Como são os Salteadores Tusken sob a máscara?

 

Antes considerados selvagens habitantes do deserto, os Salteadores Tusken foram reintroduzidos como uma civilização complexa por si só. O que começou em O Mandaloriano continua em O Livro de Boba Fett quando o caçador de recompensas ganha o respeito de uma tribo Tusken, aprendendo as suas tradições e cultura ao longo do caminho. Mas há uma coisa que ainda não sabemos: Como este povo se parece sob as suas máscaras? 

Não há uma resposta oficial no atual canon de Star Wars, mas a história confusa da saga revela algumas opções intrigantes.

Os Tusken apareceram pela primeira vez no filme original de Star Wars, onde Obi-Wan Kenobi se refere a eles como "Pessoas de Areia", mas o seu rosto não foi diretamente comentado até um ano depois na banda desenhada dos clássicos de Russ Manning.

 Numa história em b.d de 1978, Luke Skywalker prepara-se para desmascarar um "Sandman" depois de nocauteá-lo. "Eu vou ser o primeiro humano em 200 anos a ver como um Tusken Raider se parece... sob a sua máscara", exclama Lucas. No entanto, a resposta não foi revelada por mais algumas décadas.

No mais recente Star Wars "Legends" ( nome oficial para as histórias não canónicas que antecedem a era Disney), vimos vários Tusken desmascarados. Em 1993, o jogo de cartas de Star Wars incluiu esta imagem de um Tusken com esta aparência: 

Em 1997, temos outro olhar sob a máscara cortesia do videojogo Star Wars: Jedi Knight: Dark Forces II, que introduziu uma tribo chamada Grave Tuskens, que aparentemente não usa máscaras: 

Então, em 2004, a Dark Horse Comics publicou uma história revelando uma versão mais horrível de um Tusken sem a máscara: 

Boba Fett não é o primeiro não-Tusken a ser aceite na tribo. Em Star Wars Legends, há uma longa história de "humanos" sendo aceites na sociedade Tusken. O mais famoso é provavelmente A'Sharad Hett (também conhecido como Darth Krayt), um humano sensível à força que viveu como um Jedi e um Sith. O rosto de Krayt já foi visto muitas vezes (embora ele também use frequentemente um capacete). Foto abaixo: 

 

Então, se a pergunta é: como são os Tusken sob a máscara? A resposta pode ser qualquer coisa que vocês queiram, vendo os exemplos já citados: pelo menos até o Livro de Boba Fett definir o canon de uma vez por todas.

Fonte: https://www.inverse.com/

 

 

 

 

 

 

O ator que dá o novo look ao Luke Skywalker reage ao seu papel na série The Book of Boba Fett.

 

A Força é forte com Graham Hamilton. Creditado como "Artista de Performance – Jedi", Hamilton segue Max Lloyd-Jones como o intérprete físico por trás de um regresso da era Jedi,Luke Skywalker (um Mark Hamill digitalmente revelado) no último capítulo de O Livro de Boba Fett. Depois de regressar na 2ª temporada de O Mandaloriano, o Mestre Jedi Skywalker ensina o seu futuro Padawan — Grogu, também conhecido como Baby Yoda.Os caminhos da Força em "Capítulo VI: Do Deserto Vem um Estranho". Reagindo à sua estreia como o Jedi envelhecido em ROTJ, Hamilton compartilhou uma mensagem de gratidão para com os co-roteiristas do episódio e os gurus de Star Wars Jon Favreau e Dave Filoni.

"Co-criar Luke Skywalker para [O Livro de Boba Fett] com o mestre [Hamill] foi uma das experiências criativas mais mágicas e gratificantes da minha vida", escreveu Hamilton no Instagram sobre o seu crédito compartilhado com Hamill. "Profunda gratidão a Filoni e Favreau por me trazer em família e a todos os génios de Star Wars que nos lembram do poder do mito, e da profunda responsabilidade dos artistas que trazem esses arquétipos à vida. É difícil expressar o que tudo isso significou para mim, como inimaginavelmente comovente foi e ainda é."

