Lego revela nova versão da Estrela da Morte

 

 

Este é certamente o conjunto Lego Star Wars que mais vazou antes do seu anúncio oficial, mas, para sermos justos, decidimos esperar pelo dia D para apresentar esta nova versão da Estrela da Morte.

Adeus à forma esférica dos conjuntos antigos, desta vez a estação imperial será apresentada na forma de uma fatia e como sempre, diferentes cenas cult retiradas de Uma Nova Esperança e O Regresso do Jedi.

O conjunto de 9023 peças terá 70 cm de altura e conterá  38 minifiguras! Em termos de preço, é um recorde, já que custará a “modesta” quantia de 999,99 euros! 

 

Fonte: planete-starwars.com

Entrevistas SWCP: Craig Wrobleski

 

 

Durante mais de trinta anos,o Canadiano Craig Wrobleski,tem trabalhado como cinematógrafo em diversas produções de filmes,séries televisivas e documentários. Craig é mais conhecido por Fargo (2014), The Umbrella Academy, Furbar, Under the Banner of Heaven, entre outros.

 

SWCP:Que conselhos gostaria de deixar aqueles que gostariam de enveredar uma carreira como a sua?

C.W: O meu conselho para quem deseja seguir carreira em cinematografia é treinar o seu olhar. Uma grande parte do motivo pelo qual será contratado como diretor de fotografia é a forma como vê o mundo. Ninguém mais terá exatamente a sua perspetiva sobre o que vê, e treinar o seu olhar para compreender como a luz funciona, como as lentes veem o mundo, como os objetos e formas se encaixam, a teoria das cores e aumentar a sua perceção do mundo irá criar a sua visão e moldar o seu trabalho. Além disso, mergulhar em filmes, pinturas, fotografias, música e todas as outras experiências sensoriais que compõem a vida lhe dará uma base de inspiração e referência para construir o seu próprio trabalho. O único outro conselho é continuar a filmar — este não é um trabalho em que nunca ficamos bons, apenas ficamos melhores.

 

SWCP: Tendo trabalhado com alguns atores de renome,recorda-se de alguma situação engraçada ou invulgar que tenha ocorrido durante as rodagens?

C.W: Para ser sincero, estou tão concentrado no trabalho que muitas vezes perco alguns dos momentos mais engraçados no set, mas a equipa de filmagem e o elenco são compostos por personagens tão peculiares que há constantemente coisas engraçadas a acontecer no set. Também estamos constantemente em situações incomuns e lugares estranhos a fazer coisas esquisitas.

 

SWCP: Que recordações guarda do seu trabalho na popular série da Netflix, FUBAR? 

C.W: Lembro-me de ter ficado incrivelmente impressionado com Arnold Schwarzenegger. Ele é a verdadeira definição de uma lenda e eu fiquei intimidado ao conhecê-lo, mas ele foi o homem mais caloroso, acolhedor e um verdadeiro profissional. Ele era sempre o primeiro a estar pronto para uma cena e raramente saía do set - ele gosta muito do processo de filmagem e simplesmente gosta de estar envolvido e engajado. Lembro-me da primeira chamada pelo Zoom que fizemos com o Arnold para analisar o guião e, no final da chamada, ele reservou um momento para nos dizer que acredita em «repetições» — ou seja, quanto mais ensaiarmos as cenas, melhores elas ficarão. Um bom conselho para a realização cinematográfica e para a vida! Também me lembro da primeira vez que colocámos uma lente de 100 mm na câmara e alinhámos a filmagem com o Arnold, o que me fez lembrar de quando eu era adolescente e me sentava no sofá para assistir ao Exterminador Implacável. Parecia que tínhamos encontrado a lente com que os seus close-ups foram filmados em todos aqueles filmes que eu tanto adorava. Cada dia no set com o Arnold foi um dia que eu nunca teria imaginado nem nos meus sonhos mais loucos.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

C.W: Acabei de terminar uma série da Amazon em Praga, estrelada por Octavia Spencer e Hannah Waddingham, chamada Ride or Die. Foi uma experiência incrível. Atualmente, estou em Vancouver a filmar The Altruists para a Netflix.

 

SWCP: Você filmou documentários em todo o Canadá, nos Estados Unidos e na Europa. Já alguma vez visitou Portugal profissionalmente ou em turismo?

C.W: Nunca estive em Portugal, mas tenho muitos amigos que já estiveram lá e adoraram. Adoraria ir um dia.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

C.W: Gostaria de agradecer por assistirem aos filmes e séries e espero que tenham gostado de os ver tanto quanto nós gostamos de produzi-los. Sem vocês, não poderíamos fazer o que fazemos e por isso sou eternamente grato. 

