quinta-feira, 12 de dezembro de 2024

Entrevistas SWCP: Mickey Cassidy

 

 

Mickey Cassidy é um ator duplo e coordenador de duplos Americano que trabalhou em vários filmes e Televisão, como:

Straight Out of Compton, Insidious-Capítulo Final, Nightcrawler, Jarhead, Adams Family II, entre outros. Cassidy também trabalhou nos dois primeiros episódios da nova série live-action de Star Wars, Skeleton Crew como um pirata Aqualish. 



SWCP: Você é filho do Michael Cassidy, um ator-duplo que interpretou um Stormtrooper em Star Wars: Episódio VI - O Regresso de Jedi. O que o motivou a enveredar por uma carreira como a do seu pai?

M.C: Sim, sou.O meu pai também interpretou o personagem que caiu no poço de areia durante a cena do Jabba the Hutt.O meu pai também foi o coordenador de duplos no vídeo Ewok Adventures & Captain EO / ride@ Disney. Seguir os seus passos tornou-se natural para mim. Depois do meu primeiro trabalho em Querida, encolhi os miúdos, que sabia que apenas com oito anos de idade, era isso que queria fazer.

 


SWCP: É fã de Star Wars? Tem algum personagem favorito além do personagem que interpretou?

M.C: Sim, um grande fã. Eu realmente gostei da criatura que o Han Solo teve que abrir para manter o Luke aquecido (Tauntaun). Além disso, os Porcos Verdes Guardas (Gamorrean Guards).

 


SWCP: Qual foi até agora o personagem mais difícil em que trabalhou?

M.C: Interpretar o Aqualish em Skeleton C teve os seus desafios: o guarda-roupa e o equipamento pesam cerca de 23 quilogramas. A visibilidade e a audição são muito limitadas na máscara que eu usava. Mas valeu a pena!

 

SWCP: Já alguma vez sofreu graves ferimentos durante o seu trabalho como duplo? 



M.C: Um verdadeiro duplo de Hollywood pode atuar da maneira certa e fazer parecer que ele ou ela quebrou os ossos! Mas não o fez e está pronto para fazer outro Take. Dito isto, há acidentes e, às vezes, falhas de equipamentos e você tem de aprender a lidar com os contratempos.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 



M.C: Recentemente, tenho sido o duplo do Collin Ferrell e espero que a segunda temporada de "Sugar" comece a ser filmada em março.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars? 



M.C:  Ei pessoal, espero que gostem de Skelton Crew.Se alguém encontrar uma imagem de alta resolução do Pirata Aqualish que interpretei, por favor, enviem para mim: mickstunter@yahoo.com 


ENGLISH VERSION:

Mickey Cassidy is an American stuntman, stunt coordinator who has worked in several films and television such as:

Straight Out of Compton, Insidious final chapter, Nightcrawler, Jarhead,Adams Family II, among others. Cassidy also work in the first two episodes of the new Star Wars live-action show, Skeleton Crew as an Aqualish Pirate. 



 SWCP: You are the son of Michael Cassidy, a stunt actor who played a Stormtrooper in Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi. What motivated you to embark on a career like your father's?

M.C: Yes, I am. My father also played the character (mask& dreads) the fell into the Sand Pit during Jabba the hut scene. My father also was the stunt Coordinator on the Ewok Adventures& Captain EO video/ ride@ Disney. Following in his footsteps came very naturally for me. After my first job on Honey I shrunk the kids I knew at the age of 8 years old this is what I want to do.

 

SWCP: Are you a Star Wars fan? Do you have any favorite characters besides the character you played? 



M.C: Yes, a big fan. I really liked the creature Hans Solo had to cut open to keep Luke warm (Tauntaun). Also, the Green pig Guards(Gamorrean Guards).


SWCP: What has been the most difficult character you've worked on so far?

M.C: Playing Aqualish on Skeleton C had its challenges the wardrobe& gear weigh about 50lbs. Very limited visibility and hearing in the mask I wore. Well worth it!

 


SWCP: Have you ever suffered serious injuries during your work as a stuntman?