 "O garoto de cinco anos que se sentava noite após noite numa cave em Missoula [Montana] assistindo Star Wars está a viver sua melhor vida", acrescentou o ator de NCIS e Orville. "Sinto-me humilde além das palavras e eternamente grato a todos os artistas incríveis que me receberam nesta jornada. Obrigado, obrigado. Que a Força esteja com todos nós, sempre.

Parte corpo duplo, parte CGI, e parte tecnologia deepfake, desvelar Luke Skywalker de Hamill para cinco anos após O Regresso de Jedi ,envolveu fotografar e digitalizar o ator de 70 anos com o processo 2.5D do Efeito Visua Lola.

Fonte: https://comicbook.com/

 

 

 

 

The Emmy-winning Special Visual Effects of The Mandalorian: Season Two

Entrevistas SWCP: Patricia Rose Duignan

 

Entre 1976 e o início dos anos 1990, Patricia Rose Duignan trabalhou em várias áreas com a Industrial Light & Magic (ILM), incluindo como assistente de produção em Star Wars: A New Hope, supervisora de produção em Star Trek II: The Wrath of Khan e Star Wars: Return of Jedi. Ela também foi a produtora associada de Caravan of Courage: An Ewok Adventure. Duignan foi a primeira diretora de marketing da ILM.

 

SWCP: Quando começou a trabalhar para George Lucas no filme original de Star Wars, não havia produtores de efeitos visuais. Pode dizer-nos como foi a evolução do seu papel na ILM? 

P.R.D: Fui contratada para ser assistente de produção de Star Wars em 1976.  Eu reportava a um tipo novo que eles trouxeram para trazer ordem ao caos.  Quando cheguei, a equipa nem sabia quantos elementos havia, quantos shots havia, era bastante caótico porque o estúdio tinha que ser construído do zero e o equipamento de controle de movimento, impressoras ópticas, câmeras etc. todos tinham de ser adaptados para funcionar no formato Vistavision. É incrível que 365 shots foram entregues como finais nos últimos seis meses de produção. 

Ninguém se dava bem com o supervisor de produção que eles tinham trazido, assim o meu papel expandiu-se para me tornar a pessoa da frente que lidava com as equipas. Literalmente cresci de Assistente de Produção para Gerente de Produção durante o meu tempo na ILM original de Star Wars.É verdade que não havia títulos como VFX Producer, mas foi isso que eu fiz.Éramos todos jovens e dedicados e éramos amigos, então passamos incontáveis horas lá, juntos, trabalhando e brincando.

Não me lembro de nenhuma palavra dura entre os membros da equipa Todos amavam o líder, John Dykstra, como eram principalmente seus amigos que ele havia contratado. Além disso, John é um tipo muito divertido e gregário. Não havia títulos rigorosos e todos nós mergulhamos e fizemos o que era necessário.

 

SWCP: Como explica o estrondoso sucesso de Star Wars que continua a fascinar gerações após gerações?

P.R.D:Toda a vez que vejo um garoto vestindo uma camisola de Star Wars, eu me pergunto, o que é esse fascínio depois de 45 anos???? Acho que remonta à intenção original de George Lucas; ele queria que os jovens, crianças, tivessem alguma alternativa à religião como estávamos expostos a ela... Ele queria que as crianças soubessem que havia algo maior do que eles, mais poderoso, no universo: a Força. E que havia o bem e o mal e perseguir o lado bom da Força. Eu mesma acredito que há uma interconexão entre todos os seres vivos e essa é a Força. 

SWCP: No ano passado, participou no evento de gala em San Rafael, Califórnia, para celebrar a reunião dos quarenta anos de Empire Strikes Back com a equipa da Industrial Light and Magic.Como foi reviver antigos colegas e amigos? 

