Vamos de férias!

 

 

Informamos os nossos leitores que vamos de férias!Só regressamos para o final do corrente mês.

Entrevistas SWCP: Bruce Davison

 

 

Bruce Allen Davison é um ator americano que participou em mais de 270 filmes, produções televisivas e teatrais, tais como: From the Shadows, Condor's Nest,X-Men(2000), The Manor, Creepshow, Defrost: A Série Virtual, entre outros.

 

SWCP: Tem sido um ator muito versátil.Há ainda algum tipo de personagem que ainda não desempenhou mas que gostaria de interpretar?

B.D: Talvez o Rei Lear. Mas não sei se teria energia para isso.

 

SWCP: Para si,em que área é mais difícil de atuar? Em palco,filmes ou Televisão?

B.D: A participação especial como advogado, médico ou cientista em quatro séries. Normalmente, vomitando um monte de baboseiras inúteis para impulsionar o enredo.

 

SWCP: Foi nomeado para o Óscar de Melhor Ator Secundário, ganhou um Globo de Ouro e um Independent Spirit Award. O próximo objetivo é um Óscar na categoria de melhor actor?

B.D: Os prémios têm muito pouco a ver com a representação. É pura sorte e política.

 

SWCP: Tendo trabalhado com renomados atores e realizadores, recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante as filmagens ou nos bastidores?

B.D: São tantas que não dá para mencionar aqui, daria para escrever um livro!

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

B.D: Em dois filmes independentes: "25 Miles to Normal" e "Out of the Woods".

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

B.D: Percebam que tudo o que se perde é substituído por um ganho futuro. 

 

ENGLISH VERSION:

Bruce Allen Davison is an American actor who has appeared in more than 270 films, television and stage productions such as: From the Shadows, Condor's Nest,X-Men(2000), The Manor, Creepshow, Defrost: The Virtual Series,among others.

 

 

SWCP: You've been a very versatile actor. Is there any kind of character you haven't played yet but would like to?

B.D: Maybe King Lear. But don´t know if I would have the stamina.

 

SWCP: For you, which area is the most difficult for you to act in? On stage, movies or television? 

B.D: Guest starring as a lawyer,doctor or scientist as a guest on four series.Usually,spewing a mouthful of useless plot driver gobbblede gook.

 

SWCP: You've been nominated for an Oscar for Best Supporting Actor, won a Golden Globe and an Independent Spirit Award. Is your next goal an Oscar in the Best Actor category? 

B.D: Awards have very little to do with acting. Pure chance and politics.

 

SWCP: Having worked with some renowned actors and directors, do you remember any funny or unusual situations that occurred during filming or behind the scenes?

B.D: Too many to mention here, writing a book!

 

 

SWCP: What projects are you currently working on?

B.D: Two independent films: "25 Miles to Normal" and "Out of the Woods". 

 

SWCP: What message would you like to send to your fans?

B.D: Realise that whatever one loses, is replaced by a future gain.

A experiência IMAX de Fantastic Four pode ter-nos dado uma amostra do que The Mandalorian and Grogu nos reserva.

 

 

A alguns meses do lançamento de The Mandalorian e Grogu, o escritor/realizador Jon Favreau está mergulhado na pós-produção do primeiro filme Star Wars desde The Rise of Skywalker, de 2019. Numa entrevista ao Collider no início deste ano, Favreau mencionou como a história «sempre pareceu cinematográfica» e revelou ao público da Star Wars Celebration que eles construíram um AT-AT em tamanho real (Do qual foi apresentado no trailer exibido para o público na convenção).

O aspeto cinematográfico é fundamental para The Mandalorian e Grogu, não só para tornar o filme memorável na mente do público, mas também porque é um spin-off de uma série (muito popular) da Disney Plus. "Como estamos a passar da televisão para o grande ecrã, queríamos realmente descobrir quais as oportunidades que não tínhamos no outro formato.

