FUNKO POP – Nova onda da 3ª temporada de The Mandalorian

A FUNKO acaba de anunciar uma nova wave de figuras POP de Star Wars da 3ª temporada de The Mandalorian. Esta nova série dá destaque ao GROGU com nada menos que seis performances: Como Grogu Force Barrier, Grogu with Frog, Din Grogu (com armadura), IG-12 e Grogu e finalmente Moff Gideon em armadura e Bo Katan.

 

Entrevistas SWCP: Jason Brooks

 

Jason Brooks é um ator, diretor e artista especial FX americano. Trabalhando no cinema independente desde 2003,a sua carreira ascendeu em 2017, quando foi escalado para interpretar Jason Voorhees no filme indie favorito dos fãs, Friday the 13th Vengeance. Ele também é o co-fundador da FX da Real Fiction Studios.

 

SWCP: Fale-nos um pouco sobre o seu trabalho NOS FILMES DE Sexta Feira 13.

J.B: Interpretei o Jason Voorhees em três longas-metragens, Sexta-Feira 13 Vingança, Vingança 2 Bloodlines e Sexta-Feira 13 Roseblood, e interpretei o personagem em duas curtas-metragens, Nightmare on Elm Street: Up all Night e Mythos.A minha jornada começou em Mythos, quando fiz o teste para o papel em 2017. O diretor e os produtores ficaram impressionados com o meu desempenho e contrataram-me para interpretar o icónico personagem. Logo após as filmagens, foi decidido que os fãs queriam uma versão mais longa da história e Vingança nasceu. Escalamos o C.J. Graham (Jason Voorhees Sexta-Feira 13 parte 6 Jason Lives) como o pai de Jason,Elias Voorhees, Steve Dash (Jason Voorhees Sexta-Feira 13 Parte 2) como o xerife Jason Realotti, e Tommy McLoughlin como Walt the Grave Keeper (escritor e diretor de Sexta-Feira 13 parte 6 Jason Lives) e também o compositor Harry Manfredi.O filme foi uma sequência direta da parte 6 seguindo as filhas de Tommy Jarvis que vão à procura do seu pai perdido em Camp Crystal Lake. 

 Depois do sucesso deste filme, os fãs queriam mais, então o diretor voltou a contratar-me para continuar a história e assim Vengeance 2 Bloodlines começou. Um dos nossos produtores, Peter Anthony também tinha uma história para contar e começou a filmar Friday the 13th Rosebloood, uma sequência direta do seu favorito Friday the 13th Film Part 7 New Blood. Peter pediu-me para reprisar o meu papel como o infame slasherno seu filme preenchendo os sapatos de Kane Hodder desta vez. Roseblood acompanhou a história de Tina a partir da parte 7 e viu o retorno do elenco original, Lar Park Lincoln (Tina), Terry Kiser (Dr. Crews) e Kevin Spirtas (Nick). 

Assim que as filmagens foram concluídas, a produção de Vengeance 2 Bloodlines começou. Vingança 2 trouxe de volta C.J. Graham como Elias, Tommy McLoughlin como Walt mas incluiu mais ex-alunos da franquia Darcy Demoss, (Nikki Parte 6 Jason Lives), Thom Mathews, (Tommy Jarvis Parte 6 Jason Lives), bem como outras lendas do terror bem conhecidas, Tamara Glynn, (Sam Halloween 5) Rob Mello, (Babyface Killer em Happy Death Day 1&2) Paul Taylor (Pinhead Hellraiser Judgment),  Diana Prince (Darcy, a Garota do Correio, Joe Bob Briggs, Last Drive in) e Richie Ramone, dos Ramones. O filme continuou a história da busca das meninas pelo seu pai com um final épico que colocou C.J. Graham de volta ao seu traje original do Jason da parte 6  para enfrentar Thom Mathews como Tommy Jarvis. Após a conclusão, o filme correu o circuito internacional de festivais de cinema ganhando 64 prémios.

 

 

SWCP: Você sofreu vários ferimentos durante as filmagens de Rose Blood: A Friday the 13th. O que realmente aconteceu?

J.B: No final da cena de luta com a equipa da FAAST, quando cortei Sanchez com a serra de cortar relva, o sangue que foi pulverizado em mim continha pequenos pedaços de metal que entraram no meu olho. O médico no set removeu oito pequenos flocos de metal do meu olho direito. Mais tarde naquele dia, tive que colocar um contato total de esclera naquele olho e realizar uma manobra onde eu caía através de uma parede de uma plataforma elevada.

A cena em que o militar está a bater-me com a maleta de metal originou outra lesão. Depois de várias tomadas bem-sucedidas da luta coreografada, a alça da pasta quebrou no meio do balanço e torceu fazendo com que a borda da pasta atingisse o meu antebraço quebrando o osso. Continuei a filmar as seis horas restantes do dia para terminar a cena. Naquela mesma noite em que peguei o facão do corpo do coronel Chase pela lâmina, ele ficou preso e não se moveu.A minha mão deslizou ao longo da lâmina cortando as luvas grossas de silicone e a minha mão.

 

SWCP: Fez uma parceria com as maquilhadoras e artistas FX Naomi Mechem-Miller e Michelle Munoz para criar a equipa FX da Real Fiction Studios. Pode falar um pouco mais sobre esse empreendimento? 