P.R.D: Esta foi a minha segunda grande festa que produzi para celebrar a reunião do velho clã. A primeira foi para celebrar o 40º aniversário de STAR WARS. Mais de 300 pessoas vieram e o amor na sala era palpável! Muitos de nós não se víamos há quase 40 anos!Realizamos a festa no 32TEN Studios, os palcos onde muitos dos filmes da franquia Star Wars foram filmados. Alguns quartos no Rancho Skywalker foram disponibilizados, então alguns de nós, veteranos, ficamos lá.

Foi mágico! Então, apenas no último nove de outubro, celebramos a Empire Strikes Back Reunion (após um ano de adiamento) e novamente, 300 pessoas vieram. Este incluiu alguns VIP's locais da área da baía, bem como os trabalhadores de Star Wars, Empire e Jedi. Realizamos a festa tanto no pátio quanto no palco principal do 32Ten Studios e novamente... Rostos radiantes. As pessoas ficaram muito felizes em socializar depois de quase dois anos sem esse tipo de contato.

Ninguém usava máscara, todos foram vacinados e impulsionados e ninguém ficou doente. Mais uma vez, produzimos um evento verdadeiramente estelar e estou ansiosa para reunir o grupo novamente daqui a um ano ou mais.

 

SWCP: Recorda-se de alguma situação engraçada ou incomum que tenha ocorrido durante a produção dos filmes de Star Wars?

P.R.D: Eu diria que o evento mais traumático ocorreu um dia quando o George tinha voltado de Inglaterra filmando  placas e live action e descobriu que a ILM não tinha basicamente nada para lhe mostrar. Sem elementos, sem shots finais, nada... E gastaríamos todo o orçamento de 1,5 Milhões em equipamentos e preparando elementos para filmar. Então, um dia, George, Gary Kurtz e o chefe do estúdio aparecem no estacionamento numa limusine. Há um grupo de nós numa banheira de hidromassagem a ver o Dykstra usar uma empilhadeira para levantar uma geladeira velha o mais alto que poderia ir e depois ele iria deixá-la cair no chão. Estávamos rindo e curtindo a destruição louca quando a limusine para. Todos eles saem do carro, observam por um momento esta cena a desenrolar-se, e então eles voltaram para a limusine e foram embora. Então sabíamos que estávamos em apuros... 

SWCP: O que pensa sobre a venda da Lucasfilm á Disney e a forma de como esta está a gerir a franquia Star Wars?

P.R.D: A Disney agora é dona da Pixar, ILM, Marvel e do seu próprio estúdio... Não sou uma grande fã da monopolização. Eu gostava quando a ILM era a sua própria entidade e era dirigida por George Lucas. Fomos de uma organização mãe/pop para uma corporação gigante. No entanto, olhe para os filmes da Pixar; eles ainda estão tão bons como sempre. Não acho que a cultura tenha mudado tanto para a Pixar.A ILM parece um pouco diferente, mas isso também pode ser devido ao Covid.Eu amo a direção que o vfx está indo no geral com a produção virtual e a ILM está mais uma vez, liderando esse caminho.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos fãs de Star Wars?

P.R.D: A minha mensagem para os fãs de SW é a seguinte: Continuem a boa luta! É como estar num culto, mas um bom culto. Os fãs são superimportantes para esta franquia e espero que continue a produzir entretenimento significativo que manterá a base de fãs feliz. Eu sei que há controvérsia sobre os filmes mais recentes, mas pessoalmente eu absolutamente AMEI Rogue One. Eu originalmente contratei John Knoll, fora da USC e ele agora é diretor criativo da ILM.Ele é um tipo fantástico e todo o filme Rogue One foi ideia dele. Ouvi dizer que George Lucas também adorou o filme porque era tão fiel à tese original. E o Mandalorian é fantástico também. Adoro esse show e toda a criatividade que está sendo mostrada na empresa. Avante! 

ENGLISH VERSION:

Between 1976 and the early 1990s, Patricia Rose Duignan worked in several capacities with Industrial Light & Magic (ILM), including as production assistant on Star Wars: A New Hope, production supervisor on Star Trek II: The Wrath of Khan and Star Wars: Return of Jedi. She was also the associate producer for Caravan of Courage: An Ewok Adventure. Duignan was ILM’s first marketing director.

