Entrevistas SWCP: Craig Wrobleski

 

 

Durante mais de trinta anos,o Canadiano Craig Wrobleski,tem trabalhado como cinematógrafo em diversas produções de filmes,séries televisivas e documentários. Craig é mais conhecido por Fargo (2014), The Umbrella Academy, Furbar, Under the Banner of Heaven, entre outros.

 

SWCP:Que conselhos gostaria de deixar aqueles que gostariam de enveredar uma carreira como a sua?

C.W: O meu conselho para quem deseja seguir carreira em cinematografia é treinar o seu olhar. Uma grande parte do motivo pelo qual será contratado como diretor de fotografia é a forma como vê o mundo. Ninguém mais terá exatamente a sua perspetiva sobre o que vê, e treinar o seu olhar para compreender como a luz funciona, como as lentes veem o mundo, como os objetos e formas se encaixam, a teoria das cores e aumentar a sua perceção do mundo irá criar a sua visão e moldar o seu trabalho. Além disso, mergulhar em filmes, pinturas, fotografias, música e todas as outras experiências sensoriais que compõem a vida lhe dará uma base de inspiração e referência para construir o seu próprio trabalho. O único outro conselho é continuar a filmar — este não é um trabalho em que nunca ficamos bons, apenas ficamos melhores.

 

SWCP: Tendo trabalhado com alguns atores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou invulgar que tenha ocorrido durante as rodagens?

C.W: Para ser sincero, estou tão concentrado no trabalho que muitas vezes perco alguns dos momentos mais engraçados no set, mas a equipa de filmagem e o elenco são compostos por personagens tão peculiares que há constantemente coisas engraçadas a acontecer no set. Também estamos constantemente em situações incomuns e lugares estranhos a fazer coisas esquisitas.

 

SWCP: Que recordações guarda do seu trabalho na popular série da Netflix, FUBAR? 

C.W: Lembro-me de ter ficado incrivelmente impressionado com Arnold Schwarzenegger. Ele é a verdadeira definição de uma lenda e eu fiquei intimidado ao conhecê-lo, mas ele foi o homem mais caloroso, acolhedor e um verdadeiro profissional. Ele era sempre o primeiro a estar pronto para uma cena e raramente saía do set - ele gosta muito do processo de filmagem e simplesmente gosta de estar envolvido e engajado. Lembro-me da primeira chamada pelo Zoom que fizemos com o Arnold para analisar o guião e, no final da chamada, ele reservou um momento para nos dizer que acredita em «repetições» — ou seja, quanto mais ensaiarmos as cenas, melhores elas ficarão. Um bom conselho para a realização cinematográfica e para a vida! Também me lembro da primeira vez que colocámos uma lente de 100 mm na câmara e alinhámos a filmagem com o Arnold, o que me fez lembrar de quando eu era adolescente e me sentava no sofá para assistir ao Exterminador Implacável. Parecia que tínhamos encontrado a lente com que os seus close-ups foram filmados em todos aqueles filmes que eu tanto adorava. Cada dia no set com o Arnold foi um dia que eu nunca teria imaginado nem nos meus sonhos mais loucos.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

C.W: Acabei de terminar uma série da Amazon em Praga, estrelada por Octavia Spencer e Hannah Waddingham, chamada Ride or Die. Foi uma experiência incrível. Atualmente, estou em Vancouver a filmar The Altruists para a Netflix.

 

SWCP: Você filmou documentários em todo o Canadá, nos Estados Unidos e na Europa. Já alguma vez visitou Portugal profissionalmente ou em turismo?

C.W: Nunca estive em Portugal, mas tenho muitos amigos que já estiveram lá e adoraram. Adoraria ir um dia.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

C.W: Gostaria de agradecer por assistirem aos filmes e séries e espero que tenham gostado de os ver tanto quanto nós gostamos de produzi-los. Sem vocês, não poderíamos fazer o que fazemos e por isso sou eternamente grato. 

 

ENGLISH VERSION:

For over thirty years,the Canadian Craig Wrobleski has worked as a cinematographer on numerous film productions, television series, and documentaries. Craig is best known for Fargo (2014), The Umbrella Academy,Furbar, Under the Banner of Heaven, among others.

 SWCP: What advice would you give to those who would like to pursue a career like yours? 