J.B: Eu dirigi a Real Fiction Studios como uma empresa de design gráfico e arte freelance desde 1999. Quando comecei a produzir filmes, naturalmente continuei usando o nome. Conheci a maquilhadora e artista FX Naomi Mechem-Miller no set de Friday the 13th Vengeance 21 Bloodlines enquanto criava o especial FX em pré-produção. Depois de passar um tempo considerável juntos no set e depois trabalhar em projetos futuros juntos construindo efeitos cada vez mais divertidos, tive uma ideia. E se eu transformar a Real Fiction Studios numa empresa especial de FX e construí-la com outros maquilhadores e criativos locais? Naomi estava a bordo e rapidamente trouxemos Michelle Munoz, outra talentosa maquilhadora e artista do FX que liderou o departamento em Vengeance 2 Bloodlines. Juntos, crescemos a empresa rapidamente, assumindo novos artistas ansiosos com paixão pelo ofício, treinando-os e criando um coletivo de artistas práticos que compartilham os seus conhecimentos uns com os outros e ajudam uns aos outros em vários projetos.

Com esta equipa, rapidamente tornamo-nos numa das maiores e mais conhecidas equipas práticas de maquilhagem e FX especiais no noroeste do Pacífico e recentemente abrimos "Killin it",a nossa própria linha de maquilhagem. Você pode acompanhar os nossos projetos e jornada no www.realfictionstudios.com no Facebook @Real @ Fiction Studios,, no Instagram @realfictionfictionstudiosfx, @killinitmakeup e na nossa loja @realfictionfx . 

 SWCP: Você é também um performer mascarado em aparições públicas para a Lucas Films no papel do Darth Vader.É fã de Star Wars? Tem algum personagem favorito?

J.B: Juntei-me a um grupo de Star Wars em 1999 chamado 501st Legion. O grupo fez aparições para eventos e causas de caridade. Eventualmente, o grupo chamou a atenção da Lucasfilm que adotou o grupo e começou a contratar certos membros para fazer aparições. Passei vários anos retratando Darth Vader na televisão, nos noticiários, revistas, shows de música, bem como em alguns pequenos filmes.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

J.B: Recentemente finalizamos uma fantástica longa-metragem chamada Invocação do Mal,o Culto pela 7th Street Productions e Breaking Glass Pictures.Também estamos em pós-produção de uma maravilhosa longa-metragem chamada 2:59 de Newton para a Newton Productions. É um divertido filme adolescente, possessão demoníaca baseado em eventos reais. Além disso, estamos a trabalhar num drama emocionante com elementos de terror chamado Laugh, escrito e dirigido por Peter Anthony.

O nosso principal projeto de grande escala começa a ser filmado neste verão. A Morte da Branca de Neve é uma releitura de terror de fantasia sombria do conto de fadas original dos Irmãos Grimm. O filme será lançado nos cinemas em março de 2025:

www.deathofsnowwhite.com ou sigam-nos no Instagram @deathofsnowwhiteand e podem assistir ao teaser trailer neste link:

https://youtu.be/mtGrPNQ50JM?si=ExewCX_wEfAxxzqC

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

J.B: Gostaria de agradecer a todos os fãs por me apoiarem a mim e às minhas equipas ao longo dos anos. Fazer cinema indie é um trabalho difícil, muitas vezes com pouco retorno e o amor que recebemos dos fãs e apoiantes vai longe. Esperamos trazer uma nova sensação refrescante para o cinema com menos compromisso na nossa narrativa e FX especial. Por fim, continuem a esforçar-se para viver o vosso sonho. É muito trabalho, sangue, suor e lágrimas, mas ver os resultados vale muito a pena. Muito obrigado a todos! 

 

ENGLISH VERSION:

Jason Brooks is an American actor, director, and special FX artist. Working in Independent film since 2003, his career took off in 2017 when he was cast to play Jason Voorhees in the fan-favorite crowd-funded indie film, Friday the 13th Vengeance. He is also the co-founder of the Real Fiction Studios FX team.

 

SWCP: Tell us a little bit about your work on Friday the 13^th movies.

J.B: I have played Jason Voorhees in three feature films, Friday the 13th Vengeance, Vengeance 2 Bloodlines, and Friday the 13th Roseblood, and have played the character in two short films, Nightmare on Elm Street: Up all Night and Mythos. My Journey began in Mythos when I auditioned for the role in 2017. The director and producers were impressed with my performance and brought me on to play the iconic character.  Soon after filming it was decided that the fans wanted a longer feature film version of the story and Vengeance was born. We cast C.J. Graham (Jason Voorhees Friday the 13th part 6 Jason Lives) as Jason's father Elias Voorhees, Steve Dash (Jason Voorhees Friday the 13th Part 2) as the Sheriff Jason Realotti, and Tommy McLoughlin as Walt the Grave Keeper (writer and Director of Friday the 13th part 6 Jason Lives) and composer Harry Manfredi.  The film was a direct sequel to part 6 following Tommy Jarvis' daughters who go looking for their lost father in Camp Crystal Lake. 

After the success of this film, the fans wanted more so the director handed the film over to me to continue the story and so Vengeance 2 Bloodlines began. One of our producers, Peter Anthony had a story to tell as well and began filming Friday the 13th Rosebloood, a direct sequel to his favorite Friday the 13th Film Part 7 New Blood. Peter asked me to reprise my role as the infamous slasher in his film filling the shoes of Kane Hodder this time. Roseblood followed the story of Tina from part 7 and saw the return of the original cast, Lar Park Lincoln, (Tina), Terry Kiser (Dr. Crews), and Kevin Spirtas, (Nick). 