 

SWCP: When you started working for George Lucas on the original Star Wars film, there were no visual effects producers. Could you tell us the evolution of your role at ILM?

P.R.D: I was hired to be a production assistant on Star Wars in 1976.  I reported to a brand new guy they’d brought in to bring order to the chaos.  At the time I arrived, the team didn’t even know how many elements there were, how many shots there were, it was pretty chaotic because the studio had to be built from scratch and the motion control equipment, optical printers, cameras etc all had to be adapted to work in Vistavision format.  It’s amazing that 365 shots were delivered as finals in literally the last 6 months of production.  

No one really got along with the production supervisor that they’d brought it so my role expanded to become the front person who dealt with the crews.  I literally grew from Production Assistant to Production Manager during my time at the original ILM for Star Wars. It’s true there were no titles like VFX Producer, but that is what I did. We were all young and dedicated and were friends, so we spent countless hours there, together, working and playing.

I don’t recall any harsh words among the crew. Everyone loved the leader, John Dykstra, as they were mostly his friends that he’d hired. Plus, John is such a fun and gregarious guy. There were no strict titles and we all just dove in and did whatever was needed. 

 

SWCP: How do you explain the resounding success of Star Wars that continues to fascinate generations after generations?

P.R.D: Every time I see a kid wearing a Star Wars shirt, I wonder, what is this fascination after 45 years???? I think it goes back to George Lucas’s original intention; he wanted young people, kids, to have some alternative to religion as we were exposed to it…he wanted kids to know that there was something greater than them, more powerful, in the universe: The Force. And that there was good and evil and to pursue the good side of the Force. I myself believe that there is an interconnection between all living things and that is the force. 

SWCP: Last year, you participated at the gala event in San Rafael, California, to celebrate the Empire Strikes Back 40 Th anniversary reunion with crew from Industrial Light and Magic. What was it like to relive old colleagues and friends?

P.R.D: This was my second huge party that I produced to celebrate the gathering of the old clan.The first one was to celebrate STAR WARS 40th anniversary.  Over 300 people came and the love in the room was palpable! Many of us hadn’t seen one another in almost 40 years! We held the party at 32Ten Studios, the stages where many of the Star Wars franchise films were shot. A few rooms at Skywalker Ranch were made available so a few of us old timers stayed there. It was magical! Then, just this past Oct 9, we celebrated Empire Strikes Back Reunion (after a year of postponement) and again, 300 people came. This one included some local bay area VIP’s as well as the workers on Star Wars, Empire and Jedi. We held the party in both the courtyard and main stage of 32Ten Studios and again…beaming faces.  People were so very happy to be socializing after almost two years of no social contact. No one wore a mask, everyone was vaccinated and boosted and no one got sick. Again, we produced a truly stellar event and I look forward to bringing the group together again in another year or so. 

SWCP: Do you remember any funny or unusual situations that occurred during the production of the Star Wars films?

P.R.D: I’d say the most traumatic event occurred one day when George had returned from England shooting plates and live action and learned that ILM had basically NOTHING TO SHOW HIM. No elements, no final shots, nothing…and we’d spend the entire budget of 1.5M on equipment and prepping to shoot elements. So, one day, George, Gary Kurtz and the studio head show up in the parking lot in a limo. There is a group of us in a HOT TUB watching Dykstra use a forklift to lift an old refrigerator as high as it could go and then he’d drop it on the ground. We were laughing and enjoying the crazy destruction when the limo pulls up. They all get out of the car, watch for a moment this scene unfold, and then they got back in the limo and drove away. We knew we were in trouble then... 

SWCP: What do you think about selling Lucasfilm to Disney and how it's managing the Star Wars franchise?

P.R.D: Disney now owns Pixar, ILM, Marvel and their own studio…I’m not a huge fan of monopolization. I liked it when ILM was its own entity and run by George Lucas. We went from a mom/pop organization to this giant corporation. Yet, look at Pixar movies; they are still as good as ever. I don’t think the culture has changed that much for Pixar. ILM seems a little different but that could also be due to Covid.I love the direction that vfx are going overall with Virtual Production and ILM is once again, leading the way.