C.W: My advice to anyone looking to pursue a career in cinematography is to train your eye. A big part of the reason you will be hired as a cinematographer is for how you see the world. No one else will have exactly your perspective on what you see and training your eye to understand how light works, how lenses see the world, how objects and shapes fit together, colour theory and heightening your perception of the world will create your vision and shape your work. In addition, immersing yourself in films, paintings, photographs. music and all other sensory experiences that make up life will give you a foundation of inspiration and reference to build on in your own work. The only other advice is to just keep shooting - this is not a job that we never get good at, we just get better.

 

SWCP: Having worked with some renowned actors, do you recall any funny or unusual situations that occurred during filming?  

C.W: To be honest, I am so focused on the work that I often miss some of the funnier moments on set but a film crew and cast is made up of such characters that there are constantly funny things happening on set. We are also constantly in unusual situations and odd places doing strange things.

 

SWCP: What memories do you have of your work on the popular Netflix series, FUBAR?

 C.W: I remember being incredibly impressed with Arnold Schwarzenneger. He is the true definition of a legend and I was intimidated to meet him but he was the warmest, most welcoming man and a true professional. He was always the first one to be ready for a scene and rarely left set - he enjoys the process of filmmaking so much and just likes to be involved and engaged. I recall the first zoom call we did with Arnold to walk through the script and at the end of the call he took a moment to tell us that he believes in “reps” - meaning the more we rehearse the scenes, the better they will get. Good advice for filmmaking and for life! I also recall the first time we put a 100mm lens on the camera and lined up the shot on Arnold and it reminded me of sitting on my couch as a teenager watching Terminator. It felt like we found the lens that his close-ups were shot with in all those movies I loved so much. Every day on set with Arnold was a day I never would have imagine in my wildest dreams.

 

SWCP: What projects are you currently working on? 

C.W: just finished an Amazon show in Prague starring Octavia Spencer and Hannah Waddingham called Ride or Die. It was an incredible experience. I’m currently in Vancouver shooting The Altruists for Netflix.

 

SWCP: You have lensed documentaries all over Canada, the US and into Europe. Have you ever visited Portugal for work or tourism? 

C.W: I have never been to Portugal but have many friends you have been there and loved it. I would love to go some day. 

SWCP: What message would you like to send to your fans?  

C.W: I would like to say thanks for watching the films and series and I hope you have enjoyed watching them as much as we enjoyed making them. Without you, we wouldn’t get to do what we do and for that I am eternally grateful.

Funko Pop! Star Wars: Seis novas figuras chegam no final do ano

 

 

A Funko continua a enriquecer a sua impressionante coleção Star Wars POP! Com a chegada de seis novas figuras que irão encantar colecionadores e fãs da saga. Provenientes tanto de The Clone Wars como de Star Wars Rebels, estas novidades homenageiam personagens  do universo expandido. 

Asajj Ventress (#711)

ARC Trooper Jesse (#807) está disponível em duas versões:

Sem capacete, exibindo orgulhosamente a sua emblemática tatuagem frontal;

Exclusivo “Chase” com capacete, em armadura completa de clone ARC.

Um lançamento duplo que deve agradar aos entusiastas dos clones.

Hondo Ohnaka & Pikk (#808)

Kanan Jarrus (#809)

Conde Dooku (#810)

Fonte: mintinbox.net

Star Wars: Visions Volume 3 | English Dub Trailer | October 29 on Disney+

Foi construído um AT-AT em tamanho real para 'The Mandalorian and Grogu'!

 

 

A Lucasfilm surpreendeu ao construir um AT-AT em tamanho real para o filme ‘The Mandalorian and Grogu’, uma decisão que promete revolucionar a experiência cinematográfica de ‘Star Wars’. Essa aposta em efeitos práticos visa elevar o realismo e a imersão, reacendendo a magia da saga e sinalizando um novo e ambicioso rumo para os futuros lançamentos, com impacto direto na perceção de escala e grandiosidade para os fãs.

Essa notícia não é apenas um detalhe de bastidores, é um divisor de águas que promete elevar a experiência cinematográfica e o futuro da saga ‘Star Wars’. Imaginem só a cena: um dos veículos mais icónicos de ‘Star Wars’, o imponente AT-AT, não apenas recriado digitalmente, mas construído em proporções reais. Essa é a realidade para ‘The Mandalorian and Grogu’, e a notícia já está fazendo os corações dos fãs baterem mais forte. Jon Favreau, uma das mentes brilhantes por trás do universo de ‘The Mandalorian’, confirmou no Star Wars Celebration Japan que um AT-AT em tamanho real foi erguido para o filme. E não foi só ele que ficou impressionado! 