Once filming was complete, production on Vengeance 2 Bloodlines began. Vengeance 2 brought back C.J. Graham as Elias, Tommy McLoughlin as Walt but included more alumni from the franchise Darcy Demoss, (Nikki Part 6 Jason Lives), Thom Mathews, (Tommy Jarvis Part 6 Jason Lives) as well as other well known horror legends, Tamara Glynn, (Sam Halloween 5) Rob Mello, (Babyface Killer in Happy Death Day 1&2) Paul Taylor (Pinhead Hellraiser Judgement), Diana Prince (Darcy the Mail Girl Joe Bob Briggs Last Drive in), and Richie Ramone from the Ramones. The film continued the story of the girls' search for their father with an epic finale that put C.J. Graham back in his original part 6 Jason costume to face off against Thom Mathews as Tommy Jarvis in his original part 6 costume. After completion the film ran the international film festival circuit winning 64 awards.

 

SWCP: You Suffered multiple injuries while filming Rose Blood: A Friday the 13th Fan Film. What really happened?

J.B: At the end of the fight scene with the FAAST team when I mow down Sanchez with the weed easter saw, the blood that was sprayed at me contained tiny bits of metal that got into my eye. The on set medic removed eight tiny flakes of metal from my right eye. Later that day I had to put in a full sclera contact into that eye and perform a stunt where I fall through a wall from a raised platform.

The scene where the military officer is hitting me with the metal briefcase became another injury. After multiple successful takes of the choreographed fight, the handle on the briefcase broke mid-swing and twisted causing the edge of the briefcase to strike my forearm cracking the bone. I continued filming the remaining six hours of the day to finish the scene. That same night as I grabbed the machete from Colonel Chase's body by the blade, it got stuck and did not move. My hand slid along the blade slicing through the thick silicone gloves and my hand as the blade was not fully dulled.

 

SWCP: You partnered with makeup and FX artists Naomi Mechem-Miller and Michelle Munoz to create the Real Fiction Studios FX team. Could you tell us a bit more about this enterprise?

 

J.B: I ran Real Fiction Studios as a graphic design and freelance art company since 1999. When I began producing movies, naturally I kept using the name. I met makeup and FX artist Naomi Mechem-Miller on the set of Friday the 13th Vengeance 21 Bloodlines while creating the special FX in pre-production. After spending considerable time together on set and then working on future projects together building more and more fun effects, I had an idea. What if I turn Real Fiction Studios into a special FX company and we build it with other local makeup artists and creatives? Naomi was on board and we quickly brought on Michelle Munoz, another talented makeup and FX artist who led the department on Vengeance 2 Bloodlines. Together we grew the company quickly, taking on new eager artists with a passion for the craft, training them and creating a collective of practical FX artists who share their knowledge with each other and help one another on various projects.

 With this team we have quickly become one of the biggest and well-known practical makeup and special FX teams in the pacific northwest and have recently opened "Killin it" our own makeup line as well.  You can follow our projects and journey on www.realfictionstudios.com, on Facebook @Real Fiction Studios, on Instagram @realfictionfictionstudiosfx, @killinitmakeup, and our store @realfictionfx .

 

 

SWCP: You´re also a costumed performer at public appearances for Lucas Films as Darth Vader. Are you a Star Wars fan?

J.B: I joined a group of screen accurate Star Wars costumers in 1999 called the 501st Legion. The group made appearances for events and charity causes. Eventually the group caught the attention of Lucasfilm who adopted the group and began hiring certain members to make appearances. I spent several years portraying Darth Vader on television, the news, magazines, music concerts as well as some small films.

 

SWCP: What projects are you currently working on?

J.B: We recently wrapped a fantastic feature film called Conjuring the Cult by 7th Street Productions and Breaking Glass Pictures. We are also in post-production on a wonderful feature film called 2:59 by Newton to Newton Productions. It is a fun teen, demon possession film based on actual events. In addition, we are working on an exciting drama with horror elements called Laugh, written and directed by Peter Anthony.

Our main large-scale project begins filming this summer. The Death of Snow White is a dark fantasy horror retelling of the original Grimm Brothers fairytale. The film will be released in theaters March 2025.  www.deathofsnowwhite.com or follow us on Instagram @deathofsnowwhiteand you can watch the teaser trailer here. https://youtu.be/mtGrPNQ50JM?si=ExewCX_wEfAxxzqC

 

SWCP: What message would you like to send to your fans? 

J.B: I would like to thank all the fans for supporting me and my teams throughout the years. Indie filmmaking is a tough job, often with little payoff and the love we get from the fans and supporters goes a long way. We hope to bring a new refreshing feel to filmmaking with less compromise in our storytelling and special FX. Lastly, keep pushing hard to live your dream. It is a lot of work, blood, sweat and tears, but seeing the results is absolutely worth it. Thank you all so much! 

 

'Skeleton Crew' deve chegar ao Disney Plus na temporada de Natal

 

Skeleton Crew tem uma janela de lançamento mais firme! Enquanto falava com o Collider na CCXP, o produtor executivo Jon Watts disse que a próxima série do Disney Plus estreará em algum momento por volta do Natal, ou mesmo a 25 de dezembro. O feriado realmente cai numa quarta-feira deste ano, então pode haver um presente do tamanho de Jude Law na sua meia! 