M.C: A true Hollywood Stuntman can Wreck the right way and make it appear that he or she broke bones! But did not and is ready to do another Take. That being said there are accidents& sometimes equipment failure and you have to learn from the mishaps.

 


SWCP: What projects are you currently working on?

M.C: Recently I have been doubling Collin Ferrell and hope that season 2 of “Sugar” will start filming in March.

 


SWCP: What message would you like to send to Star Wars fans?

M.C: Hey guys hope you like Skelton Crew. If anyone finds a high-resolution picture of the Aqualish Pirate I played please send it to me. mickstunter@yahoo.com

 

 


quarta-feira, 11 de dezembro de 2024

Decorações de Natal com a temática Star Wars

 




 

Nesta época natalícia ,mostramos alguns exemplos de decorações de Natal com a temática Star Wars.
Fotos via: Starwars24seven 




 




terça-feira, 10 de dezembro de 2024

LEGO Star Wars – Três novos conjuntos para o mês de janeiro

 

 
 


Depois de um primeiro anúncio de um conjunto LEGO Star Wars para o mês de janeiro, a coleção continua a crescer com três novas referências:

LEGO 75403 Grogu com carrinho de bebé flutuante – 1048 peças

LEGO 75404 Nave de Assalto Classe Acclamator – 450 peças

LEGO 75402 ARC-170 Starfighter -497 Peças 




Exclusivo e para todos os gostos com um novo modelo Grogu bastante bem sucedido, o Acclamator que se junta à gama de modelos, e o ARC 170 que nunca foi tão bonito e inclui três pilotos clones que se tornou muito raro. Estas três novas caixas estarão disponíveis a partir de 1 de janeiro.

segunda-feira, 9 de dezembro de 2024

A participação totalmente bizarra de John Wayne em Star Wars

 

 

Por mais notável que seja uma participação especial de John Wayne em Star Wars,a sua aparição em Uma Nova Esperança passou despercebida por 30 anos, antes que todos os detalhes sobre essa participação especial fossem revelados. A franquia Star Wars não é estranha a participações especiais, particularmente na sua atual era de séries de TV, mas era muito raro ver tais aparições durante a era da trilogia original, quando Star Wars estava apenas no começo. Mesmo assim, eles ainda conseguiram fazer de John Wayne parte do primeiro filme de Star Wars, embora o seu papel tenha permanecido um mistério durante anos.

Na verdade, esse papel de Wayne em Star Wars é tão misterioso que o seu nome nem aparece em nenhum lugar nos créditos de Uma Nova Esperança. Mesmo o perfil de Wayne no IMDb não tem a sua aparição em Star Wars listada. Apesar disso, o papel de Wayne realmente existe, e é uma parte importante (embora pequena) do filme. Pode não ser tão aparente quanto o papel que o seu neto Brendan Wayne, desempenha como um dos três principais atores de Din Djarin em The Mandalorian, mas o legado de Wayne agora está para sempre ligado a Star Wars.  

 



A participação especial do ator em Star Wars é apenas vocal, já que o seu antigo diálogo foi trabalhado numa sequência em Tatooine. Ao criar o som para a criatura parecida com um inseto agora conhecida como Garindan, que atua como informante imperial no espaçoporto de Mos Eisley, a tripulação criou uma mixagem que tinha um efeito sonoro zumbido para realmente imitar o de um mosquito, que é a aparência da espécie Kubaz em Star Wars.Só trinta anos depois de ter sido revelado que esse zumbido veio do próprio diálogo descartado de Wayne para outro filme, o que significa que Wayne tecnicamente dobra o Garindan.

Isso foi descoberto pelo designer de som Ben Burtt, que voltou às suas fitas originais por curiosidade. Querendo entender como tudo se encaixou, Burtt estudou o seu trabalho e captou uma voz humana fornecendo essa voz zumbida do seu sintetizador. Foi quando ele a identificou como a voz de Wayne, dizendo algo como "tudo bem, o que você está a fazer nesta cidade?" 