Dave Filoni, o Vice-Presidente Executivo e Diretor Criativo da Lucasfilm, não poupou elogios: “Não vou mentir, ficou incrível.” Essa declaração vinda de duas figuras tão importantes para a saga não é pouca coisa. Ela sinaliza um nível de comprometimento e paixão que promete um espetáculo visual sem precedentes. A gente já teve um gostinho no trailer recém-lançado, que mostra múltiplos AT-ATs, inclusive um caindo de um penhasco. E sim, é quase certo que aquele modelo grandioso é o que foi construído de verdade. 

Essa abordagem é um sopro de ar fresco para o universo ‘Star Wars’. Nos últimos anos, a franquia tem buscado se reinventar e reconquistar a confiança dos fãs nos seus lançamentos cinematográficos. A construção de um elemento tão complexo e em escala real para ‘The Mandalorian and Grogu’ mostra que a Lucasfilm está disposta a ir além, investindo pesado para entregar uma experiência que realmente impressione. É um sinal claro de que o filme não é apenas mais um projeto, mas um marco que busca resgatar a magia e a grandiosidade que sempre definiram a saga Star Wars.

É como quando a gente vê aqueles cenários gigantescos em filmes épicos. Por mais que o CGI seja bom, a sensação de que aquilo realmente existe, que os atores estão *naquele* lugar, é diferente. Com o AT-AT em tamanho real, a Lucasfilm está buscando essa mesma magia, essa conexão visceral com o universo de ‘Star Wars’, elevando o nível de realismo e o impacto visual de cada cena.

Via: https://cinepoca.com.br/

 

 

Star Wars: Beyond Victory: O novo jogo no Meta Quest

 

 

"Velocidade bruta, reflexos rápidos e, a cada curva, a oportunidade de seguir o teu destino!"

É com esta promessa que a Industrial Light & Magic revela o seu mais recente projeto interativo: Star Wars: Beyond Victory – A Mixed Reality Playset, uma aventura única que combina narrativa, adrenalina e realidade mista.

Uma exclusividade Meta Quest 3 e 3S. Concebido especialmente para o Meta Quest 3 e 3S, Beyond Victory mergulha os jogadores na era imperial, na encruzilhada entre as corridas de pods e um enredo Star Wars inédito.

E boas notícias para os fãs: Sebulba está de volta, dobrado por Lewis MacLeod, como em A Ameaça Fantasma, ao lado de Greg Proops, que retoma o seu papel como o comentador. 

Três modos de jogo para uma imersão total:

Modo Aventura: encarne Volo Bolus, um jovem piloto de quatro braços guiado por Sebulba. Entre a RV total e a realidade mista, vive uma história original com novos personagens: Luuda (parceira de negócios de Sebulba), Deland Tyerell (amigo de Aleena), Sornah (mecânica Twi'lek) e Grakkus, o Hutt (visto na banda desenhada, Star Wars e Poe Dameron).

Modo Arcade: transforma o teu espaço físico numa mesa holográfica de corrida, com circuitos repletos de atalhos para partidas rápidas e rejogáveis ao estilo retro.

Modo Playset: uma área criativa onde podes desbloquear figuras digitais, veículos e heróis icónicos para inventar as tuas próprias histórias Star Wars, diretamente no teu ambiente.Disponível a 7 de outubro de 2025

Fonte: Mintinbox.net

Mark Hamill reflete sobre o impacto de ter sido o Luke Skywalker na sua carreira

 

 

Embora o seu nome seja Mark Hamill, para si, para mim e para milhares de outras pessoas, ele é, e sempre será, Luke Skywalker. Numa entrevista ao The Hollywood Reporter para promover The Long Walk, o seu mais recente trabalho numa série de papéis em filmes nos últimos dois anos, ele fala naturalmente sobre o seu papel mais famoso que teve na sua carreira, relembrando o impacto, bom e mau, que está para sempre associado ao sonhador rapaz do campo que se tornou Cavaleiro Jedi.