Claro, tudo ainda é possível até que a Lucasfilm anuncie uma data. A janela da temporada de Natal alinha-se com relatos anteriores de que a série estava visando o final de 2024. O ator Dane DiLiegro, que tem um papel não revelado na série, disse recentemente que acha que a Lucasfilm apostaria em novembro para aproveitar as férias.  

Não se sabe muito sobre a série além de que ela contará com um grupo de quatro crianças (interpretadas por Ryan Kiera Armstrong, Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter e Robert Timothy Smith) que se perdem na galáxia. Eles cruzam-se com Jude Law, que interpreta um personagem sensível à Força. Inicialmente, pensava-se que ele estava assumindo o papel de um Jedi, mas Law já lançou dúvidas sobre essa perspectiva. A série decorre no período de The Mandalorian.Outros membros do elenco incluem Kerry Condon, que recentemente elogiou as crianças pelo seu trabalho. 

Antes de Skeleton Crew, os fãs de Star Wars têm a oportunidade de assisitir a O Acólito. A estreia da série em dois episódios chega ao Disney Plus a 4 de junho. O elenco e a equipa estarão na CCXP no México neste fim de semana para falar sobre a série. O Collider também está a organizar um painel de diretores na convenção com Jon Watts. Portanto, pode haver mais novidades de Skeleton Crew além de tudo o que já sabemos. 

Fonte: https://www.starwarsnewsnet.com/

 

Carrie-Ann Moss fala sobre a sua personagem de Mestre Jedi em 'O Acólito'

 

A promoção está a todo vapor em O Acólito, mas até agora, não tínhamos ouvido muito de Carrie-Ann Moss, sem dúvida a maior estrela ligada à série.Felizmente, isso agora mudou numa excelente entrevista à Empire Magazine sobre como foi interpretar a Mestre Jedi Indara, como ela treinou para as cenas de luta e o seu prazer em fazer parte de Star Wars.

Carrie-Ann falou sobre como estava animada para receber a ligação para participar na série, revelando que assistiu aos filmes e que a sua família assistiu a todas as séries de TV. Ela ficou particularmente impressionada com a proposta de Leslye Headland para colocá-la a bordo e afirma que ela gostou de fazer algo genuinamente diferente nesta fase de uma longa e prestigiada carreira.

"Foi uma ligação tão emocionante de receber. Na verdade,o meu marido e os meus filhos assistem a todos os programas de Star Wars. Eles estão assistindo, e eu estou carregando um monte de roupas no andar de cima.O meu marido grita: 'Você deveria estar num desses shows!' E literalmente duas semanas depois, recebi a ligação. 

 Eu estava tipo, 'Você está a brincar comigo!' Leslye disse-me o seguinte:. Eu tinha assistido ao show dela,Boneca Russa, conhecia a sua arte, fiquei impressionado com a sua visão e a sua capacidade de execução. Estava tipo, 'Eu sou all-in. Quando eu começo?' Fiquei absolutamente emocionada por ter a oportunidade de adicionar Star Wars ao meu currículo.O meu currículo pessoal – nem me refiro ao de papel.

 Foi realmente quando ela descreveu a história dentro da luta – porque uma boa luta tem uma história. Adoro entender o arco de uma luta. Quando ela me descreveu, fiquei tipo, 'Eu quero ser ela. Quero estar nesses sapatos e descobrir isso." Conversando com [Leslye], ela é tão criativa, capaz de articular a sua visão com muita clareza. Você sente-se assim ocasionalmente, onde você tem alguém que criou uma história – quando você fala com ele, você sabe imediatamente. Senti isso algumas vezes na minha carreira com algumas das grandes coisas que fiz: Memento, Matrix. Você está conversando com o cineasta e simplesmente diz: 'Oh, eles entendem totalmente'. Eles sabem tão bem que eu confio neles. E você nem sempre sente isso – é meio raro na verdade. É um prazer assinar e fazer parte disso. 

Adoro, nesta fase da minha carreira, ser surpreendida. Ser surpreendida com a profundidade do mundo. A profundidade de ser um Jedi. As regras. E, no entanto, trazendo o meu próprio eu para isso. Não jogando a ideia dos Jedi. Como eu, Carrie-Anne, desempenhando esse papel, trago todo o meu coração, espírito, alma, experiência para essa pessoa? Eu não percebi que estava tão preparada a partir da minha exploração pessoal para o papel.”

Parece que Moss realmente gostou de toda a preparação que foi feita para o papel, especialmente aprendendo a lutar como um Mestre Jedi que precisa ser capaz de conter e controlar as suas emoções enquanto luta. Ela entrou em detalhes sobre a personalidade da personagem e mencionou que, mesmo com toda a sua experiência em artes marciais em outros filmes como Matrix, essa sensação de "contenção" era nova para ela. Parece que a luta mostrada nos trailers é, na verdade, o nosso primeiro encontro com a Mestre Indara.