Filmámos em formato IMAX. Descobrimos que muitas coisas no espaço ficavam ótimas em IMAX e muitas coisas ficavam ótimas nos cenários que construímos mais altos. Aproveitámos realmente a oportunidade." 

Esta declaração de alguns meses atrás pode parecer relevante para alguns cinéfilos hoje. O terceiro ato do filme Quarteto Fantástico, da Marvel, tem gerado bastante discussão online devido às diferenças marcantes entre a experiência em IMAX e em telas de tamanho normal, devido ao grande papel que as alturas desempenharam no filme. A julgar pela declaração de Favreau, a melhoria proporcionada pelo IMAX pode ser igualmente significativa em The Mandalorian e Grogu.

A maior parte da série The Mandalorian, da Disney Plus, foi filmada (com mestria) num estúdio usando a tecnologia StageCraft chamada Volume, que é um grande ecrã LED que exibia imagens criadas digitalmente e ambientes de fundo diante dos quais os atores atuavam. No próximo filme, veremos esses personagens numa tela de doze metros atuando em cenários e localizações reais. Detalhes da armadura de Mando ou como a luz passa pelas orelhas de Grogu serão muito mais enfáticos, sem mencionar as vistas de mundos alienígenas ou a amplitude e o alcance das batalhas espaciais, ambos pilares de Star Wars. No ambiente imersivo do cinema, espere uma experiência visual mais vibrante, detalhada e expansiva.

The Mandalorian and Grogu estreia nos cinemas a 22 de maio de 2026. Realizado por Jon Favreau, o filme é protagonizado por Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, entre outros.

Fonte: starwarsnewsnet.com

Angariação de fundos para o SWCP

Estamos a fazer uma campanha de fundos para ajudar o nosso clube a ter verbas para a organização de futuros eventos.Seguem alguns items para venda.Os interessados podem responder para o nosso e-mail: swcp.pt@gmail.com ou na nossa página do Facebook. Fazemos desconto na compra de mais do que um artigo.

 

Diorama intitulado Duelo em Mustafar,que foi um confronto entre Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker.Inclui as figuras destes personagens da série Black Series.A base tem leds que imitam a lava incandescente.Preço: 50 euros 

Figuras Star Wars Black series   Anakin versão Clone Wars com caixa: 15 euros.Finn e Han Solo sem caixa,10 euros cada. 

Traje do Jawa Star Wars para criança ou manequim com um metro de altura.Inclui o robe,luvas,arma,cartucheira com o chamador de dróides e bandoleira

25 euros

Cosplay incompleto do Almirante Ackbar de Star Wars.Inclui a máscara em látex,colete tamanho S,cinto,insígnias e bastão.O traje fica completo com umas calças e camisola brancas e botas brancas

50 euros

A atriz Gina Carano confirmou que chegou a um acordo com a Disney

 

 

A atriz Gina Carano confirmou que chegou a um acordo com a Disney após a sua demissão da série The Mandalorian, ocorrida em 2021 devido a declarações controversas.

The Mandalorian é uma série do universo Star Wars que estreou em 2019. Uma das suas personagens principais era Cara Dune, interpretada por Gina Carano. No entanto, a atriz foi demitida pela Disney em 2021 após publicar mensagens que comparavam o clima político atual com o da Alemanha nazista. Em 2024, Carano respondeu e processou a empresa por tê-la demitido, e agora parece que o caso chegou ao fim.Gina Carano chegou a um acordo com a Disney sobre a sua demissão de The Mandalorian.

Após um ano de disputas legais, as duas partes concordaram em retirar as reclamações que a atriz havia feito. Num comunicado, a empresa explicou o seguinte: “A Walt Disney Company e a Lucasfilm têm o prazer de anunciar que chegámos a um acordo com Gina Carano para resolver as questões pendentes na sua ação judicial contra as empresas. A Sra. Carano sempre foi muito respeitada pelos seus diretores, colegas de elenco e equipa e trabalhou duro para aperfeiçoar a sua arte, tratando os seus colegas com gentileza e respeito”. 