 

ENGLISH VERSION:

For over thirty years,the Canadian Craig Wrobleski has worked as a cinematographer on numerous film productions, television series, and documentaries. Craig is best known for Fargo (2014), The Umbrella Academy,Furbar, Under the Banner of Heaven, among others.

 SWCP: What advice would you give to those who would like to pursue a career like yours? 

C.W: My advice to anyone looking to pursue a career in cinematography is to train your eye. A big part of the reason you will be hired as a cinematographer is for how you see the world. No one else will have exactly your perspective on what you see and training your eye to understand how light works, how lenses see the world, how objects and shapes fit together, colour theory and heightening your perception of the world will create your vision and shape your work. In addition, immersing yourself in films, paintings, photographs. music and all other sensory experiences that make up life will give you a foundation of inspiration and reference to build on in your own work. The only other advice is to just keep shooting - this is not a job that we never get good at, we just get better.

 

SWCP: Having worked with some renowned actors, do you recall any funny or unusual situations that occurred during filming?  

C.W: To be honest, I am so focused on the work that I often miss some of the funnier moments on set but a film crew and cast is made up of such characters that there are constantly funny things happening on set. We are also constantly in unusual situations and odd places doing strange things.

 

SWCP: What memories do you have of your work on the popular Netflix series, FUBAR?

 C.W: I remember being incredibly impressed with Arnold Schwarzenneger. He is the true definition of a legend and I was intimidated to meet him but he was the warmest, most welcoming man and a true professional. He was always the first one to be ready for a scene and rarely left set - he enjoys the process of filmmaking so much and just likes to be involved and engaged. I recall the first zoom call we did with Arnold to walk through the script and at the end of the call he took a moment to tell us that he believes in “reps” - meaning the more we rehearse the scenes, the better they will get. Good advice for filmmaking and for life! I also recall the first time we put a 100mm lens on the camera and lined up the shot on Arnold and it reminded me of sitting on my couch as a teenager watching Terminator. It felt like we found the lens that his close-ups were shot with in all those movies I loved so much. Every day on set with Arnold was a day I never would have imagine in my wildest dreams.

 

SWCP: What projects are you currently working on? 

C.W: just finished an Amazon show in Prague starring Octavia Spencer and Hannah Waddingham called Ride or Die. It was an incredible experience. I’m currently in Vancouver shooting The Altruists for Netflix.

 

SWCP: You have lensed documentaries all over Canada, the US and into Europe. Have you ever visited Portugal for work or tourism? 

C.W: I have never been to Portugal but have many friends you have been there and loved it. I would love to go some day. 

SWCP: What message would you like to send to your fans?  

C.W: I would like to say thanks for watching the films and series and I hope you have enjoyed watching them as much as we enjoyed making them. Without you, we wouldn’t get to do what we do and for that I am eternally grateful.

Funko Pop! Star Wars: Seis novas figuras chegam no final do ano

 

 

A Funko continua a enriquecer a sua impressionante coleção Star Wars POP! Com a chegada de seis novas figuras que irão encantar colecionadores e fãs da saga. Provenientes tanto de The Clone Wars como de Star Wars Rebels, estas novidades homenageiam personagens  do universo expandido. 

Asajj Ventress (#711)

ARC Trooper Jesse (#807) está disponível em duas versões:

Sem capacete, exibindo orgulhosamente a sua emblemática tatuagem frontal;

Exclusivo “Chase” com capacete, em armadura completa de clone ARC.

Um lançamento duplo que deve agradar aos entusiastas dos clones.

Hondo Ohnaka & Pikk (#808)

Kanan Jarrus (#809)

Conde Dooku (#810)

Fonte: mintinbox.net

Star Wars: Visions Volume 3 | English Dub Trailer | October 29 on Disney+

Foi construído um AT-AT em tamanho real para 'The Mandalorian and Grogu'!

 

 

A Lucasfilm surpreendeu ao construir um AT-AT em tamanho real para o filme ‘The Mandalorian and Grogu’, uma decisão que promete revolucionar a experiência cinematográfica de ‘Star Wars’. Essa aposta em efeitos práticos visa elevar o realismo e a imersão, reacendendo a magia da saga e sinalizando um novo e ambicioso rumo para os futuros lançamentos, com impacto direto na perceção de escala e grandiosidade para os fãs.