SWCP: What message would you like to send to Star Wars fans?  

P.R.D: My message to SW fans is this: Keep up the good fight! It’s kind of like being in a cult, but a good cult. The fans are super important to this franchise and I hope it continues producing meaningful entertainment that will keep the fan base happy. I know there is controversy about the more recent films, but personally I absolutely LOVED Rogue One. I originally hired John Knoll, right out of USC and he’s now Creative Director at ILM.He’s a terrific guy and the whole film Rogue One was all his idea. I hear George Lucas loved the film as well because it was so true to the original thesis. And the Mandalorian is terrific too. I love that show and all the creativity being shown at the company. Onward! 

 

The Emmy-winning Special Visual Effects of The Mandalorian: Season Two

As séries televisivas de Star Wars serão irónicamente o declínio dos filmes de Star Wars na grande tela?

 

 Depois de várias décadas de decepções nos cinemas, o renascimento de Star Wars finalmente está a chegar, mas esse regresso não está a acontecer na grande tela. Desde 2019, o melhor de Star Wars tem sido na TV, ou mais precisamente, em streaming.

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente por qualquer notícia sobre um novo filme de Star Wars - desde o atrasado Rogue Squadron aos rumores de um filme da Antiga República, não podemos deixar de perguntar se a era dos grandes filmes de Star Wars acabou há muito tempo. Continuar esperando por um novo grande filme de Star Wars é inútil, e a verdade fria é que filmes universalmente satisfatórios de Star Wars são extremamente raros. 

Há apenas dois filmes universalmente amados de Star Wars:

Na vastidão dos debates sobre o fandom de Star Wars, a única constante é que todos concordam que Star Wars (Uma Nova Esperança) e O Império Contra-Ataca são ambos grandes. Mesmo O Regresso de Jedi - parte da santificada "trilogia clássica" - parece menos segura de si mesma e completa do que os dois filmes anteriores.  

Apesar do facto de que as pontuações do Rotten Tomatoes não significarem nada, o site prova isso mesmo ao comparar algumas pontuações rápidas:

Uma Nova Esperança: pontuação dos críticos, 92; pontuação do público, 96

O Império contra-ataca: pontuação dos críticos, 94; pontuação do público, 97

Regresso de Jedi: pontuação dos críticos, 82; pontuação do público, 94.

Isso só piora quando olhamos para a trilogia da sequência:

 O Despertar da Força: 93/85

Os Últimos Jedi: 91/42

A Ascensão de Skywalker: 52/86.  

(Poderíamos fazer a mesma coisa para as prequelas, mas para sermos honestos, quanto menos falarmos sobre esses filmes, melhor. Especialmente neste contexto.)

Independentemente de qual trilogia, a evidência é clara: qualquer filme de Star Wars que não seja Uma Nova Esperança e Império contra-ataca, criou problemas no fandom. Ou seja, a única constante do fandom de Star Wars é, bem, está sempre em conflito. Mas por quê? 

STAR WARS E O STREAMING: 

Imaginem por um momento que o canal Disney+ já existia em 2018. Em vez de aterrar com um baque nos cinemas naquele verão, Solo estrearia como uma minissérie de cinco partes na plataforma de streaming. De repente, toda a crítica deste filme secaria como água nas areias de Tattoine. 

O problema com Solo não era ser um filme ruim de Star Wars. O problema foi ter decorrido o filme de Star Wars nesse período. Isso não quer dizer que Solo teria sido universalmente amado como The Mandalorian foi em 2019. Mas se Solo fosse um programa de TV, as expectativas teriam sido reduzidas.

Esta hipotética funciona ao contrário. Imaginem O Mandaloriano como um filme. Esconder o Bebé Yoda dos trailers não faria as pessoas comprarem ingressos. Pior, Grogu poderia ter saído pela culatra como aconteceu ao Jar Jar Binks ou se tornado inesquecível como os Porgs em Os Últimos Jedi. 

