento de
"alien" cedo demais no filme. Você pode ter um vislumbre de um dos
mais pequenos
casulos no início do filme, quando encontrarem o cadáver
alienígena no armazém. Também trabalhei no molde para a cobra que foi usada para
tirar o Indiana das areias movediças.
Basicamente é uma cobra de silicone com
uma corda, a ser puxada. Fiz ainda um muito trabalho de preparação sobre os
esqueletos de cristal, antes de estes serem moldados. Você na verdade pode
ver-me num dos documentários (Nos bastidores) "As ossadas da areia".
SWCP:
Que tipo de materiais usa para fazer as suas máscaras?
D.H:
A maioria das máscaras que crio atualmente, são de látex de borracha, como as
boas e antiquadas máscaras de Halloween, só que mais grossas e com mais
pormenores de pintura. Começo com uma escultura, geralmente em argila WED. (uma
argila à base de água) Quando a escultura estiver completa, selo-a e crio um
molde, geralmente de pedra a Ultracal 30 ou Hydrocal. O molde é então
preenchido com látex e fica a secar por algumas horas. Então, despejo o excesso
de volta para o balde e deixo-o a descansar de cabeça para baixo durante a
noite. Em seguida, a máscara é removida do molde, a costura é cortada, os
defeitos são corrigidos, e então a máscara é pintada usando uma combinação de
tinta PAX, pigmentos de látex e tintas de ilustrador de pele. Adiciono o brilho
aos olhos e dentes, e em seguida, adiciono detalhes como cabelo, por exemplo.
SWCP:
Que conselhos pode dar àqueles que gostariam de seguir uma carreira como a sua?
J.H:
Para ter sucesso em efeitos especiais de maquilhagem, você de se estar
realmente apaixonado por essa arte. Tirar um curso não é o suficiente, você
deve se dedicar a aprender novas técnicas e habilidades constantemente e o mais
importante, praticar bastante! Pare de perder tempo e pegue num bocado de barro
agora! Existem muitas disciplinas que você precisa dominar. Você tem que
aprender escultura, pintura, moldes, maquilhagem, anatomia, teoria da cor, etc.
Você tem que ler tudo o que puder encontrar sobre o assunto, conhecer outros
artistas, fazer perguntas, tornar-se obcecado. Não tenha medo de fazer uma
bagunça. Não tenha medo de cometer erros e aprenda com eles. Se você não tiver
certeza de como resolver um problema, então você tem de experimentar e
encontrar a sua própria solução. Assente tudo e consulte as suas notas muitas
vezes.
Há
tantos recursos hoje em dia com a Internet. Não é como quando eu tinha 10 anos;
Tentando encontrar o out-of-print de livros sobre o assunto. O verdadeiro
truque é passar muito tempo a praticar, pesquisar e desenvolver um olhar para o
que parece realista. Então você tem de ter uma vontade de trabalhar em freelance,
o que é difícil, porque você está constantemente à procura de um novo trabalho
devido ao fato de que a maioria dos projetos são relativamente curtos. É muito
raro conseguir uma posição a tempo integral num laboratório de FX e de nunca
ter a necessidade de procurar mais trabalho. Eles tendem a contratar pessoal quando
começam um filme e depois mandam toda a gente embora quando o filme estiver
terminado.
Obrigado
por terem-me contactado. Foi um prazer!
ENGLISH VERSION:
Dustin Heald is a multifaceted artist, specializing in
make-up effects, sculpture, special props and character design for films,
television and theater.
SWCP: Tell us about the work you did for James
Cameron´s film `Avatar´.
D.H: I was working for Stan Winston in the mold
department at the time. I was on the team that fabricated the life-size prop
versions of the amp suits. (Most you see in the movie were CGI, but there was
one that was built for the actors to interact with, and another copy that was taken
to conventions for promotion. It involved a lot of molds, some as big as the
front half of a car. The molds were made out of silicone and fiberglass, and
the pieces which we cast in the molds were fiberglass. We then gave these
fiberglass pieces an automotive finish using Bondo and a lot of sanding. Next
they got a coat of primer and were sent them back down the hall to the
engineers who put them together like a giant puzzle. I actually didn't see the finished
Amp Suit until the trailer for the film came out almost 2 years later!