Com isso em mente, Star Wars é tecnicamente a última aparição de Wayne num filme, com o seu último crédito oficial sendo em 1976 - um ano antes do lançamento de Star Wars. Wayne pode nem saber que a sua voz foi usada neste filme, dado o fato de ter sido um segredo por tanto tempo, mas o legado dela ainda permanece até hoje. A cena do Garindan tornou-se nada menos que icónica por si só, e adicionar essa camada a ela só a torna muito mais memorável. É certamente uma participação especial única em Uma Nova Esperança, mas ainda assim memorável. 

Fonte: https://screenrant.com/


sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Entrevistas SWCP: Mark Anthony Austin

 

Mark Anthony Austin é um artista de computação gráfica da Industrial Light & Magic que trabalhou na edição especial de 1997 de Star Wars: Episódio IV Uma Nova Esperança. Ele também interpretou o Boba Fett quando o personagem foi adicionado ao filme para a Edição Especial. Mark está atualmente a trabalhar para os estúdios BOSA em Sunset Blvd, Los Angeles, projetando atrações para um grande parque temático no Dubai, alternando entre supervisor de pré-visualização e diretor de animação.

SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho em Star Wars. 



M.A: Bem, em primeiro lugar eu tive a oportunidade de usar o traje original da ROTJ e filmar as imagens de tela azul para Star Wars - Uma Nova Esperança _ Special Edition (1997). Felizmente, usei recentemente o traje para dois eventos realizados no SkyWalker Sound, Lucas Ranch no Condado de Marin, Califórnia.Foi a 6 de dezembro de 1994. Então, você vê quanto tempo eu tive que manter o segredo (dezembro de 1994 a março de 1997). Já imaginou? Foi um inferno.E ninguém acreditaria em mim, mesmo se eu dissesse. Hahahahahaha....

Seis meses depois, termino de trabalhar em "Casper", em julho de 1995. A ILM designou-me para ser animador de todas as criaturas (exceto o Jabba the Hutt), o landspeeder do Luke com heróis, vários droids, cordas e efeitos especiais como areia sendo passada pela cauda do Dewback, por exemplo. No mesmo filme eu só fui adicionado seis meses antes. Louco. Eu não conseguia acreditar. Como poderia um garoto de Inglaterra, que desejava trabalhar para George Lucas, acabar trabalhando para ele. Sentado com ele no cinema. Era o meu sonho. Ambos eram os meus sonhos, para ser honesto.  Vi o Boba Fett antes do filme TESB lançado por causa da oferta de encomenda da figura de ação. Aos 13 anos eu queria ser aquele caçador de recompensas na armadura mais fixe de todos os tempos. Quinze anos depois, isso também se tornou realidade. Eu sou o fã mais sortudo de Star Wars e tudo o que eu esperava era deixar os fãs orgulhosos, porque sabia que eles estariam a assistir. Honrar a trilogia original no meu trabalho de qualquer maneira.

 


SWCP: Já era fã de Star Wars antes de aceitar este papel? Tem algum personagem favorito?

 

M.A: O filme foi lançado durante uma grande pausa em casa, onde os meus pais se separaram. Escapei para aquela galáxia muito, muito longe para impedir a fenda doméstica que estava a acontecer. Eu achava que era o maior fã. Sei que agora há maiores. Obviamente, o Boba era o meu favorito absoluto, o que torna a história tão estranha que aconteceu comigo. Porque eu? Não faço ideia. Nunca saberei. "Lugar certo na hora certa".

 


SWCP: Sabemos que participou em várias competições de disfarces no Halloween com trajes de Star Wars. Considera-se um cosplayer como hobby ou é mesmo uma paixão sua?

M.A: Adoro criar. Seja animação, pintura, cinema, escultura ou figurinos. Sempre fiz os meus próprios figurinos com a ajuda de uma costureira. O único traje que costurei tudo foi o do Tusken Raider.

 

 SWCP: Você passou quase cinco anos a trabalhar em todos os tipos de comerciais, incluindo vários comerciais para a Tuli Products (Portugal) nos anos 90. Já visitou o nosso país? O que sabe sobre Portugal?