Essa notícia não é apenas um detalhe de bastidores, é um divisor de águas que promete elevar a experiência cinematográfica e o futuro da saga ‘Star Wars’. Imaginem só a cena: um dos veículos mais icónicos de ‘Star Wars’, o imponente AT-AT, não apenas recriado digitalmente, mas construído em proporções reais. Essa é a realidade para ‘The Mandalorian and Grogu’, e a notícia já está fazendo os corações dos fãs baterem mais forte. Jon Favreau, uma das mentes brilhantes por trás do universo de ‘The Mandalorian’, confirmou no Star Wars Celebration Japan que um AT-AT em tamanho real foi erguido para o filme. E não foi só ele que ficou impressionado! 

Dave Filoni, o Vice-Presidente Executivo e Diretor Criativo da Lucasfilm, não poupou elogios: “Não vou mentir, ficou incrível.” Essa declaração vinda de duas figuras tão importantes para a saga não é pouca coisa. Ela sinaliza um nível de comprometimento e paixão que promete um espetáculo visual sem precedentes. A gente já teve um gostinho no trailer recém-lançado, que mostra múltiplos AT-ATs, inclusive um caindo de um penhasco. E sim, é quase certo que aquele modelo grandioso é o que foi construído de verdade. 

Essa abordagem é um sopro de ar fresco para o universo ‘Star Wars’. Nos últimos anos, a franquia tem buscado se reinventar e reconquistar a confiança dos fãs nos seus lançamentos cinematográficos. A construção de um elemento tão complexo e em escala real para ‘The Mandalorian and Grogu’ mostra que a Lucasfilm está disposta a ir além, investindo pesado para entregar uma experiência que realmente impressione. É um sinal claro de que o filme não é apenas mais um projeto, mas um marco que busca resgatar a magia e a grandiosidade que sempre definiram a saga Star Wars.

É como quando a gente vê aqueles cenários gigantescos em filmes épicos. Por mais que o CGI seja bom, a sensação de que aquilo realmente existe, que os atores estão *naquele* lugar, é diferente. Com o AT-AT em tamanho real, a Lucasfilm está buscando essa mesma magia, essa conexão visceral com o universo de ‘Star Wars’, elevando o nível de realismo e o impacto visual de cada cena.

Via: https://cinepoca.com.br/

 

 

Star Wars: Beyond Victory: O novo jogo no Meta Quest

 

 

"Velocidade bruta, reflexos rápidos e, a cada curva, a oportunidade de seguir o teu destino!"

É com esta promessa que a Industrial Light & Magic revela o seu mais recente projeto interativo: Star Wars: Beyond Victory – A Mixed Reality Playset, uma aventura única que combina narrativa, adrenalina e realidade mista.

Uma exclusividade Meta Quest 3 e 3S. Concebido especialmente para o Meta Quest 3 e 3S, Beyond Victory mergulha os jogadores na era imperial, na encruzilhada entre as corridas de pods e um enredo Star Wars inédito.

E boas notícias para os fãs: Sebulba está de volta, dobrado por Lewis MacLeod, como em A Ameaça Fantasma, ao lado de Greg Proops, que retoma o seu papel como o comentador. 

Três modos de jogo para uma imersão total:

Modo Aventura: encarne Volo Bolus, um jovem piloto de quatro braços guiado por Sebulba. Entre a RV total e a realidade mista, vive uma história original com novos personagens: Luuda (parceira de negócios de Sebulba), Deland Tyerell (amigo de Aleena), Sornah (mecânica Twi'lek) e Grakkus, o Hutt (visto na banda desenhada, Star Wars e Poe Dameron).

Modo Arcade: transforma o teu espaço físico numa mesa holográfica de corrida, com circuitos repletos de atalhos para partidas rápidas e rejogáveis ao estilo retro.

Modo Playset: uma área criativa onde podes desbloquear figuras digitais, veículos e heróis icónicos para inventar as tuas próprias histórias Star Wars, diretamente no teu ambiente.Disponível a 7 de outubro de 2025

Fonte: Mintinbox.net

Mark Hamill reflete sobre o impacto de ter sido o Luke Skywalker na sua carreira

 

 

Embora o seu nome seja Mark Hamill, para si, para mim e para milhares de outras pessoas, ele é, e sempre será, Luke Skywalker. Numa entrevista ao The Hollywood Reporter para promover The Long Walk, o seu mais recente trabalho numa série de papéis em filmes nos últimos dois anos, ele fala naturalmente sobre o seu papel mais famoso que teve na sua carreira, relembrando o impacto, bom e mau, que está para sempre associado ao sonhador rapaz do campo que se tornou Cavaleiro Jedi.