Os fãs de Star Wars quase nunca falam sobre o quão grande foi o dróide L3-37 que lutou pela liberdade em Solo. Mas se imaginarem Solo como uma série, de repente o L3-37 flertando com o Lando interpretado por Donald Glover durante vários episódios se torna culturalmente emocionante. 

POR QUE STAR WARS FUNCIONA MELHOR NA TV: 

A razão pela qual The Mandalorian trabalha e os fãs são hipnotizados por Obi-Wan Kenobi e Ahsoka,é a razão oposta pela qual as pessoas ficam animadas com os filmes de Star Wars. Os filmes precisam ser grandes eventos culturais, o que significa fazer tudo o que cada filme anterior fez ao mesmo tempo em que é coisa própria. (Até o filme mais único de Star Wars, Rogue One, foi esbofeteado com uma refilmagem que trouxe Darth Vader para socar o seu final com sabres de luz.) 

Star Wars funciona melhor na tela pequena porque o público descarta a bagagem de expectativas. Estamos muito mais dispostos a aceitar o aumento narrativo ocasional quando sabemos que o episódio da próxima semana pode colocar a história de volta em curso. Mesmo grandes momentos finais da temporada como o de Luke Skywalker em The Mandalorian, podem ser divisores sem explodir toda a franquia.  

Isso não é exclusivo de Star Wars. A própria natureza do cinema significa que o público espera mais porque está a pagar o bilhete de entrada e porque a espera entre as parcelas é muito maior. É por isso que os filmes da saga Skywalker são segmentados em "Episódios". Inspirado por histórias serializadas como Flash Gordon, Lucas estava tentando pegar um meio serializado e transformá-lo em filmes que poderiam ser vistos como autónomos. A sua intenção era deixar- nos no meio de uma série e ver se funcionava. E, por um curto período, aconteceu.  

Mas o sucesso de Star Wars arruinou a experiência artística de Lucas. Em vez de todos terem menos expectativas para a ópera espacial, as expectativas só cresceram. A escassez de Star Wars criou uma necessidade injusta do público para que cada filme cumprisse padrões impossíveis. O streaming e a TV tiram a pressão permitindo que a Lucasfilm liberte um monte de histórias de apostas mais baixas numa cadência mais regular. Não é uma ideia nova. Séries animadas de Star Wars como The Clone Wars e Rebels tiveram sucesso porque as apostas eram menores - tanto para a trama quanto culturalmente. Cada show poderia ter o seu lugar no canon sem ter que ser todas as coisas de Star Wars a toda a hora. Mas graças ao Disney+ e ao Baby Yoda, o streaming está rapidamente a suplantar os filmes como o centro da galáxia Star Wars.  

Depois de planear originalmente o regresso de Ewan McGregor como um filme, a Lucasfilm inteligentemente direciou Obi-Wan Kenobi para uma série da Disney+, onde as apostas são muito menores. Mesmo com as duas maiores estrelas da história de Star Wars (McGregor e Hayden Christensen) voltando, ainda há muito menos pressão. Por que correr um grande risco com um filme quando você pode cobrir as suas apostas na tela pequena tela? 

Os filmes de Star Wars são tão acorrentados pela nostalgia e expectativas inconstantes que cada nova ideia parece fadada ao fracasso. Mesmo o atraso do Rogue Squadron de Patty Jenkins quase exige a próxima pergunta óbvia: por que não torná-lo numa série de TV?  

Star Wars: Visions provou que as ideias e personagens do universo star wars são diversos e interessantes o suficiente para sustentar todos os tipos de narrativas diferentes. Mas é difícil imaginar "Os Nove Jedi" ou "Os Gémeos" sendo transformados em filmes live-action. E talvez com uma boa razão. Visions representam para onde Star Wars está indo, não onde esteve. 

Parte do texto foi extraída de um artigo do website Inverse.com.