Por sua vez, eles afirmaram que gostariam de trabalhar com Gina Carano no futuro, o que indica que a atriz foi quem saiu a ganhar neste caso.Carano publicou na sua conta no X um comunicado que diz o seguinte: “Cheguei a um acordo com a Disney/Lucasfilm que acredito ser o melhor resultado para todas as partes envolvidas.

Além disso, no final da mensagem, ela demonstrou a sua emoção por ter concluído este processo legal. «Quero agradecer a todos pelo vosso apoio incansável ao longo da minha vida e carreira. Vocês foram a alma que manteve viva a minha história. Espero que se sintam orgulhosos. Estou emocionada por virar a página e passar para o próximo capítulo.Os meus desejos continuam na arte, e espero que vocês me acompanhem. Sim, estou sorrindo. Do meu coração para ovosso, Gina”.

Agradecimento especial a Elon Musk 

O magnata foi uma peça importante para que Gina Carano ganhasse o caso. Em 2023, Elon Musk publicou no X que se um empregador tratasse injustamente o seu empregado por algo que ele publicasse nas redes sociais, ele o ajudaria com o processo. Perante isso, a atriz respondeu que o seu caso era um exemplo disso e o empresário envolveu-se na disputa.Nesse sentido, Musk encarregou-se de financiar o processo e ajudar Gina Carano. E após a vitória contra a Disney, a atriz não hesitou em agradecer ao proprietário do X. «Quero expressar o meu mais profundo e sincero agradecimento a Elon Musk, um homem que nunca conheci, que realizou esta boa ação samaritana por mim ao financiar o meu processo. Obrigada, Sr. Musk e X, por apoiarem o meu caso e não pedirem nada em troca», disse ela no seu comunicado.

Fonte: https://culturageek.com.ar/

 

 

George Lucas bateu um recorde na Comic-Con ao promover o seu “Templo para o Povo”

 

 

A San Diego Comic Con encerrou o seu último dia com um painel histórico em homenagem a um convidado igualmente histórico: George Lucas. Lucas finalmente compareceu à San Diego Comic-Con deste ano para promover o novo Lucas Museum of Narrative Art, com 91.440 metros quadrados, que será inaugurado em Los Angeles no próximo ano.

Os fãs lotaram o maior palco da convenção, o Hall H, com mais de 6.000 participantes. Esse é um total que, segundo o The Hollywood Reporter, torna este painel no maior evento de domingo,na história da Comic-Con. 

Lucas foi acompanhado no palco pelo famoso realizador e membro do conselho do Lucas Museum, Guillermo del Toro, e pelo ex-funcionário de Lucas, Doug Chiang, que atualmente é o vice-presidente sénior e diretor executivo de design da Lucasfilm. O painel foi moderado pela artista e produtora Queen Latifah, que abriu o painel descrevendo os tipos de arte que os convidados podem esperar ver no Lucas Museum.

A coleção de arte de George Lucas, acumulada ao longo dos últimos 50 anos, começou com banda desenhada que ele colecionava na faculdade, mas cresceu e hoje conta com 40 mil peças, que vão desde pinturas rupestres até obras-primas mais modernas de Norman Rockwell e Frida Kahlo. Para Lucas, a boa arte está ligada à história e às conexões que ela inspira. 

“A arte tem mais a ver com uma ligação emocional. Não com quanto custou ou que celebridade a criou. Se você tem uma conexão emocional, então é arte. Trabalhei com centenas de ilustradores na minha vida, e todos eles são brilhantes, mas não são reconhecidos por nada. Este museu é um templo para as pessoas.”

De acordo com a IGN, num vídeo promocional exibido durante o painel, os convidados viram modelos em tamanho real do Landspeeder do Luke, a Wheel Bikedo do General Grievous,o N-1 Starfighter de Anakin e as Speeder Bikes dos Scout Troopers. Esses modelos gigantescos foram acompanhados por arte conceitual original e storyboards de Ralph McQuarrie e Jim Steranko para Star Wars e Indiana Jones.