Após o papel de destaque na trilogia de ficção científica inovadora de George Lucas, Hamill poderia ter permanecido no centro das atenções de Hollywood, mas, em vez disso, teve uma carreira diversificada, envolvendo passagens pela Broadway e anos de dobragem interpretando uma ampla variedade de personagens, incluindo o Joker do Batman — sem dúvida, o seu segundo papel mais conhecido. Agora, aos 73 anos, ele teve um ressurgimento na carreira, atuando em The Fall of the House of Usher, da Netflix, The Life of Chuck, de Mike Flanagan, e agora interpretando um líder militar sombrio na adaptação distópica de Steven King, The Long Walk — uma agradável surpresa para o ator: 

"Eu certamente não esperava ter essa explosão repentina de vida tão tarde na vida, deveria estar a passar o tempo a passear pelas praias com um detector de metais. Não consigo explicar por que, de repente, tenho cinco projetos este ano."

Não há dúvida de que voltar como Luke para a trilogia sequencial colocou Hamill de volta no centro das atenções e deu um impulso à sua carreira, redefinindo a imagem pública de Luke, de um rapaz de rosto jovem de Tatooine para um Luke maduro e grisalho quando ele voltou para uma atuação emocionalmente explosiva em Os Últimos Jedi. Hamill reflete sobre as suas emoções em relação à decisão de voltar e interpretar Luke, creditando a Harrison Ford, que reprisou o papel de Han Solo, por tê-lo feito comprometer-se com o papel:

 "Eu tinha muitas reservas em relação a voltar. Achei que seria um erro. Não se pode capturar um raio duas vezes na mesma garrafa — eles deveriam realmente concentrar-se numa nova geração de personagens. E pensei: Bem, o Harrison [Ford] não vai fazê-lo de qualquer maneira. Dava para ver a sua irritação por ter de falar constantemente sobre Han Solo. Quando vi na imprensa que afinal,ele tinha aceitado;senti-me como se tivesse sido recrutado — porque se eu fosse o único [do trio original, juntamente com a falecida Carrie Fisher] a dizer não, seria o homem mais odiado do mundo nerd.”

 

Hamill também fala sobre voltar novamente – desta vez para The Mandalorian e The Book of Boba Fett, onde sentiu que voltar ao papel lhe permitiu capturar uma parte que faltava na história de Luke e, ao que parece, é uma experiência que ele gostou muito mais do que o seu trabalho nas sequelas:

“A razão pela qual fiz Mandalorian foi porque Luke tinha um começo e um fim. Não havia meio... Nunca se viu Luke como um Mestre Jedi no auge dos seus poderes. Ele era o personagem mais idealista da série. Era alguém que enfrentava as adversidades, redobrava os esforços, voltava e superava os seus reveses. Não vimos nada disso. Então, quando tive a oportunidade, pensei: Caramba, isto é maravilhoso. Acho que Jon Favreau e Dave Filoni entendem Star Wars. Eles entendem mesmo. Ambos falam a mesma língua que George falava, de uma forma que eu questionei nas sequelas.”

 Mas ser Luke nem sempre foi bom para Mark Hamill, e ele conta como perdeu papéis e oportunidades na carreira por ter sido estereotipado na mente de diretores e produtores, que deixaram de contratá-lo porque o imaginavam como Luke. No entanto, ele continua otimista e compartilha a sua satisfação com a carreira que conseguiu ter, em parte graças ao papel de Luke:

 

 " O Milos Forman pediu-me para fazer uma leitura com atrizes [para o elenco] da versão cinematográfica de Amadeus. Eu disse: “Milos, interpretei Amadeus na Broadway e na digressão nacional, e gostaria de saber se há alguma chance de você me considerar para o papel”. E ele riu. 'Não, não, não, porque ninguém acreditaria que o Luke Spacewalker é o Mozart!

Foi decepcionante. Mas todos têm a sua própria trajetória. Eu tive os meus desafios, e outras pessoas têm desafios diferentes. Não preciso ser um protagonista. Estou feliz apenas por ser um trabalhador esforçado, e foi isso que fui durante muito tempo. Tudo o que eu queria quando comecei era ganhar a vida fazendo o que amo fazer. Eu não queria ser o Tom Cruise. E, por esses padrões, tive muito mais sucesso do que esperava."

Fonte: https://www.hollywoodreporter.com/

 

O espetáculo paródico "The Empire strips back" regressa a Paris

 

 

 

Espetáculo de grande sucesso, destinado a um público adulto, foi apresentado no final de 2023, mas também do outro lado do Atlântico, com ingressos esgotados.