SWCP: You are also makeup teacher at E.I School. What
are the key fundamentals that you teach in this school?
D.H: I taught at E.I back in 2007 – 2008. My students
were coming out of courses in beauty and fashion makeup, so the first thing I
taught them is how to do corrective makeup that looks like the actor is wearing
no makeup at all. This can be very challenging, especially for someone who is
skilled at high fashion runway makeup. From there I would move into some basics
of Special Makeup Effects. Bald cap application, injury simulation, and then prosthetic
character makeup. The major focus in my class was awareness of how high
definition cameras used in film and television these days show everything down
to the tiniest detail, so the makeups have to be flawless and convincing even
up close.
SWCP: If you were invited to work on the new Star Wars
films, which character would you like to makeup?
D.H: Working on a Star Wars film would be a dream
comes true, especially since I grew up in northern California, just down the
road from George Lucas' home base. The Industrial Light and Magic Creature shop
was always an inspiration to me, and I always hoped to work there someday. If I
got to design one of the characters for the new films I think it would be fun
to sculpt Admiral Ackbar aged 30 more years or maybe Nien Nunb. Those
characters who only appear in the original films for a few seconds are very
endearing to me. It would be fun to imagine how they would have aged, adding
wrinkles and folds.
SWCP: What kind of special props did you make for
`Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull?
D.H: For Indy, I was working again for Stan Winston.
We created these amazing alien looking sarcophagus cocoon things which the conquistadors
were supposed to be in when they were discovered. Unfortunately, Spielberg
changed his mind at the last minute and had all of our work wrapped in cloth to
look like mummies. Apparently he didn't want to give away the “alien” element
too early in the film. You can catch a glimpse of one of the smaller cocoons earlier
in the film when they find the alien corpse in the warehouse. I also worked on
the mold for the snake that's used to pull Indy out of the quicksand. It's
basically a silicone snake with a rope running down the middle. And I did a lot
of prep work on the crystal skeletons before they were molded. You can actually
see me in one of the “behind-the-scenes” documentaries sanding bones.
SWCP: What kind of tools and materials do you use to
do your masks?
D.H: Most of the masks I create these days are latex
rubber, just like good old fashioned Halloween masks, except thicker, and with
more detailed paint jobs. It starts with a sculpture, usually in WED clay. (a
water based clay) When the sculpture is complete I seal it and create a mold,
usually out of Ultracal 30 or Hydrocal stone. The mold is then filled with
latex and allowed to “dwell” for a couple of hours. Then I dump the excess back
into the bucket and let it sit upside down overnight. Next the mask is removed
from the mold, the seam is trimmed, any flaws are patched, and then the mask is
painted using a combination of PAX paint, latex pigments, and Skin Illustrator
inks. I add gloss to the eyes and teeth, then add finishing touches like hair.
SWCP: What advice would you like to send for those who
would like to follow a career like yours?
D.H: To
succeed in Special Makeup Effects you really have to be in love with the craft.
Taking a course is not enough, you must dedicate yourself to learning new
techniques and skills constantly, and most importantly, practice a lot! Stop
wasting time and grab some clay right now! There are so many disciplines you
need to master. You have to learn sculpture, painting, mold-making, makeup,
anatomy, color theory, etc. You have to read everything you can find on the
subject, meet other artists, ask questions, and become obsessed. Don't be
afraid to make a mess. Don't be afraid to make mistakes and learn from them. If
you aren't sure how to solve a problem you have to experiment and come up with
your own solution. Write everything down and refer to your notes often.
There are so
many resources nowadays with the internet. Not like when I was 10 years old trying
to find out-of-print books on the subject. The real trick is spending lots of
time practicing and researching, and developing an eye for what looks
realistic. Then you have to have a willingness to work freelance, which is
difficult because you constantly have to find new work due to the fact that most
projects are relatively short lived. It's pretty rare to get
a full time
position at an FX lab and never need to look for more work. They tend to
“crew-up” when they start a film, and then lay everyone off when the movie is
done.
Thank you
for reaching out to me. It's been a pleasure.
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