Os convidados também puderam apreciar exposições que incluíam capas de b.d vintage, incluindo a primeira tira de b.d do Flash Gordon (uma das primeiras inspirações para Star Wars) e muitos outros desde o início da indústria até hoje. 

George Lucas é conhecido por ser um grande admirador do mitólogo Joseph Campbell. A «Jornada do Herói» de Campbell está muito presente em Star Wars. Lucas referiu-se a Campbell durante o painel e abordou a importância da ficção científica para criar novos mitos para uma sociedade global em mudança.

 "A sociedade não pode existir sem um sistema de crenças comum. E é aí que a ilustração é vital para mostrar o que isso significa na vida quotidiana. A ficção científica é um mito, mas nós tornámo-la real. Os seres humanos tornaram-na real por causa dos livros e da arte de ficção científica que fazem as pessoas dizer: «Oh, nós poderíamos ir à Lua», e uma vez que essa ideia é implementada, então acreditamos que podemos fazê-lo... (Na ficção científica) não se pode depender do que sabemos, mas pode-se inspirar-se no que pensamos saber."

 

Este museu é uma expressão clara da crença contínua de Lucas no poder duradouro do mito. Ele quer celebrar as histórias que moldam as nossas sociedades, destacando as suas diferenças e semelhanças. Campbell escreveu que os mitos são universais e baseados numa experiência humana comum, uma crença que Lucas expressou no encerramento do painel.

Lucas e Campbell acreditavam que contamos histórias para lidar com um mundo que não conseguimos compreender totalmente, mas que sentimos intensamente. O mito é algo como a Força – ela une-nos a todos. O painel terminou com uma ovação de pé e os fãs expressando alegremente a verdade que Lucas expressou: estas histórias são universais, são importantes e moldam a forma como vemos a sociedade e a nós mesmos.

O Museu Lucas está programado para abrir as suas portas aos visitantes em 2026, prometendo galerias amplas, dois teatros de última geração, mais de 150 000 objetos e muito mais.

Fonte: starwarsnewsnet.com

 

 

Gentle Giant e a Diamond Select Toys encerram definitivamente as suas atividades

 

 

Esta é uma notícia que abala o mundo dos colecionadores: a Diamond Select Toys e a sua marca irmã  a Gentle Giant Ltd. encerram definitivamente as suas atividades.

A informação foi confirmada por um comunicado oficial enviado a vários distribuidores na Europa. Esta decisão marca o fim de um importante interveniente no mundo do colecionismo, reconhecido nomeadamente pelos seus bustos, estátuas e figuras dedicadas ao universo Star Wars. Após a perda da licença Star Wars pela Attakus há alguns dias.

Fim das pré-encomendas em curso 

 

Consequência direta deste encerramento: todas as peças atualmente em pré-encomenda, exceto as que já estão em processo de importação, não serão produzidas. Os fãs terão, portanto, de desistir de muitos dos artigos que aguardavam.

Se tiver pré-encomendas em curso, deve contactar rapidamente o seu revendedor.Um momento difícil para a comunidade!

Este anúncio marca uma viragem para muitos entusiastas. Ao longo dos anos, a Gentle Giant e a Diamond Select Toys conseguiram fidelizar uma vasta base de colecionadores, nomeadamente graças aos seus mini-bustos, que se tornaram incontornáveis. Este encerramento marca, portanto, o fim de uma era.

Segunda temporada de “Ahsoka”: Quatro realizadores foram revelados

 

Uma nova listagem da agência revela quatro dos realizadores da segunda temporada de Ahsoka, incluindo os realizadores habituais de Star Wars Disney Plus, Dave Filoni e Bryce Dallas Howard.

De acordo com um par de listagens no Independent Talent (dica da StarWarsLeaks), Filoni, Howard, Jennifer Getzinger e Anders Engström serão quatro dos realizadores da nova temporada. Filoni e Getzinger já contribuíram para a série na qualidade de realizadores, uma vez que Filoni dirigiu “Part One - Master and Apprentice” e “Part Five - Shadow Warrior”, enquanto Getzinger dirigiu “Part Six - Far, Far Away”.