 Assista a um espetáculo paródico/burlesco tão sedutor quanto hilariante com Stormtroopers, Twi'leks, a princesa Leia, Han Solo, o famoso Boba Fett e outros personagens emblemáticos da saga.

Este espetáculo será realizado no Théâtre du Gymnase Marie Bell, em Paris, de 11 de outubro de 2025 a 4 de janeiro de 2026.

Duração: 1 hora e 45 minutos

Preços a partir dos 16 euros.

 

Fonte: https://www.theatredugymnase.com/ 

LEILÃO – Um recorde para o sabre de luz do Darth Vader

 

 

O lendário sabre de luz do Darth Vader foi vendido por 3,654 milhões de dólares num leilão organizado pela Propstore em Los Angeles. Utilizado em O Império Contra-Ataca e O Regresso do Jedi, tornou-se o objeto de Star Wars mais caro alguma vez vendido.

Trata-se do único sabre da trilogia original já oferecido em leilão, ou seja, utilizado em grandes planos e usado por David Prowse e pelo seu duplo, Bob Anderson nas filmagens. Isso explica o seu preço astronómico. 

A mesma venda viu partir o sabre de Anakin (126 000 dólares), o chicote de Indiana Jones (475 650 dólares) e a flauta de Jean-Luc Picard (Star Trek) por mais de 400 000 dólares.

Este valor estabelece um recorde para um objeto da franquia Star Wars. O último lance parou em 2,9 milhões de dólares antes das taxas, com o total incluindo a comissão do comprador. A venda ocorreu na quinta-feira, 4 de setembro de 2025, no Petersen Automotive Museum. 

A segunda temporada de Ahsoka conta com três diretores de fotografia, incluindo o diretor de fotografia da segunda unidade de Rogue One

 

 

Os três diretores de fotografia de Star Wars: Ahsoka 2ª temporada foram revelados, incluindo um que trabalhou em Rogue One. Os episódios em que cada um deles está envolvido também foram revelados.

Novas listagens do IMDb (fonte: r/StarWarsLeaks) revelaram que Eric Steelberg (500 Dias com Ela, Ghostbusters: Afterlife), Stephan Pehrsson (Wednesday, Black Mirror) e Barry Baz Idoine (Sniper Americano, True Detective) foram contratados para trabalhar nos oito episódios da segunda temporada de Ahsoka. Steelberg trabalhou no primeiro, quarto e quinto episódios, Pehrsson trabalhou no segundo, terceiro e sexto episódios, e Idoine trabalhou no sétimo e oitavo episódios. 

Steelberg e Idoine são ambos ex-alunos de Star Wars, com o primeiro a trabalhar em cinco episódios da primeira temporada de Ahsoka e o segundo a trabalhar como diretor de fotografia na segunda unidade de Rogue One e em dois episódios da 1.ª temporada de The Mandalorian. Pehrsson, por sua vez, é novo na galáxia muito, muito distante. Esta notícia surge após a recente revelação de que os diretores da temporada incluem Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Jennifer Getzinger e Anders Engström, com indícios atuais a sugerirem que os quatro diretores dividiram o trabalho da temporada de oito episódios de forma equitativa, abordando dois episódios cada um. 

 

As filmagens da série estão em andamento desde o início da produção, em 28 de abril de 2025, com os atores Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi, Hayden Christensen, Mary Elizabeth Winstead, Lars Mikkelsen, David Tennant e Ivanna Sakhno confirmados para reprisar os seus papéis da primeira temporada, com Steve Blum a regressar como a voz de Zeb Orrelios de Star Wars Rebels e The Mandalorian, e Rory McCann confirmado para substituir o falecido Ray Stevenson no papel de Baylan Skoll.

A  segunda temporada está prevista para estrear no próximo ano. A série é produzida por Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Jon Favreau, John Bartnicki e Carrie Beck, com Filoni a escrever todos os episódios da primeira e segunda temporadas da série.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

 

 

 

Hasbro: Capacete da linha Black Series do Shoretrooper

 

A Hasbro apresentou na Fan Expo de Toronto o seu novo capacete da linha Black Series, o Shoretrooper.

O mesmo estará disponível para pré-encomenda no site da empresa a partir de 26 de agosto.