Dois novos capacetes LEGO Star Wars para 2022

 

O anúncio não é realmente "oficial", mas é a Amazon da Polónia que revela dois novos capacetes da linha LEGO Star Wars, as referências 75327 Luke Skywalker (Red Five) e 75328 The Mandalorian (75327 aqui e 75328 lá).  

O inventário dessas duas caixas permanece semelhante a outras referências baseadas no mesmo princípio já comercializado com 675 e 584 peças respetivamente, por isso podemos quase apostar no preço público habitual de 59,99 € para cada modelo. A sua comercialização está prevista para princípios de março de 2022.

Fonte: https://www.hothbricks.com/

 

 

STAR WARS: The Death Star - Behind the Scenes (Rare Footage 1976)

DAVID PROWSE (Part 2) - The Man Behind Vader

Entrevistas SWCP: Adrienne Jo Barbeau

 

Adrienne Jo Barbeau é uma dobradora e atriz norte-americana que foi uma das rainhas indiscutíveis de filmes de terror dos anos 80, a voluptuosa atriz era um símbolo sexual nessa época.

SWCP: Trabalhou no filme de ficção científica Fuga de Nova-York 1997.É fã deste género de filmes ou o terror é mais a “Sua onda”?

 

A.B: Embora eu seja fã de Escape From New York, não sou uma grande fã de ficção científica e sou ainda menos fã do género terror.  Gosto de atuar em filmes de terror, mas não gosto de vê-los.  Sou fã de ação/aventura quando se trata de filmes e como espectadora televisiva tende para séries de mistério europeias - qualquer coisa sobre MHZChoice, Acorn, Britbox; qualquer coisa da Europa, Escandinávia, Nova Zelândia, Austrália.

SWCP: Foi dirigida em vários filmes pelo icónico realizador John Carpenter.Que memórias lhe trazem esses tempos?

A.B:  Tenho ótimas lembranças de trabalhar em todos os filmes que fiz com o John.Escrevi sobre alguns deles no meu livro de memórias There Are Worse Things I Could Do.Um dos meus favoritos é o dia em que nos conhecemos.

Entrei no escritório dele para uma entrevista porque ele queria contratar-me para o filme televisivo dele, "Alguém está me assistindo".Eu mal podia vê-lo através da fumaça do seu cigarro, mas rapaz, fiquei imediatamente atraída ele.Achei-o muito atraente.Mal sabia eu que acabaríamos por nos apaixonar e nos casarmos!

SWCP: É verdade que trabalhou como dançarina Go-Go de Nova York numa boate administrada pela Máfia de 1964 a 1967 tendo desistido depois que o dono decidiu transformar esse lugar num bar de biquíni?

A.B: Disseram-me que fui uma das primeiras dançarinas.A história completa de como isso aconteceu também está no meu livro de memórias.Sim, embora eu não soubesse na época,o meu chefe era o chefe de uma das maiores famílias da máfia.Matty, o Cavalo Ianello:  https://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Ianniello.

Usamos collants de manga comprida quando comecei, depois duas peças de roupa.Saí para trabalhar como garçonete numa churrascaria chique e depois consegui o meu primeiro contrato teatral para fazer ações de verão. 

SWCP: Como foi o seu regresso aos palcos de Nova York pela primeira vez em 34 anos para interpretar Judy Garland em "A Propriedade Conhecida como Garland"?

A.B: The Property Known as Garland foi a minha primeira vez de volta aos palcos em Nova York desde que deixei Grease em 1972, embora eu tivesse feito muitas produções teatrais em todos os estados.Não foi um show fácil de fazer, representando a Judy Garland sem fazer uma imitação dela.O nosso público adorou, mas as críticas foram misturadas; os críticos de Nova York opuseram-se ao meu ser da comunidade de Hollywood.Eu gostava de trabalhar em Nova York, mas não era o meu trabalho favorito. 

SWCP: Por que é que o seu papel no remake de terror Halloween (2007) foi excluído da produção final do filme?