Após o papel de destaque na trilogia de ficção científica inovadora de George Lucas, Hamill poderia ter permanecido no centro das atenções de Hollywood, mas, em vez disso, teve uma carreira diversificada, envolvendo passagens pela Broadway e anos de dobragem interpretando uma ampla variedade de personagens, incluindo o Joker do Batman — sem dúvida, o seu segundo papel mais conhecido. Agora, aos 73 anos, ele teve um ressurgimento na carreira, atuando em The Fall of the House of Usher, da Netflix, The Life of Chuck, de Mike Flanagan, e agora interpretando um líder militar sombrio na adaptação distópica de Steven King, The Long Walk — uma agradável surpresa para o ator: 

"Eu certamente não esperava ter essa explosão repentina de vida tão tarde na vida, deveria estar a passar o tempo a passear pelas praias com um detector de metais. Não consigo explicar por que, de repente, tenho cinco projetos este ano."

Não há dúvida de que voltar como Luke para a trilogia sequencial colocou Hamill de volta no centro das atenções e deu um impulso à sua carreira, redefinindo a imagem pública de Luke, de um rapaz de rosto jovem de Tatooine para um Luke maduro e grisalho quando ele voltou para uma atuação emocionalmente explosiva em Os Últimos Jedi. Hamill reflete sobre as suas emoções em relação à decisão de voltar e interpretar Luke, creditando a Harrison Ford, que reprisou o papel de Han Solo, por tê-lo feito comprometer-se com o papel:

 "Eu tinha muitas reservas em relação a voltar. Achei que seria um erro. Não se pode capturar um raio duas vezes na mesma garrafa — eles deveriam realmente concentrar-se numa nova geração de personagens. E pensei: Bem, o Harrison [Ford] não vai fazê-lo de qualquer maneira. Dava para ver a sua irritação por ter de falar constantemente sobre Han Solo. Quando vi na imprensa que afinal,ele tinha aceitado;senti-me como se tivesse sido recrutado — porque se eu fosse o único [do trio original, juntamente com a falecida Carrie Fisher] a dizer não, seria o homem mais odiado do mundo nerd.”

 

Hamill também fala sobre voltar novamente – desta vez para The Mandalorian e The Book of Boba Fett, onde sentiu que voltar ao papel lhe permitiu capturar uma parte que faltava na história de Luke e, ao que parece, é uma experiência que ele gostou muito mais do que o seu trabalho nas sequelas:

“A razão pela qual fiz Mandalorian foi porque Luke tinha um começo e um fim. Não havia meio... Nunca se viu Luke como um Mestre Jedi no auge dos seus poderes. Ele era o personagem mais idealista da série. Era alguém que enfrentava as adversidades, redobrava os esforços, voltava e superava os seus reveses. Não vimos nada disso. Então, quando tive a oportunidade, pensei: Caramba, isto é maravilhoso. Acho que Jon Favreau e Dave Filoni entendem Star Wars. Eles entendem mesmo. Ambos falam a mesma língua que George falava, de uma forma que eu questionei nas sequelas.”

 Mas ser Luke nem sempre foi bom para Mark Hamill, e ele conta como perdeu papéis e oportunidades na carreira por ter sido estereotipado na mente de diretores e produtores, que deixaram de contratá-lo porque o imaginavam como Luke. No entanto, ele continua otimista e compartilha a sua satisfação com a carreira que conseguiu ter, em parte graças ao papel de Luke:

 

 " O Milos Forman pediu-me para fazer uma leitura com atrizes [para o elenco] da versão cinematográfica de Amadeus. Eu disse: “Milos, interpretei Amadeus na Broadway e na digressão nacional, e gostaria de saber se há alguma chance de você me considerar para o papel”. E ele riu. 'Não, não, não, porque ninguém acreditaria que o Luke Spacewalker é o Mozart!

Foi decepcionante. Mas todos têm a sua própria trajetória. Eu tive os meus desafios, e outras pessoas têm desafios diferentes. Não preciso ser um protagonista. Estou feliz apenas por ser um trabalhador esforçado, e foi isso que fui durante muito tempo. Tudo o que eu queria quando comecei era ganhar a vida fazendo o que amo fazer. Eu não queria ser o Tom Cruise. E, por esses padrões, tive muito mais sucesso do que esperava."

Fonte: https://www.hollywoodreporter.com/

 

O espetáculo paródico "The Empire strips back" regressa a Paris

 

 

 

Espetáculo de grande sucesso, destinado a um público adulto, foi apresentado no final de 2023, mas também do outro lado do Atlântico, com ingressos esgotados.