 

M.A:  Visitei Lisboa em 1992 para a campanha da Tuli. Lembro-me que eu estava de férias na Grécia e voltei para encontrar toda a gente que ia fazer o design de personagens para o tipo do Tuli Bear. Pensei: "Ótimo. Mal posso esperar para começar a ajudar a fazer algum trabalho de design, mas o meu chefe disse "Não. “Fiquei decepcionado. Ele disse: "Quero que você trabalhe em ideias de storyboard para lançar". Então foi o que eu fiz. Fiz três ideias comerciais e como eles ainda não tinham decidido um look, fiz esse urso rabisco com duas linhas para os olhos dele, de aparência muito simples. E acabou que o cliente rejeitou TODOS os projetos que havíamos enviado. Páginas e páginas de desenhos.... o cliente disse que queria do jeito que eu tinha desenhado nos storyboards!! Por isso, desenhei e animei os ursos Tuli, grandes e pequenos. Engraçado como as coisas funcionam na minha vida. Acho que você está a começar a ver isso agora.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

 


M.A:  Neste momento, o trabalho parou nos EUA. As greves (roteiristas, depois atores) e mais greves ameaçadas (teamsters) poderiam potencialmente paralisar a indústria. Mas tenho um filme que estreia dia 14 de junho na Netflix. "Ultraman Rising". Há dois trailers no YouTube. No filme há 47 sequências, 12 das quais eu desenhei em pré-visualização. Estou ansioso pela resposta.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 


M.A: Queria poder estar aí em Portugal. Se houver uma convenção de Star Wars em Lisboa, avisem-me que vocês gostariam que eu estivesse lá e eu estarei lá. Adoraria voltar a um país tão bonito como o vosso. 



ENGLISH VERSION: 

Mark Anthony Austin is a computer graphics artist at Industrial Light & Magic who worked on the 1997 Special Edition of Star Wars: Episode IV A New Hope. He also portrayed Boba Fett when the character was added to the film for the Special Edition. Mark is currently working for BOSA studios on Sunset Blvd, Los Angeles, designing attractions for a major theme park in Dubai, jumping between previs supervisor and animation director. 



 SWCP: Tell us a little bit about your work on Star Wars.

 M.A: Well, firstly I got the opportunity to jump into the original ROTJ suit and film the bluescreen shots for Star Wars - A New Hope _ Special Edition (1997). I'd luckily recently worn the suit for two events held at SkyWalker Sound, Lucas Ranch, Marin County, California. This was December 6th 1994. So, you see how long I had to keep the secret (December 1994 to March 1997). Can you imagine? It was hell. Hell. And nobody ever believed me, if I DID tell them. Hahahahahaha.... 


Six months later I finish working on "Casper" in July of 1995. ILM have assigned me to be animator for all creatures (except Jabba the Hutt), Luke's landspeeder with heroes, various droids, ropes and special fx like sand being swiped by the Dewback's tail for instance. On the same movie I just got added into 6 months earlier. Crazy. I couldn't believe it. How could a kid in England, who wished he worked for George Lucas end up working for him. Sitting with him in the theater. It was my dream. Both were my dreams to be honest. I saw Boba Fett before the movie TESB released because of the action figure mail order offer. At 13 years old i wanted to be that bad bounty hunter in the coolest armor ever. 15 years later that came true as well. I'm the luckiest Star Wars fan and all I hoped for was to do the fans proud because I knew they'd be watching. Honor the original trilogy in my work anyway.

 


SWCP: Were you a Star Wars fan before you accepted this role? Do you have a favorite character?

 M.A: The movie released during a huge break at home where my parents split. I escaped to that galaxy far, far away to shut out the domestic rift going on. I was the biggest fan I thought. I know that there are bigger now. Obviously, Boba was my absolute favorite which makes the story so weird in that it happened for me. Why me? I have no clue. I will never know. "Right place, right time".

 


SWCP: We know that you participated in several Hallowe'en competitions with a Star Wars costumes. Do you consider yourself a cosplayer as a hobby or is it really a passion of yours?

 M.A: I love creating. Whether it's animation, painting, film making, sculpting or costume making. I have always made my own costumes with the help of a seamstress. The only costume I sewed everything was the Tusken Raider.

 

SWCP: You spent almost five years working on all sorts of commercials including a bunch of commercials for Tuli Products (Portugal) in the 90´s. Have you ever visited our country? What do you know about Portugal? 