 

“Nós conhecemo-la de uma forma misteriosa, e inicialmente através de uma luta muito poderosa. Ela é muito forte fisicamente e mentalmente. Amei muitas coisas sobre ela. Mas [particularmente] a contenção. Eu amo essa palavra. Adoro palavras. E essa palavra, 'contenção' – mesmo apenas dizendo isso, eu posso sentir o que tive de acessar para interpretá-la. Você está lutando contra tanta coisa para mantê-la aqui [gestos para o centro], mas também para ter o poder. Quando você tem poder através da contenção, esse é o meu ponto ideal. Este foi, eu acho, um dos personagens mais contidos que já interpretei. 

Dentro da minha alma e do meu espírito, poder interpretar essa Mestre Jedi e treinar para a luta foi uma experiência incrível. Eu realmente despertei, na verdade, uma parte de mim que esqueceu o quanto eu amo ação. Eu adoro. Eu, particularmente, adoro ser desafiada. É um desafio físico, mas é um desafio mental também. Ele ajuda você a entrar nesse mundo da Mestre Jedi, com o treinamento da mente.

Tive três ou quatro semanas para treinar, o que não é muito longo, e nas primeiras semanas você fica tipo, 'Eu nunca vou conseguir isso'. E então, de repente, ele começa a clicar, e então você está no set. Fotografar é sempre mais fácil do que o treino – você tem a adrenalina, o figurino, o mundo está lá. Fiquei muito emocionada por poder fazer isso, e por ter adorado, e por querer fazer bem.

O sabre de luz foi muito importante para mim. Senti-me como uma criança que só queria fazer isso certinho. Eu poderia ter quase chorado. Não costumo sentir-me assim. Tinha que dizer para toda a gente: 'Eu quero acertar tanto isso, que posso ter de cometer alguns erros primeiro'. O peso nos ombros – e no coração – que senti para fazer bem, o sabre de luz era algo que eu não esperava. Tipo, 'Se isso não for ótimo, eu realmente vou chorar'. Então eu treinava muito no meu hotel com um cabo de vassoura. Acho que acabamos refilmando isso, na verdade. Eu disse a Leslye: 'Vamos continuar filmando. Tem que ser ótimo. Você tem de me prometer que vamos continuar a fazer isso [se não estiver certo]'. É muito mais desafiador do que parece. Fazer parecer sem esforço – como se eu pudesse fazer isso durante o sono – foi o momento mais stressante que tive em todo o processo.

Sempre respeitei profundamente o mundo de Star Wars. Quando criança, ia ao cinema. Eu não tinha assistido a todos os programas –realmente não assisto a tanta TV. Mas o meu respeito por Star Wars está fora dos planos por isso. Tive a oportunidade de conversar com o Pablo Hidalgo – ele sabe tudo sobre o universo SW. Sou uma grande leitora de textos espirituais, da escuridão e da luz – na verdade, não entendi que toda essa jornada metafísica que fiz na minha vida adulta, desde os 25 anos, se refletiu em Star Wars.A minha entrada foi através do meu próprio interesse em metafísica e espiritualidade. Ao vê-lo refletido nessa história – a jornada do herói e tudo isso – fico arrepiada só de pensar nisso.”

 

Moss também falou sobre o treino de combate e das suas diferenças em relação ao treino para filmes como Matrix. Ela queria fazer de tudo – sem duplos – mas este foi o primeiro filme em que ela não treinou com os seus colegas de elenco.A Empire perguntou se o seu trabalho no filme mais recente de Matrix (Resurrections) a ajudou a  preparar-se e se os dois projetos se cruzaram. Parece que houve um intervalo de dois anos entre os dois projetos, então o filme não teria tido um impacto direto em O Acólito.

“Não atravessou – acho que foi alguns anos depois. Eu embrulhei isso há um ano. Filmei [O Acólito] por três meses, incluindo o treino. Então eu fiquei no fundo disso por três meses. [Resurrections] tinha esfriado, e estava no espelho retrovisor com certeza.

Acho que toda a minha história de aprender a lutar e - Isso foi muito diferente, porque eu estava sozinha. Sempre fiz [Matrix] com os meus colegas de elenco, e há uma certa energia. [Sobre o Acólito] Eu estava sozinha, com a minha equipa, o que foi ótimo porque consegui acender e acessar uma parte de mim. Eu estava tipo, 'Eu quero fazer tudo'. Amei mais do que me lembro de amar fazer algo em muito tempo. "Eu sou forte. Eu posso aprender isso. Eu posso aparecer e posso encontrar essa contenção." Com a luta, é muito difícil para mim não fazer caretas, trazê-la constantemente de volta, onde é quase sem esforço. Parece fácil, mas não é [risos] Foi divertido brincar. Eu disse a Leslye: Não quero fazer muitas caretas. Quero que esteja certo”. 

Também parece que lutar nas vestes volumosas de um Jedi não é realmente tão útil quando se trata de realizar cenas de luta, com Carrie-Ann alegando que ela quase foi ferida em várias ocasiões.

 "Foi complicado. Os meus bloqueios físicos, na verdade, vieram do figurino. É muito importante praticar no figurino. Eles são pesados. Havia uma desossa no corpete – na verdade, a fantasia magoava mais, porque eu não tinha nenhum movimento em determinada área das costas e nos ombros. Isso foi algo que tive de fazer muita recuperação. O figurino dá-te o personagem. Definitivamente deu a imagem, mas estar realmente livre dentro da luta, foi um desafio. Entre a ação e o corte, você entra nessa zona – é só quando você volta para o seu quarto de hotel, você fica tipo, 'Oh meu Deus. Isto está a doer muito”.