 Assista a um espetáculo paródico/burlesco tão sedutor quanto hilariante com Stormtroopers, Twi'leks, a princesa Leia, Han Solo, o famoso Boba Fett e outros personagens emblemáticos da saga.

Este espetáculo será realizado no Théâtre du Gymnase Marie Bell, em Paris, de 11 de outubro de 2025 a 4 de janeiro de 2026.

Duração: 1 hora e 45 minutos

Preços a partir dos 16 euros.

 

Fonte: https://www.theatredugymnase.com/ 

LEILÃO – Um recorde para o sabre de luz do Darth Vader

 

 

O lendário sabre de luz do Darth Vader foi vendido por 3,654 milhões de dólares num leilão organizado pela Propstore em Los Angeles. Utilizado em O Império Contra-Ataca e O Regresso do Jedi, tornou-se o objeto de Star Wars mais caro alguma vez vendido.

Trata-se do único sabre da trilogia original já oferecido em leilão, ou seja, utilizado em grandes planos e usado por David Prowse e pelo seu duplo, Bob Anderson nas filmagens. Isso explica o seu preço astronómico. 

A mesma venda viu partir o sabre de Anakin (126 000 dólares), o chicote de Indiana Jones (475 650 dólares) e a flauta de Jean-Luc Picard (Star Trek) por mais de 400 000 dólares.

Este valor estabelece um recorde para um objeto da franquia Star Wars. O último lance parou em 2,9 milhões de dólares antes das taxas, com o total incluindo a comissão do comprador. A venda ocorreu na quinta-feira, 4 de setembro de 2025, no Petersen Automotive Museum. 

A segunda temporada de Ahsoka conta com três diretores de fotografia, incluindo o diretor de fotografia da segunda unidade de Rogue One

 

 

Os três diretores de fotografia de Star Wars: Ahsoka 2ª temporada foram revelados, incluindo um que trabalhou em Rogue One. Os episódios em que cada um deles está envolvido também foram revelados.

Novas listagens do IMDb (fonte: r/StarWarsLeaks) revelaram que Eric Steelberg (500 Dias com Ela, Ghostbusters: Afterlife), Stephan Pehrsson (Wednesday, Black Mirror) e Barry Baz Idoine (Sniper Americano, True Detective) foram contratados para trabalhar nos oito episódios da segunda temporada de Ahsoka. Steelberg trabalhou no primeiro, quarto e quinto episódios, Pehrsson trabalhou no segundo, terceiro e sexto episódios, e Idoine trabalhou no sétimo e oitavo episódios. 

Steelberg e Idoine são ambos ex-alunos de Star Wars, com o primeiro a trabalhar em cinco episódios da primeira temporada de Ahsoka e o segundo a trabalhar como diretor de fotografia na segunda unidade de Rogue One e em dois episódios da 1.ª temporada de The Mandalorian. Pehrsson, por sua vez, é novo na galáxia muito, muito distante. Esta notícia surge após a recente revelação de que os diretores da temporada incluem Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Jennifer Getzinger e Anders Engström, com indícios atuais a sugerirem que os quatro diretores dividiram o trabalho da temporada de oito episódios de forma equitativa, abordando dois episódios cada um. 

 

As filmagens da série estão em andamento desde o início da produção, em 28 de abril de 2025, com os atores Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi, Hayden Christensen, Mary Elizabeth Winstead, Lars Mikkelsen, David Tennant e Ivanna Sakhno confirmados para reprisar os seus papéis da primeira temporada, com Steve Blum a regressar como a voz de Zeb Orrelios de Star Wars Rebels e The Mandalorian, e Rory McCann confirmado para substituir o falecido Ray Stevenson no papel de Baylan Skoll.

A  segunda temporada está prevista para estrear no próximo ano. A série é produzida por Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Jon Favreau, John Bartnicki e Carrie Beck, com Filoni a escrever todos os episódios da primeira e segunda temporadas da série.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

 

 

 

Hasbro: Capacete da linha Black Series do Shoretrooper

 

A Hasbro apresentou na Fan Expo de Toronto o seu novo capacete da linha Black Series, o Shoretrooper.

O mesmo estará disponível para pré-encomenda no site da empresa a partir de 26 de agosto.

Entrevistas SWCP: Dean Alexandrou

 

 

Dean Alexandrou é um ator/duplo, realizador, editor e produtor que participou em vários filmes e programas de televisão, tais como HaphazardThe Hangover Part II, Red 2, Shanghai, The Scorpion King 3, 28 Weeks Later, entre outros. Alexandrou interpretou o papel de Bergerfeld na série de televisão Alien: Earth.