M.A: I have visited Lisbon back in 1992. Visiting for the Tuli campaign. I remember i was away on vacation in Greece and came back to find everybody doing character designs for this Tuli Bear guy. I thought "Great. I cannot wait to start helping do some design work, but my boss said "No.". I was deflated. He said "I want you working on storyboarding ideas to pitch." So that's what I did. I did three commercial ideas and because they'd not decided on a look yet, I did this scribble bear with two lines for his eyes, very simple looking. And it turned out the client rejected ALL the designs we'd sent. Pages and pages of designs.... the client said they wanted it the way I'd drawn it in the storyboards!!! So hence I designed and animated the Tuli bears, both big and small. Funny how things work out in my life. I guess you're starting to see that now.

 


SWCP: What projects are you currently working on?

M.A: Right now, work has stopped in the USA. The strikes (writers, then actors) and more strikes threatened (teamsters) could potentially cripple the industry, sorry to say. But I do have a movie releasing June 14th on Netflix. "Ultraman Rising". There are two trailers on YouTube. In the movie there are 47 sequences, 12 of which I designed in previsualization. I'm looking forward to the response.

 SWCP: What message would you like to send to your fans? 



M.A: Wish I could be there in Portugal. If there's a Star Wars convention in Lisbon, let them know you'd like me there and I'll be there. I'd love to return to such a beautiful country you have.


quarta-feira, 4 de dezembro de 2024

Star Tours: The Adventures Continue,estará presente na Tokyo Disneyland Japan


Bem a tempo para a Star Wars Celebration no Japão, que decorrerá entre 18 a 20 de abril,2025, uma versão especial da Star Tours: The Adventures Continue estará presente na Tokyo Disneyland num limitado período de tempo e contará com novos personagens e um novo destino planetário de 8 de abril a 30 de junho de 2025.


 

segunda-feira, 2 de dezembro de 2024

Entrevistas SWCP: Emily Brinks

 

 

Emily Brinks é uma atriz, produtora, cantora, modelo e fotógrafa americana que trabalhou em vários filmes e programas de televisão como, Fear the Walking Dead, Devotion, Halloween Ends, entre outros.


SWCP: Curiosamente,interpretou dois personagens diferentes na mesma série televisiva "Fear the Walking Dead": Alex (Season 8) and Serena Otto(Season 10).Pode falar um pouco dessa experiência?

E.B: Sim,claro! Essa foi uma experiência tão divertida numa filmagem de oito meses com uma equipa incrível de ótimas pessoas. Fui originalmente contratada no último minuto apenas como um personagem sem nome, mas rapidamente adorei desenvolvê-lo ainda mais e trabalhar em estreita colaboração com o realizador sobre como poderíamos levar a sua história um pouco mais longe. Originalmente, deveríamos ter algumas reuniões de escrita sobre a criação de um enredo com ela e a sua mãe, Diane (interpretada pela adorável Jennifer Christina Palmer), mas como as coisas se movem tão rápido com os prazos para a série, nunca conseguimos inclinar para isso tanto quanto queríamos. Ainda é um dos melhores sets em que já estive e uma honra fazer parte de um projeto tão grande com tantas pessoas talentosas montando cada peça. Foi um trabalho muito cansativo e físico, mas foi ótimo como atriz estar totalmente imersa no mundo que eles construíram ao nosso redor nos cenários, figurinos, adereços, acrobacias de tirar o fôlego, o que você quiser! A maior parte do trabalho que você vê na série foi praticamente feito e realmente não tanto CGI quanto você esperaria.  



Fiquei muito feliz por ter sido convidada para entrar como Serena Otto e trabalhar com o incrível James Armstrong e a sua equipa de duplos enquanto ele dirigia esse episódio. Eu tive o melhor duplo,a Kanya Sesser, que ajudou a fazer a acrobacia em que as minhas pernas foram arrancadas no gelo. Essa também foi a primeira vez que usei próteses completas e lentes de contato que precisavam de muitos cuidados especiais e treinamento para usar. Pode parecer muito claustrofóbico dentro dessa máscara durante doze horas, então tive muita sorte de ter pessoas lá me ajudar a andar porque era difícil ver para onde eu estava indo.Tinha de ter um oftalmologista,o Justin, ao meu lado o tempo todo para colocar colírio nos meus olhos a cada 60-90 segundos devido aos tipos de lentes de contato de filme que eles precisavam que eu usasse.