 Fonte: https://www.starwarsnewsnet.com/

 

 

DISNEY STORE – “Dok-Ondar’s” Mystery Treasures Wave 2

 

A segunda wave dos mini-adereços "Dok-Ondar's" Mystery Treasures, já estão disponíveis nos Estados Unidos.

Nesta segunda onda, um capacete Phase 2 Clone Trooper, o busto de Darth Maul, o capacete de Ezra Bridger, o busto Nevu, o capacete Royal Gard e o busto de Taun-Taun, todos em versão Mini.

Cada caixa misteriosa é vendida por 15 dólares no website da Disney Store U.S.A

Link: https://www.disneystore.com/dok-ondars-mystery-treasures-wave-2-star-wars-417132373818.html

 

Star Wars Doorables Dark Side Collection

 

Estas são as novas figuras de Star Wars Doorables da Just Play. Foi na Amazon que descobrimos a nova edição especial do Lado Negro  com o Grande Almirante Thrawn, Reva, Darth Maul, Darth Vader, o Imperador Palpatine, o Conde Dooku, o General Grievous e o Kylo Ren.

O playset em forma de Estrela da Morte com todos os números é vendido por US$ 24,99 na Amazon: 

https://www.amazon.com/dp/B0CS7MBN59 

 

Entrevistas SWCP: David Covarrubias

 

O Designer animatrónico David Covarrubias trabalhou em todos os tipos de longas-metragens e programas de televisão: Homem de Ferro, Instintc, The Lost World: Jurassic Park, AVP2: Aliens vs. Predador 2, Avatar, The Mandalorian, entre muitos outros.

 

SWCP: Como e quando se começou a interessar a nível profissional pelos animatronics e efeitos especiais?

D.C: O meu interesse por animatrónica começou muito antes de eu saber que essa carreira existia.Quando criança, eu adorava brinquedos de robôs...brincava com eles por um tempo e depois abria-os para ver o que havia dentro. À medida que cresci,os meus pais eram donos de uma pequena empresa de fabricação aeroespacial.Aprendi fabricação manual e CNC muito jovem, mas algo sobre fazer peças para aviões sob diretrizes muito rígidas simplesmente não me atraiu.Acho que o que faltava era a capacidade de fazer as coisas do meu jeito e de ser criativo.  Passei o meu tempo livre usando o equipamento para fazer robôs com motores reciclados, peças de cortador de relva, etc. 

Gostei muito desse hobby.Mas depois do ensino médio, eu ainda não tinha ideia do que queria fazer para viver.Imaginei que provavelmente teria que me formar em engenharia e conseguir um emprego numa empresa aeroespacial.Eu não estava muito convencido, então decidi ir para a faculdade júnior por um ou dois anos enquanto descobria.Durante esse tempo, vi o  meu primeiro episódio de televisão de um programa chamado "MOVIE MAGIC"que mostrava imagens dos bastidores de como alguns dos melhores filmes de Efeitos Especiais foram feitos.  Ver as pessoas fazendo esses filmes super criativos de "robôs" foi incrível!Eu sabia naquele momento que era isso que deveria fazer.

 

 

SWCP: Fale-nos sobre o seu trabalho nas séries televisivas de Star Wars.

 D.C: Na série televisiva de Star Wars, trabalhei principalmente como designer animatrónico para a LEGACY EFFECTS, bem como um marionetista SAG durante as filmagens.Devo ter trabalhado em dezenas de droids e outros personagens numa capacidade ou outra, como o dróide Riquixá no Livro de Boba Fett, mas os mais populares foram Kuiil, o Ugnaught, e o Professor Huyang mais recentemente em Ashoka.Também fui responsável por projetar pernas robóticas para o Grogu.

 

SWCP: Trabalhou na Stan Winston Studio durante vários anos.Que memórias guarda dessa experiência? 

D.C: Tenho boas lembranças de Stan Winston e do seu estúdio. Durante o meu tempo lá, trabalhei em muitos filmes e comerciais, incluindo Gorillas para INSTINCT, Raptors para THE LOST WORLD, Dr Claw para INSPECTOR GADGET, Michael Jackson's GHOSTS, SMALL SOLDIERS, ISLAND OD DR MOREAU, etc... Também pude fazer alguns eventos ao vivo, incluindo o traje robótico construído para a aparição de Beyoncé no BET Awards, e muitos outros. Este foi um momento mágico na indústria. Tínhamos tempo, dinheiro e paixão para criar...com essa combinação, parecia que não havia nada que não pudéssemos fazer... Stan estava sempre elevando o nível. Se algo que fizemos foi ótimo no filme anterior, teria que ser ainda melhor no próximo!Ele pressionou-nos muito, mas sempre foi um empurrão na direção que queríamos ir... Era um grande homem e sinto muita falta dele.

 

SWCP: Sabemos que é um fã incondicional da seleção de futebol mexicana.O que conhece do futebol português? 

D.C: Sou um grande fã da minha seleção, bem como do CHIVAS, que é a equipa da cidade onde nasci no México (Guadalajara). Cresci com o futebol.O meu avô era jogador profissional de futebol da primeira divisão e depois passou a ser treinador... Eu ainda era muito jovem naquela época, mas ele levava-me aos treinos com frequência. Acho que o meu amor pelo desporto veio do meu avô.