 

SWCP: Fale-nos sobre o seu papel na série Alien Earth. 

D.A: Interpretei o personagem Bergerfeld, um membro da TR1 (Equipa de Resposta Tática 1), que trabalha para a Prodigy Corporation e é colega de Hermit. Fomos os primeiros a responder quando a nave espacial Maginot caíu numa das torres da Prodigy Corporation, perto da nossa base. Fizemos cerca de quatro semanas de treino militar para nos familiarizarmos com as diferentes armas, como funcionam e como nos movimentarmos pelas salas de forma tática, com o consultor militar David Gray e o armeiro Benjamin Clarke.

O treino foi fantástico, mas infelizmente o Bergerfeld é completamente inútil quando se trata de um encontro real com um Xenomorfo. No entanto, o meu cadáver faz um bom trabalho a proteger o Hermit de ataques, por isso acho que ainda tenho algo a oferecer no campo de batalha!

 

SWCP: Já era fã dos filmes desta franquia?

D.A: Claro! Todos os membros do elenco e da equipa eram fãs de um filme do universo Alien. Para mim, pessoalmente, nada supera o filme Alien original. É uma mistura tão bonita de mistério e terror. Há tantos enigmas complexos que nunca são respondidos (no primeiro filme) — o que são os Aliens? — Quem é o artilheiro acidentado na nave? — Há quanto tempo eles estão aqui? - De onde eles vêm? ... e assim por diante. Os mistérios não resolvidos são uma das coisas mais atraentes do filme. Aquela sensação de intriga e a curiosidade insaciável que é impossível satisfazer antes que o terror ataque.

O desejo de encontrar respostas é tão forte que eu teria ficado naquele planeta para descobrir! O meu outro favorito da franquia é o filme de James Cameron - Aliens. Os outros filmes não contam.

 

 

SWCP: Ao longo da sua carreira tem trabalhado com atores de renome. Recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido com algum deles durante as filmagens ou nos bastidores?

D.A: Assinei muitos acordos de confidencialidade ao longo da minha carreira, por isso há algumas coisas que não posso partilhar! Mas nada de muito louco. Na verdade, tenho uma memória divertida do Alien Earth, num dos primeiros dias de filmagem, em 2023. Era ainda muito cedo na filmagem, quando tudo era muito secreto, e um grupo de nós (TR1) estava sentado na sala verde, à espera que as primeiras cenas fossem preparadas. Estávamos num enorme estúdio em Banguecoque, o Studio Park, e todos os estúdios tinham sido reservados para a série. Acho que estávamos no Estúdio 3...

Então, estávamos sentados lá, talvez 10 de nós, conversando, conhecendo uns aos outros, apenas relaxando, porque havia talvez uma hora para matar antes que a primeira cena estivesse pronta e, depois de cerca de meia hora, percebi que muitos dos outros tinham ido embora. Presumivelmente, eles tinham sido chamados para o set, ou para ajustes no guarda-roupa ou algo assim. E só restávamos dois de nós, eu e uma maquilhadora.

E ela disse: «Já ouviste falar dos estúdios 4 e 5?»

Eu: «Não, o que há nos estúdios 4 e 5?»

Ela: «Não sei... Mas é segredo. Está fechado. Ninguém pode entrar.»

Eu: «Quanto tempo falta para eles estarem prontos para filmar a nossa cena?»

Ela: «Acho que vai demorar pelo menos uma hora.»

Então, olhámos um para o outro, tipo «Ok, então ninguém vai sentir a nossa falta». Dez minutos depois, abrimos a porta do estúdio 4 e começamos a espreitar pelos corredores escuros. Estava tudo silencioso. Não havia ninguém por perto. Não havia luzes. Ocasionalmente, ouve-se o som de serras ou obras a decorrer ao longe. Mas, basicamente, somos só nós e os nossos passos.

Então, chegamos a uma porta e podemos ver luzes a brilhar através das frestas.Abrimos a porta e... Uau... Era o interior de uma nave espacial (a Maginot). Tinha tudo: todas as luzes, monitores. LEDs a piscar. Telas de computador retro exibindo dados. Tudo! Exatamente igual à Nostromo original. Tudo ligado. Tudo funcionando. Enorme. Intricadamente detalhado.

Então, entramos. Há mais portas. Cada porta parece levar a outra parte da nave. É incrível. Então, naturalmente, começamos a tirar selfies. Deixamo-nos levar.