SWCP: Entre as variadas áreas profissionais que exerce,há alguma da qual tenha um carinho muito especial?

E.B: Atualmente sou produtora e atriz na Natchez Film Co., trabalhando na produção de qualquer coisa relacionada com vídeo e áudio. Temos uma ótima instalação de gravação de estúdio de última geração e tem sido muito divertido entrar no lado musical da empresa. Também sou música e cantora, então até mesmo estar perto de outros músicos e artistas é realmente gratificante para mim. O proprietário, Burne Sharp, é um produtor musical indicado ao Grammy e foi o baterista da sua banda de turnê internacional chamada Bishop Gunn. Eles saíram em turnê com o Guns and Roses na Europa, abriram para os Rolling Stones para 75.000 pessoas e trabalharam com inúmeros produtores e artistas talentosos de topo. Tem sido ótimo trabalhar com ele e ter uma visão interna da indústria da música e das pessoas que a dirigem. Burne também é cinegrafista, piloto de drone de cinema e engenheiro de som, então pude obter experiência prática com o aspecto de produção dos filmes que fazemos, juntamente com o lado criativo.  



Além de atuar, também adoro design de interiores e pude trabalhar com alguns designers incríveis com os quais colaborei em exibições comerciais extravagantes, design gráfico, design de produção de sessões de fotos e até consultoria para design em residências e imóveis. É apenas mais um facto definido para mim como artista e trabalhando noutro campo criativo que permite que a minha imaginação assuma a liderança!


SWCP: Sabemos que fala Espanhol.Já tentou aprender Português?O que conhece de Portugal?

E.B: Nunca tentei aprender português, mas tive um grande amigo brasileiro na minha escola de design e nas minhas aulas de atuação nós comparávamos idiomas e o que podíamos entender um do outro em espanhol e português. Sempre quis visitar essa área da Europa e adoro viajar e realmente vivenciar a cultura local dos lugares que visito. Aposto que me sentiria muito em casa se visitasse e espero ter a chance de fazê-lo um dia. Eu absolutamente amo a música portuguesa da qual ouço muito, então também gostaria de experimentar mais da arte, comida e cultura que vem de uma parte tão única do mundo.



SWCP:Teve a honra de trabalhar com diretores aclamados como Mark Mylod, Colin Bucksey, David Gordon Green, atores como Al Pacino, Jamie Lee Curtis, Glen Powell, Gerard Butler, etc.Recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles?

E.B: Não houve nada de incomum, eu diria, todos eles foram pessoas tão divertidas e adoráveis de trabalhar. Posso dizer que todos com quem trabalhei foram muito simpáticos comigo e tem sido um ambiente muito colaborativo em cada set que todos nós pudemos aprender uns com os outros.

Eles também são apenas pessoas e é realmente interessante conhecê-los de uma perspectiva diferente de como eles realmente são pessoalmente ou onde cresceram e também as suas famílias que vêm visitar o set. Os sets de filmagem são definitivamente um lugar para atores desse calibre baixarem a guarda e se sentirem mais como eles mesmos, o que sou muito grata quando posso fazê-los sentir confortáveis o suficiente. Sempre quero criar um ambiente colaborativo e divertido, mas trabalhador e apaixonado para que eles se sintam bem-vindos. Na verdade, fiz muitos grandes amigos nesta indústria e nunca sabemos quando nos veremos novamente, mas tem sido muito divertido aprender sobre a experiência individual de todos nesta indústria e o que o seu trabalho os leva a seguir e as aventuras loucas em que todos nos encontramos. Tive muita sorte de trabalhar com alguns dos melhores neste ofício e realmente gostei de conhecê-los e entender o que os impulsiona no seu trabalho todos os dias e encontrar esses mesmos aspectos dentro de mim.


SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

E.B: Tenho o meu próximo filme com o Al Pacino e Dan Stevens chamado The Ritual,que chega aos cinemas em 2025. Foi um elenco fantástico para trabalhar e parecia um projeto indie muito pequeno e uma família unida. Especialmente com tantas raparigas no elenco, todas nós ficamos muito próximas no set e definitivamente tivemos o melhor interesse uma da outra no coração durante todo o projeto. Abigail Cowen foi uma atriz fenomenal num papel tão exigente neste filme, e ela fez isso tão graciosamente todos os dias! Ela era uma querida que queria ter a certeza de que tudo estava indo bem e que todos estavam sendo cuidados. 


Também acabei de terminar um filme chamado Off the Grid, estrelado por Josh Duhamel (Transformers) e Greg Kinnear (The Last Song). Foi um grande filme de ação que foi outra experiência incrível da qual fiz parte. Foi outro aspecto do cinema que fiquei feliz em ter uma experiência com esse nível de trabalho de duplo, explosivos, cenas de perseguição de carros, acrobacias de moto e muitas coreografias de luta extensas. Esperamos trazer mais filmes como este para a nossa cidade de Natchez, Mississippi e todos os incríveis membros da equipa que temos nesta cidade.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 


E.B: Eu realmente não posso agradecer a todos o suficiente por pensarem em mim em todos esses projetos diferentes!Respondendo a mensagens do Instagram e conhecendo muitas delas de todo o mundo. Tem sido incrível conversar com eles e saber que muitos deles também são aspirantes a atores e eu sempre digo a eles para fazerem o que amam e nunca perderem de vista a sua imaginação e a si mesmos como artistas neste mundo. Há tantos aspectos na indústria do entretenimento que me deixam animada para experimentar coisas e indústrias novas. Encontra o que te inspira e corre atrás disso diariamente, porque eu garanto que outra pessoa se inspira nas mesmas coisas que tu e há um lugar neste mundo para sua arte existir e ser apreciada por outras pessoas também! Crie arte para si mesmo e o que te faz feliz e continua a fazer isso, independentemente do que os outros te digam! 



ENGLISH VERSION: 



Emily Brinks is an American Actress, producer, singer, model, and photographer who worked in several movies and Television shows such as Fear the Walking Dead, Devotion, Halloween Ends, among others.

SWCP: Interestingly, you played two different characters in the same TV series "Fear the Walking Dead": Alex (Season 8) and Serena Otto (Season 10). Can you talk a little about this experience?

E.B: Yes of course! That was such a fun experience on an 8 month shoot with an amazing crew of great people. I was originally brought on last minute just as an unnamed character but quickly loved developing it further and working closely with the director on how we could push her story a little bit further. We were originally supposed to have some writing meetings about creating a storyline with her and her mom, Diane (played by the lovely Jennifer Christina Palmer), but as things move so fast with deadlines for the series, we never got to lean into that as much as we wanted. It’s still one of the best sets I’ve been on and such an honor to just be a part of such a massive project with so many talented people putting together each piece. It was very tiring and physical work, but it felt great as an actor to fully be immersed in the world that they built around us in the breathtaking sets, costumes, props, stunts, you name it! Most of the work you see in the show was practically done and really not as much CGI as you’d expect.  



I was very happy to then be asked to come in as Serena Otto and work with the amazing James Armstrong and his stunt team while he was directing that episode. I had the best stunt double, Kanya Sesser, who helped pull off the stunt where my legs got snapped off in the ice. That was also my first time using full prosthetics and eye contacts that needed a lot of special care and training to use. It can feel really claustrophobic inside of that mask for 12 hours, so I was very fortunate to have people be there for me and help me even just to walk around, because it was hard to see where I was walking. I had to have an eye technician, Justin, standing next to me at all times to put eye drops in my eyes every 60-90 seconds due to the types of film eye contacts they needed me to wear.


SWCP: Among the various professional areas you exercise, is there any that you have a very special affection for? 


E.B: I’m currently a producer and an actress at Natchez Film Co., working on producing anything video and audio related. We have a great state of the art studio recording facility and it’s been really fun to get into the music side of the company as well. I’m also a musician and a singer, so even just being around other musicians and artists is really fulfilling for me. The owner, Burne Sharp, is a Grammy nominated music producer and was the drummer for his international touring band called Bishop Gunn. They went on tour with Guns and Roses in Europe, opened for The Rolling Stones for 75,000 people, and have worked with countless talented producers and artists at the top of the charts. It’s been great working with him and getting an inside look at the music industry from the people who run it. Burne is also a videographer, cinema drone pilot, and a sound engineer, so I’ve been able to get hands-on experience with the production aspect of the films that we make along with the creative side.