No que diz respeito ao futebol português, sei que não é doloroso assistir como às vezes é quando vejo as equipas que apoio no México. Sei que vocês têm um dos melhores jogadores! Tive a sorte de trabalhar recentemente com Cristiano Ronaldo. Fizemos uma réplica dele em tamanho real que incluía alguns movimentos faciais limitados e alguns músculos iluminados programáveis... Eu era o designer mecânico e cheguei a levá-lo para o Japão, onde foi revelado pelo próprio Cristiano!Foi um momento muito especial para mim!

 

SWCP: Comente esta sua afirmação: "Os Robots fazem-me feliz". 

D.C: Os robôs fazem-me feliz!  Não sei porquê, mas sinto que os robôs que construo são uma extensão de quem eu sou.Quando não estou a trabalhar, gosto de projetar robôs para me divertir. Adoro fazer robôs que fazem coisas que exigiriam paixão e outras qualidades humanas...  No cinema desenho com uma ideia de como esse personagem vai expressar o sentimento.  Os olhos são uma grande fonte de emoção, mas nem todo personagem tem olhos, ou uma boca, ou mesmo um rosto, então devemos encontrar outras maneiras de dar-lhes a capacidade de se expressar; Às vezes são as mãos que fazem o que um rosto pode não ser capaz, às vezes é feito de outras maneiras. Em casa gosto de fazer robôs que de alguma forma se conectam com as coisas mais bonitas da vida.Para mim é natureza e música.Acho que farei muito mais disso se algum dia me aposentar.

 

SWCP: Em que projetos está atualmente a trabalhar? 

D.C: Infelizmente, esta pergunta não posso responder.Estou sempre sob acordos de confidencialidade, mas posso dizer que você vai adorar todos eles! Neste ponto, só posso dizer que fiz um trabalho de animatrónica e marionetista no próximo filme de ALIEN ROMULUS... Isso é tudo o que me é permitido dizer...Trabalhei em outros dois filmes desde então, mas esses ainda não posso citar.

 

SWCP: Que mensagem gostaria de enviar aos seus fãs?

D.C: Tenho algumas. Sejam apaixonados e vivam o momento. Muitas pessoas perguntam-me sobre como podem entrar em Hollywood para fazer o que eu faço. Eu sempre falo honestamente e digo que precisam de muito trabalho duro e muita sorte. Isso significa que muitas pessoas talentosas não conseguirão por causa das circunstâncias e não por falta de habilidade. O ponto que quero enfatizar é que se você tem paixão, você vai gostar do processo e obter grande prazer fora do caminho que está trilhando. Sem paixão você só vai se preocupar em chegar ao destino... Se não der certo, você vai sentir-se fracassado, mas a pessoa que aproveitou cada pequeno passo que a tornou melhor no seu ofício terá vivido um enorme sucesso, não importa se "conseguiu" em Hollywood ou não. Este conselho também se aplica a todo o resto.

Além disso, gostaria de sugerir que a paixão é uma qualidade humana. Não se apaixonem pela IA(Inteligência Artificial). Usem-na conforme necessário, mas lembrem-se que a arte requer paixão e paixão não pode ser programada num software... Quanto mais decisões vocês passarem para o computador, menos valiosa será a vossa arte; mesmo que pareça ótimo... 

Preocupo-me que a IA possa sequestrar a arte. Podemos ficar preguiçosos e deixar que faça demais.Qualquer pessoa, mesmo pessoas sem paixão, vai lançar material que é aceite como boa arte, mas quando a internet for inundada com esse tipo de arte "boa", ela deixará de ser boa e se tornará simplesmente média. Se não dermos valor às incontáveis horas que um ser humano leva para pegar a sua paixão e aprender a incorporá-la nos seus projetos, então a arte e a paixão irão silenciosamente embora para morrer. É por isso que abraço o fator humano o máximo possível. Na maioria dos casos é o animador em CGI que traz o calor, e o marionetista em efeitos práticos que transfere as suas emoções para os bonecos (mesmo quando o fantoche é um robô)... Muita automação só serve para tirar o calor e a emoção de uma forma de arte. Alerto as pessoas que, apesar da curiosidade que a IA desperta, elas devem olhar um pouco para o futuro e decidir agora se é para onde querem que as coisas para lá se encaminhem.

David Covarrubias

Animatronics Designer

instagram: ojodedavid

FB: david.covarrubias2 

ENGLISH VERSION: 

Mechanical Designer, animatronics designer David Covarrubias has worked on all kinds of feature-films and Television shows: Iron Man, Instintc, The Lost World: Jurassic Park,AVP2: Aliens vs. Predador 2,Avatar,The Mandalorian,among many others.

 

SWCP: How and when did you become interested in animatronics and special effects at a professional level? 

D.C: My interest in animatronics began long before I knew this career even existed.  As a kid I loved robot toys… I would play with them for a while and then tear them apart to see what was inside.  As I grew older, my parents owned a small aerospace manufacturing company.  I learned manual and CNC machining at a very young age, but something about making parts for airplanes under very strict guidelines just didn’t appeal to me.  I think what was missing was the ability to do things my own way and to be creative.  I spent my free time using the equipment to make robots out of recycled motors, lawn mower parts, etc.  I enjoyed that hobby a lot.  But after high school, I still had no idea what I wanted to do for a living.  I figured I would probably have to get an engineering degree and get a job at an aerospace company.  I wasn’t too convinced, so I decided to go to junior college for a year or two while I figured it out.  During that time, I saw my first television episode of a show called “MOVIE MAGIC”.  It showed behind-the-scenes footage of how some of the best Special Effects films were made.  Seeing people making these super creative film “robots” was amazing!  I knew at that moment that this was what I was meant to do.