A.B: Não sabia que a minha cena no Halloween de Rob Zombie tinha sido cortada até o Rob me ter ligado na manhã da estreia."Você está indo para a exibição?", Perguntou ele.  "Não, eu não estou planeando isso."  "Bem, eu só queria que você soubesse que tive de cortar um monte de cenas porque o filme estava a ficar muito longo e a sua cena com o Malcolm não entrou.Vai estar no corte do diretor.Por mim, tudo bem.   Diverti-me a  trabalhar com o Rob e com o Malcolm e isso é tudo o que importava.

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs? 

A.B: O que eu gostaria de dizer a todos os meus fãs em Portugal?Mal posso esperar para visitar o vosso país.Cada vez mais vejo fotos da sua beleza, e como os meus amigos voltaram (Tom Atkins é um deles) de férias lá, ele passou para o topo da minha lista de destinos.Na verdade, espero vir a ser escalada para um filme que seja eventualmente lá gravado e poder então ser capaz de realmente conhecer Portugal! 

ENGLISH VERSION:

Adrienne Jo Barbeau is an American actress/voice actress who was one of the undisputed queens of 80s horror films; the voluptuous actress was a sex symbol at the time. 

SWCP: You worked on the science fiction film Escape from New York 1997.Are you a fan of this genre of movies or are terror more like "Your wave"?

A.B: Although I am a fan of Escape From New York, I am not a big science fiction fan and I am even less a fan of the horror genre.  I do like acting in horror films, but I don't like watching them.  I'm an action/adventure fan when it comes to films and my television viewing tends toward European mystery series - anything on MHZChoice, Acorn, Britbox; anything from Europe, Scandinavia, New Zealand, Australia. 

SWCP: You've been directed in several films by the iconic director John Carpenter. What memories bring you these times?

A.B: I have great memories of working on all the films I did with John.  I wrote about some of them in my memoir There Are Worse Things I Could Do.  One of my favorites is the day we first met.  I walked into his office for an interview because he wanted to hire me for his television film Someone's Watching Me.  I could barely see him through his cigarette smoke, but boy, I was immediately taken with him.  I found him very attractive.  Little did I know then that we would end up falling in love and getting married!

SWCP: Is it true that you worked as a New York City go-go dancer in a Mafia-run nightclub from 1964-1967 and you quit after the owner decided to turn the place into a bikini bar? 

A.B: I've been told that I was one of the very first go-go dancers ever.  The full story of how that came to be is also in my memoir.  Yes, although I didn't know it at the time, my boss turned out to be the head of one of the major mafia families.  Matty the Horse Ianello  https://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Ianniello.   We wore long sleeved leotards when I first started, then two piece outfits.  I left to work as a waitress in a fancy steakhouse and then got my first theatrical contract to do summer stock.

SWCP: How was your return to the New York stage for the first time in 34 years to portray Judy Garland in "The Property Known as Garland"?

A.B: The Property Known as Garland was my first time back on stage in NYC since I left Grease in 1972, although I had done  many theatrical productions throughout the states.  It was not an easy show to do, representing Judy Garland without doing an impersonation of her.  Our audiences loved it, but the reviews were mixed; the New York critics objected to my being from the Hollywood community.  I enjoyed working back in New York, but it wasn't my favorite job. 

SWCP: Why was your role in the horror remake Halloween (2007) ultimately deleted from the final finished film?

A.B: I didn't know my scene in Rob Zombie's Halloween  had been cut until Rob called me the morning of the premiere."Are you going to the screening?" he asked."No, I'm not planning on it." "Well, I just wanted to let you know I had to cut a bunch of scenes because the movie was running long and your scene with Malcolm didn't get in.  It'll be in the director's cut."That was okay with me.  I had a good time working with Rob and Malcolm and that's all that mattered.

SWCP: What message would you like to send to your fans? 

A.B: What I'd like to say to all my fans in Portugal?  I can't wait to visit your country.  More and more I see pictures of its beauty, and as my friends have returned (Tom Atkins is one) from vacationing there,  it's moved to the top of my list of destinations.  Actually what I'm hoping is I'll be cast in a movie that films there and I'll be able to really get to know Portugal!

Thank you so much for reaching out.