De repente, há um barulho por perto. Oh, merda. Fomos apanhados? Esgueiramo-nos de volta pela nave, tentando encontrar a nossa saída para não nos metermos em apuros. Vamos para uma porta lateral, porque talvez ela nos leve para fora mais rapidamente. Mas antes que possamos girar a maçaneta, a porta abre-se à nossa frente. Oh, merda. Fomos apanhados... E então, à nossa frente, estão os outros membros do TR1. Todos a segurar os seus telemóveis.

Com enormes sorrisos de selfie nos rostos. E então nós simplesmente caímos na gargalhada. Acho que todo o elenco e equipa provavelmente estavam a esgueirar-se por esses sets tirando selfies.

 

SWCP: Em 2008, fundou a Stunt Power Films. Pode falar-nos um pouco mais sobre esta empresa?

D.A: A Stunt Power Films é uma empresa que criei para abrigar os meus próprios projetos internos. Percebi bem no início da minha carreira que há um grande limite para as oportunidades se estivermos sempre dependentes de outras pessoas para nos escalarem para papéis, fornecerem roteiros e assim por diante. Por isso, há anos que venho criando os meus próprios filmes, nos quais controlo a produção e o processo.

Já fizemos algumas curtas-metragens e duas longas-metragens, e estamos na pós-produção do nosso terceiro filme, Symutal. É uma enorme curva de aprendizagem cobrir todos os aspetos comerciais e administrativos da realização, produção e distribuição de um filme, mas é extremamente gratificante. Criativamente, agora posso explorar oportunidades que de outra forma nunca teria acesso.

 

SWCP: Na sua carreira como ator/duplo já alguma vez sofreu lesões graves?

D.A: Depende do que entende por "grave". Já fraturei o crânio, mas foi uma fratura muito pequena, e a lesão foi tão leve que não precisei colocar uma placa de metal nem nada parecido. Paradoxalmente, uma lesão mais grave no trabalho é algo como uma entorse no tornozelo ou no joelho. Com lesões no tornozelo e no joelho, é impossível trabalhar porque elas demoram muito tempo para se recuperar totalmente e, quando se move, coloca pressão, peso e tensão sobre a lesão. Portanto, leva muito tempo. Meses. Enquanto outras partes do corpo (que não precisa usar para andar) podem se recuperar muito mais rapidamente.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

D.A: Estou na pós-produção de um longa-metragem chamada "Symutal", que é uma mistura de realidade simulada, ação, RV e conceitos político-ficção científica. O slogan atual do filme é "Uma tese matemática sobre a natureza física da consciência, com Kung Fu e IA". Não sei se isso ajuda a descrever o conceito! Foi filmado na Tailândia e estamos agora a editá-lo e a montá-lo. Esperamos que esteja concluído até ao final do ano. Sou o argumentista e realizador, e grande parte da comunidade tailandesa está envolvida no projeto.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

D.A: Se alguma vez se encontrarem num condomínio alto, com uma nave espacial acidentada no átrio, e eu vos pedir para evacuar o edifício, Por FAVOR, FAÇAM O QUE  VOS FOI PEDIDO! 

ENGLISH VERSION:

 Dean Alexandrou is an actor, director, editor, producer, and stunt performer who participated in several movies and Television shows such as Haphazard,

The Hangover Part II,Red 2,Shanghai,The Scorpion King 3,28 Weeks Later,among others.Alexandrou portrays the role of security officer Bergerfeld in the television series Alien: Earth.

 

 SWCP: Tell us about your role in the Alien Earth series. Were you already a fan of the films in this franchise?

D.A: I play the character Bergerfeld - a member of TR1 (Tactical Response Team 1), working for Prodigy Corporation, and a colleague of Hermit. We are the first responders when the Maginot Spaceship crashes into one of the Prodigy Corporation towers, near our base. We did around four weeks military training to get us used to the different weapons, how they work, and how to move around rooms in a tactical fashion - with military advisor David Gray, and armorer Benjamin Clarke.

The training was fantastic, but unfortunately Bergerfeld is completely useless when it comes to a real life Xenomorph encounter. My corpse does a good job of shielding Hermit from attack though, so I guess I still have something to offer on the battlefield!

 

SWCP: Were you already a fan of the films in this franchise?

D.A: Of course! Every single person in the cast and crew was a fan of a film in the Alien universe.For me personally, nothing will beat the original Alien movie. It issuch a beautiful blend of mystery and horror. There are so many layered puzzles that never get answered (in the first movie) - what are the Aliens? - Who is the crashed gunner in the ship? - How long have they been here? - Where are they from?... and so on. The unsolved mysteries are one of the most compelling things about the movie. That feeling of intrigue and the itch of curiosity that is impossible to scratch before the terror strikes.