Entretanto, Howard estreia-se em Ahsoka depois de ter trabalhado nas séries anteriores do Disney Plus Star Wars, The Mandalorian, The Book of Boba Fett e Skeleton Crew, e Engström, que realizou três episódios de Percy Jackson and the Olympians do Disney Plus e 17 episódios de See do Apple TV Plus (sozinho ou com um co-realizador), é completamente novo no mundo da Guerra das Estrelas.

Neste momento, não é claro se Filoni, Howard, Getzinger e Engström serão os únicos realizadores desta temporada ou se há outros que ainda não foram revelados. No entanto, sabemos que Getzinger e Engström estão envolvidos nos episódios 2, 3 e 7 de uma lista.

As filmagens da série estão a decorrer depois de a produção ter começado a 28 de abril de 2025, com os actores Rosario Dawson, Natasha Liu Bordizzo, Eman Estafani, Hayden Christensen, Mary Elizabeth Winstead, Lars Mikkelsen, David Tennant e Ivanna Sakhno confirmados para repetir os seus papéis da primeira temporada, com Steve Blum a regressar como a voz de Zeb Orrelios de Star Wars Rebels e The Mandalorian, e Rory McCann confirmado para substituir o falecido Ray Stevenson no papel de Baylan Skoll.

A segunda temporada está prevista para estrear no próximo ano. A série é produzida por Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Jon Favreau, John Bartnicki e Carrie Beck, tendo Filoni escrito todos os episódios das primeira e segunda temporadas da série.

Via: starwarsnewsnet.com

 

Anthony Daniels e Christopher Lloyd estarão presentes na Comic con de Bruxelas

 

Continuam a ser anunciados os convidados para a próxima Brussels Comic Con e é evidente que Anthony Daniels e Christopher Lloyd, mais conhecido pelo seu papel de Doc em Regresso ao Futuro, mas também pela sua participação na terceira temporada da série The Mandalorian, estarão presentes. 

Esta nova edição da Brussels Comic Con terá lugar no fim de semana de 25 e 26 de outubro. Para mais informações, visite o sítio Web oficial:

https://comicconbrussels.com/fr/homepage-fr/

Fonte: https://www.mintinbox.net/

Entrevistas SWCP: Jim Swearingen

 

 

Jim Swearingen foi o designer principal da linha original “Star Wars” da Kenner quando o filme estreou em 1977. Swearingen também contribuiu para muitas linhas de produtos populares, incluindo PlayDoh, Spirograph, Baby Alive, Care Bears e Strawberry Shortcake.

 SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho como designer de brinquedos na Kenner. 

J.S:  Eu frequentei a Universidade de Cincinnati, em Ohio. Ao me formar com um diploma de bacharel em ciências em 1972, fui trabalhar na Kenner Toys, em Cincinnati. Comecei a trabalhar com brinquedos para pré-escolares, Pay-Doh e brinquedos criativos. Em 1973, a Kenner criou o Departamento de Design Preliminar, com David Okada como líder. Eu fui um dos primeiros designers do departamento.

Fomos encarregados de apresentar novas ideias, explorar novos materiais, analisar propostas de inventário e procurar propriedades intelectuais como Six Million Dollar Man e, claro, Star Wars e muito mais.

SWCP: Nessa altura, os filmes não eram tidos em grande consideração nas linhas de brinquedos.Concorda connosco se dissermos que Star Wars revolucionou o conceito de merchandise de brinquedos de filmes?

J.S: O primeiro grande sucesso da Kenner com produtos licenciados foi o Six Million Dollar Man. Nesse projeto, contribui com o seu «olho biónico».

Em 1977, a única propriedade cinematográfica que tinha sido licenciada era «Planet of the Apes». Quando «Star Wars» estava a ser promovido às empresas de brinquedos, elas recusaram porque era um filme, era ficção científica e estreava em maio. As empresas de brinquedos perceberam que não teriam o produto disponível até 1978 e não quiseram arriscar com SW. 