Aside from acting, I also have a love for interior designing and have been able to work with some amazing designers that I’ve collaborated with on extravagant retail displays, graphic designing, photoshoot production designing, and even consulting for design in residential homes and real estate. It’s just another fact set for me as an artist and working in another creative field that lets my imagination take the lead!


SWCP: We know you speak Spanish. Have you tried to learn Portuguese? What do you know about Portugal?

E.B: I have never tried to learn Portuguese, but I did have a great friend at my design school in my acting classes who was from Brazil, so we would compare languages and what we could understand of each other in Spanish and Portuguese. I have always wanted to visit that area of Europe and I love traveling and really experiencing the local culture of the places that I visit. I bet it would feel a lot like home if I visited and I hope I get the chance to do so one day. I do absolutely love Portuguese music that I listen to a lot, so I’d also want to experience more of the art, food, and culture that comes from such a unique part of the world.


SWCP: You had the honor of working with acclaimed directors such as Mark Mylod , Colin Bucksey, David Gordon Green, actors such as, Al Pacino, Jamie Lee Curtis, Glen Powell, Gerard Butler,etc. Do you remember any funny or unusual situation that happened to any of them?



E.B: There hasn’t been anything unusual I would say, they have all been such fun and lovely people to work with. I can say that everyone I’ve worked with has been very nice with me and it’s been a very collaborative environment on each set that we’ve all been able to learn from each other.

They’re just people too and it’s really interesting to get to know them from a different perspective of just what they’re really like in person or where they grew up and their families that come to visit set. Film sets are definitely a place for actors of that caliber to let their guard down and feel more like themselves, which I’m very thankful when I can make them feel comfortable enough to do so. I always want to create a collaborative and fun, but hard working and passionate environment for them to feel welcomed. I’ve actually made a lot of great friends in this industry and we never know when we’ll get to see each other again, but it’s been a lot of fun learning about everyone’s individual experience in this industry and what their job leads them to next and the crazy adventures we all find ourselves in. I’ve been very lucky to work with some of the best in this craft and have really just taken a liking to getting to know them and understanding what drives them forward in their work each day and finding those same aspects within myself.


SWCP: What projects are you currently working on?

E.B: I have my next movie with Al Pacino and Dan Stevens called, The Ritual, coming to theatres in 2025. That was such a fantastic cast to work with and it felt like a very small indie project and a close-knit family. Especially with so many girls in the cast, we all got very close on set and definitely had each other’s best interest at heart throughout the project. Abigail Cowen was such a phenomenal actress to see her go through such a demanding role in this movie, and she did it so graciously every day! She was a sweetheart who wanted to make sure that everything was going smoothly and that everyone was being taken care of. 


I also just wrapped on a movie called, Off the Grid, starring Josh Duhamel (Transformers) and Greg Kinnear (The Last Song). It was a huge action movie that was another incredible experience to be a part of. It was another aspect of filmmaking that I was happy to get an experience with that level of stunt work, explosives, car chase scenes, motorcycle stunts, and lots of extensive fight choreography. We’re hoping to bring more movies like this to our town of Natchez, Mississippi and all of the amazing crew members that we have in this town.

SWCP: What message would you like to send to your fans? 


E.B: I really can’t thank everyone enough for thinking of me through all of these different projects! I find myself answering Instagram messages and getting to know a lot of them from all over the world. It’s been incredible to talk to them and learn that a lot of them are aspiring actors as well and I always tell them to do what you love and never lose sight of your imagination and yourself as an artist in this world. There are so many aspects to the entertainment industry that makes me excited to try new things and industries. Find what inspires you and go after it daily, because I guarantee that someone else is inspired by the same things as you and there’s a place in this world for your art to exist and be appreciated by other people too! Create art for yourself and what makes you happy and just keep doing that, regardless of what anyone else tells you!