The desire to find answers is so compelling that I absolutely would have stayed on that planet to find out! My other favorite in the franchise is the James Cameron entry - Aliens. The other movies don't count.

 

SWCP: Throughout your career you have worked with renowned actors. Do you remember any funny or unusual situations that happened to any of them during filming or behind the scenes?

D.A: I have signed a lot of NDAs in my time, so some things I can't share! There's nothing too crazy though. I have a fun memory from Alien Earth actually, on one of the first days of shooting, way back in 2023. It was very early on in filming when everything is all very secret, and a group of us (TR1) were sat in the green room, waiting for the first shots to be set up. We were in a massive studio lot in Bangkok - Studio Park - and every studio block had been booked for the show. I think we were in Studio 3...

So, we're sitting there, maybe 10 of us, talking, getting to know each other, just chilling, because there is maybe an hour of time to kill before the first shot is ready and after about half an hour I realized that many of the others had gone. Presumably they had been called to set, or wardrobe adjustments or something. And there were only two of us left, me and a make-up girl.

And she said: "Have you heard about studio 4 and 5?"

Me: "No, what's in studio 4 and 5?"

Her: "I don't know... But it's secret. It's sealed off. Nobody is allowed to enter."

Me: "How long until they're ready to shoot our scene?"

Her: "I think it will be at least an hour."

And so, we looked at each other, kind of like "Okay, so nobody is going to miss us." Cut to 10 minutes later. We have pushed open the door to Studio 4, and are creeping around through dark corridors. It's silent. Nobody around. No lights. Occasionally there is the sound of sawing or construction going on in the distance. But basically, it's just us and our footsteps. 

Then, we arrive at a door, and can see lights shining through the cracks. So... we opened it. And... Woah... It was the interior of a spaceship (the Maginot). It had everything - all the lights, monitors. Flashing LEDs. Retro computer screens flashing up data. Everything! Exactly the same as the original Nostromo. All switched on. All working. Huge. Intricately detailed.

So, we step in. There are more doors. Each door seems to lead to another part of the ship. It's amazing. So, naturally, we started taking selfies. Getting carried away.

Then, suddenly there's a noise near-by. Oh shit. Are we caught? We sneak back through the ship, trying to find our exit so we don't get in trouble. We move to a side door, because maybe that will lead out

quicker. But before we can turn the handle, the door opens in front of us. Oh shit. Caught... And then in-front of us are the other members of TR1. All holding phones.

Massive selfie-grins on their faces. And so, we just burst out laughing. I think the entire cast and crew were probably sneaking around these sets taking selfies.

 

 

SWCP: In 2008, you founded the Stunt Power Films. Could you tell us a bit more about this company?

D.A: Stunt Power Films is a company I set-up to house my own internal projects. I realized quite early on in my career that there is a big limit to your opportunities if you are always reliant on other people to cast you for roles, or provide scripts, and so on. So, I have been creating my own films for years now, where I control the production and process.

We've made a few short films, and two feature films, and are in post-production on our third - Symutal. It is a massive learning curve to cover all the business and administrative sides of getting a film made, produced, and distributed, but it is extremely rewarding. Creatively I can now explore opportunities that I might otherwise never have access to.

 

SWCP: In your career as an actor/stuntman, have you ever suffered any serious injuries?

D.A:  It depends what you mean by "serious". I have fractured my skull before, but only a very minor fracture, and the injury was small enough that I didn't need a metal plate to be put in, or anything like that. Paradoxically, A more serious injury for work is something like a sprained ankle or twisted knee. With ankle and knee injuries it is impossible to work because they take a long time to fully recover, and

when you move around you are putting pressure, weight, and strain on the injury. So, it takes a long time. Months. Whereas other parts of your body (that you don't need to use for walking) might recover a lot quicker.

 

SWCP: What projects are you currently working on?

D.A: I am in post-production on a feature film called "Symutal", which is a mix of simulated reality, action, VR, and politico-sci-fi concepts. The current movie tagline is "A mathematical thesis into the physical nature of consciousness, with Kung Fu and A.I" .Not sure if that helps describe the concept?! It was shot in Thailand, and we're editing and cutting it together now. hopefully it will be completed by the end of the year. I am the writer and director, and a lot of the community in Thailand is involved.

 

SWCP: What message would you like to send to your fans?

D.A: If you ever find yourself in a high-rise condo, with a spaceship crashed in the lobby, and I ask you to evacuate the building, JUST DO WHAT YOU'RE TOLD! Please!