Isso foi até o roteiro voltar para Cincinnati. Como eu conhecia o filme «THX 1138», de George Lucas, e o seu sucesso com «American Graffiti», em 1973, e tinha lido uma matéria na revista Star Log, em novembro de 1975, sobre um projeto em que Lucas estava a trabalhar com a 20th Century Fox, eu estava preparado para SW.

Tive a oportunidade de ser a primeira pessoa a ler o roteiro e ver fotos do programa e assumi a liderança do projeto SW. Além de desenvolver a primeira linha de produtos, também fui o elo de ligação entre a Kenner e a Lucasfilm.

SWCP: É também um colecionador. Quais são os seus items mais valiosos a nível monetário e sentimental?

 J.S: Tenho uma coleção muito pequena. O meu X-Wing original e o X-Wing e o TIE Fighter que dei à minha mãe, são os produtos mais valiosos. Também tenho uma boa coleção de cartazes originais de filmes.

 

SWCP: Que balanço faz acerca da sua participação em convenções de Star Wars e de colecionismo?

J.S: Gosto de conhecer tantos fãs de SW e colecionadores de brinquedos e ouvir as suas histórias sobre como SW e os nossos brinquedos contribuíram para as suas infâncias.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar?

J.S: Estou reformado e agora passo parte do meu tempo a viajar para convenções.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars?

J.S: Que a Força esteja convosco e continuem a desfrutar de Star Wars.

 

ENGLISH VERSION:

Jim Swearingen served as lead designer for Kenner's original "Star Wars" line when the movie debuted in 1977. Swearingen also contributed to many popular product lines, including PlayDoh, Spirograph, Baby Alive, Care Bears and Strawberry Shortcake.

 

 

SWCP: Tell us a little more about your work as a toy designer at Kenner.

J.S: I attended the University of Cincinnat in Ohio. On graduating with a Bachelor of Science degree in 1972 I went to work at Kenner Toys in Cincinnati. I began working on pre-school, Pay-Doh and creative play toys. In 1973 Kenner formed the Preliminary Design Department with David Okada as its leader. I was one of the first designers in the department.

We were charged with coming up with new ideas, exploring new materials, reviewing inventory submissions and looking for intellectual properties like Six Million Dollar Man and of course Star Wars and beyond.

 

SWCP: At the time, movies weren't given much consideration for toy lines. Would you agree with us if we said that Star Wars revolutionized the concept of film toy merchandise?

J.S: Kenner’s first big success with licensed products was the Six Million Dollar Man. On that project i contributed his ‘bionic eye.’

In 1977 the only movie property that had been licensed was “Planet of the Apes”. When “Star Wars” was being promoted to toy companies they had been turned down because it was a movie, it was science fiction and it was opening in May. Toy companies realized that they would not have product available until 1978 and didn’t want to take the risk on SW.

That was until the script came back to Cincinnati. Since I knew George Lucas’s movie “THX1138” and his success with “American Graffiti” in 1973 and I had read a story in Star Log magazine in November 1975 about a project Lucas was working on with 20th Century Fox, I was primed for SW.

I had the opportunity to be the first person to read the script and see photos from the show and took the lead on the SW project. Along with developing the first product line I was also the liaison between Kenner and Lucas film.

 

SWCP: You're also a collector. What are your most valuable items, both monetarily and sentimentally?

J.S: I have a very small collection. My original X-Wing and the X-Wing and TIE Fighter I originally gave my mother are like the most valuable products. I also have a good collection of original movie posters.

 

SWCP: What do you think about your participation in Star Wars and collectors' conventions? 

J.S: I enjoy meeting so many SW fans and toy collects and hearing their stories about how SW and our toys contributed to their childhoods.

 

SWCP: What projects are you currently working on?

J.S: I am retired and now fill a little of my time traveling to conventions.

 

SWCP: What message would you like to send to Star Wars fans?

J.S: May the Force be with you and keep enjoying Star Wars.