 

 SWCP: Tell us about your work on the Star Wars TV series. 

 

D.C: On the Television Star Wars series, I worked mostly as an animatronic designer for LEGACY EFFECTS as well as a SAG puppeteer during the filming.  I must have worked on dozens of droids and other characters at one capacity or another such as the Rickshaw droid in Book of Boba Fett, but the more popular ones were Kuiil the Ugnaught, and Professor Huyang more recently in Ashoka. I was also responsible for designing robotic walking legs for Grogu.

 

 SWCP: You worked at Stan Winston Studio for several years. What memories do you have of that experience? 

D.C:  I have very fond memories of Stan Winston and his studio. During my time there, I worked on many films and commercial including Gorillas for INSTINCT, Raptors for THE LOST WORLD, Dr Claw for INSPECTOR GADGET, Michael Jackson’s GHOSTS, SMALL SOLDIERS, ISLAND OD DR MOREAU, etc… I was also able to do some live events including the robotic suit built for Beyonce’s appearance at the BET Awards, and many others. This was a magical time in the industry. We had time, money, and passion to create…  with this combination it felt like there wasn’t anything we couldn’t do…  Stan was always raising the bar. If something we did was great in the previous film, it would have to be even better in the next one!  He pushed us hard, but it was always a push in the direction we wanted to go…  He was a great man and I miss him a lot.

 

 SWCP: We know that you are an unconditional fan of the Mexican national football (Soccer) team. What do you know about Portuguese football? 

 

D.C: I am a huge fan of my national team as well as CHIVAS which is the team from the city where I was born in Mexico (Guadalajara).   I grew up with football. My grandfather was a professional first division soccer player and later went on to coach… I was still very young back then, but he would take me to the practices often. I think my love for the sport originated from my grandfather.

As far as Portuguese Soccer, I know it is not painful to watch like it sometimes is when watching the teams I support in Mexico.  I know you have one of the best players!  I was fortunate enough recently to work with Cristiano Ronaldo. We did a life-sized replica of him which included some limited facial movement and some programmable illuminated muscles…  I was the mechanical designer and got to take it to Japan where it was unveiled by Cristiano himself!  It was a very special moment for me!

 

 SWCP: Comment on this statement of yours: "Robots make me happy". 

D.C: Robots do make me happy!  I don’t know why, but I feel like the robots I build are an extension of who I am.  When I am not working, I like to design robots for fun.  I love to make robots that do things that would require passion, and other human qualities…  In film I design with an idea of how this character will express feeling.  Eyes are a great source of emotion, but not every character has eyes, or a mouth, or even a face, so we must find other ways to give them the ability to express themselves; sometimes it is the hands that do what a face might not be able to, sometimes it is done in other ways.  At home I like to make robots that somehow connect with the most beautiful things in life.  For me it is nature and music.  I think I will be doing a lot more of that if I ever retire.

 

 SWCP: What projects are you currently working on?

D.C: This question unfortunately is one that I cannot answer.  I am always under non-disclosure agreements, but I can tell you that you will love them all!  At this point I can only say that I did Animatronic and puppeteering work on the upcoming ALIEN film ROMULUS… That’s all I am allowed to say about that one…  I have worked on two other films since then, but those I can’t name just yet.

 

 SWCP: What message would you like to send to your fans?

D.C: I have a few. Be passionate and live the moment. Many people ask me about how they can get into Hollywood to do what I do. I always speak honestly and say that you need a lot of hard work and a lot of luck. This means that a lot of talented people will not make it because of circumstances and not because they lack skill. The point I want to stress is that if you have passion, you will enjoy the process and get great pleasure out of the path you are walking. Without passion you will only care about getting to the destination… If it doesn’t work out, you will feel failure, but the person who enjoyed every small step that made them better at their craft will have lived a huge success no matter if they “made it” in Hollywood or not. This advice applies to everything else too.

 

Also, I would like to suggest that passion is a human quality. Don’t fall in love with AI. Use it as needed, but remember that art requires passion and passion cannot be programmed into a piece of software… The more decisions that you pass onto the computer, the less valuable your art will be; even if it looks great…

I worry that AI could hijack art. We can get lazy and let it do too much.  Anyone, even people without passion, will put out material that gets accepted as good art, but when the internet becomes flooded with this type of “good” art, then it will stop being good and become simply average. If we don’t give value to the countless hours that it takes a human to take their passion and learn to embed it into their designs, then art and passion will silently walk away to die. This is why I embrace the human factor as much as possible. In most cases it is the animator in CGI that brings the warmth, and the puppeteer in practical effects that transfers his/her emotions onto the puppets (even when the puppet is a robot) … Too much automation only serves to take the warmth and emotion out of an artform. I caution people that, despite the curiosity AI evokes, they should look a bit into the future and decide now if that is where they want things to go.

David Covarrubias

Animatronics Designer

instagram: ojodedavid

FB: david.covarrubias2